台湾著名摄影家彭大利:用宽广的胸怀去容纳自然
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野柳蜡烛台2011 年10 月拍摄10 月份，台湾东北季风强烈，海浪涌上烛台。在下午四时斜光照射下，山脉与海景相映，产生色彩、光影之美感。 野柳女王头
2013 年9 月上午6：30 分拍摄
以清晨柔和的斜射光以及温暖的色彩，让女王头产生立体感，并以低角度纳入蓝天白云，产生最佳的视觉感受。 2012 年9 月拍摄
汹涌的波涛、油画般的海岸，这是大自然给我们的馈赠。10 月份，东北季风强烈的时候，在台湾东北角海岸线上，海浪会拍打上来，加上秋高气爽的天气以及强烈的阳光，海浪会呈现成金黄色，非常好看。 老梅青苔
2012 年9 月上午9 时拍摄
每年的四月份，青色海菜生长，布满海岸线的沟壑石面。我以慢门拍摄，使海流与青石相呼应，形成极富美感的海景生态作品。 野柳夕照
2013 年9 月下午4 时拍摄
这张照片的拍摄主要是等待夕阳金色的斜光。金黄色的光线打在海面上并反射于海石上，熔成金色的大海。
（Q：《旅游世界》杂志 A：彭大利）
Q：彭先生，是何时接触摄影的？在退休之前，您是做什么工作的？
A：我从1971年开始接触摄影。在退休之前，我一直从事法律工作，并开了一家事务所，主要涉及土地法、遗产继承、民事诉讼以及私人的法律部分等。
Q：我看您的作品题材主要以生态、风光为主，为何喜欢这样的题材。您在创作此类作品时，是怎样的心态？举例给大家分享一下。
A：在摄影上，我共有11个项目同时在拍，生态摄影，比如鸟类摄影，仅仅是其中的一个项目。鸟类摄影是在我较为年轻的时候开始主攻的一个专题，一直到现在我还在坚持拍摄。从“开禁”到现在，这个专题我已经坚持了24年。在这24年中，有5年的时间专攻鸟类，尤其在夏天，此外，也有一段时间因为居住环境和办公环境的改变，停滞了一段时间。
我十分喜欢拍摄大自然。在台湾，适合一年四季长期拍摄和经营的题材，我选定了之后，会一直坚持去拍。边拍边淘汰，保留着自己最满意的作品。比如，我在拍观音山的时候，先后去了200多次，这是从十五六年前就开始坚持的事情。观音山在台湾不是很起眼，没有太特别的风光，拍摄它就需要对季节、天气和色彩做到准确把握。比如，什么季节会出怎样的天气，会有怎样的色彩出来，都要明白的。为了完成这个专题，我坚持了近20年。
再有一个专题就是“水・石”。如“海浪和礁石”，这属于北海岸的风光，我会不定时地去拍。特别是在10月份，东北季风强烈的时候，在台湾东北角海岸线上，海浪会拍打上来，加上秋高气爽的天气以及强烈的阳光，海浪会呈现成金黄色，非常好看。这应该都属于风光范畴。
如今，我们整天处在都市森林中，每日见到的除了高楼就是车流，生活枯燥无味，压力很大。所以，我们就需要走出去，到外面去看看，同时还要将外面的优美风景和良好生态带回来，在愉悦自己的同时也能感染他人。你需要有宽广的胸怀，去容纳大自然里一切美好的事物，它们能带给你感动，也能带给你启发。这就是一项快乐，尽管你在拍摄时是很辛苦的。
Q：在您看来，当前两岸摄影界在摄影风气上有哪些差别？各自的优势和劣势是什么？
A：说实话，当前台湾摄影师用的相机等器材是赶不上大陆的。前几年，我参加“国新办”举办的一次百名摄影师看和新疆的活动。在活动中，我看到很多摄影师用6×6、617或者8×10等大相机，还有的用数码中画幅相机。这或许跟摄影客观条件有关系，大陆有大景，所以就需要大相机，台湾缺少大景，多半用到120的相机就差不多了。我也时常用6×6画幅拍摄，并且一直坚持着拍胶片。胶片拍摄和数码相机拍摄不一样，因为你的胶片数量是有限的，你不可能无限制的去拍摄，这就要求你有更高的素养，做到一击必中。此外，如今胶片摄影在速度上、数量上赶不上数码相机，所以这能培养人“慢摄影”的习惯。
Q：您认为两岸就摄影交流来说还有哪些工作要做？
A：在2001年前，两岸摄影界还没有对流。2001年，中国摄影家协会第一次打开了两岸摄影界交流的窗口。当时，我正担任中华艺术摄影家学会理事长，这个协会由郎静山创办，我是第三任理事长。正好赶上两岸经济、文化等对流的时期，中国摄影家协会也给我们发来邀请函，希望能开启对流。接到这个函后，我们十分重视，义不容辞地全力配合以达成这个项目。从那年起，两岸摄影家就一直保持着密切的交流互动。
其实，在之前摄影交流还属于“禁忌”，但我就想促成这个事情。在当时，台湾内部还有些意识形态的问题，都不愿意主动跟大陆交流，都怕被别人冠一顶“红帽子”。我就想，我也是中国人，所以在促成这件事情的时候，我没有顾忌，不去在乎，没有太多的心理包袱，我相信我有这个能力将对流做好。不论是“红帽子”，还是“蓝帽子”，大家都要明白，这是中华民族的帽子。文化归文化，政治归政治。不要让一些文化交流，都受到政治牵扯，所以我就想，这没什么啊，一定要打破这个僵局。后来，交流促成了，我就发现好多人在积极靠近。
Q：您对“摄影”有怎样的理解？你对当前年轻的摄影人有怎样的寄望？
A：摄影在我看来，一种属于群众摄影，一种属于商业摄影，还有一种属于组织摄影。这三种摄影都具有不同的个性和代表性。因其活动的方式不一样，所以在这三种摄影中所表现的风格也不一样，所以要求也就不同。在摄影，我认为最有影响力两大块，即组织方式和群众参与。
对于当年的年轻人，我建议是年轻人要跟随潮流的。如今已经进入数码摄影时代，年轻人要积极地去接触、认识和熟练创作。同时，数码创作的优势也是显而易见的，他能给年轻人在尝试创作的时候，提供更多的便利和空间，以及更为丰富的创作力。当然，如果喜欢拍胶片，自然这其中的乐趣，只有深入了才会知道。 作者简介：彭大利，1945年7月生于云南曲靖，台湾著名摄影家。因历史
原因，4岁时随家人入台至今，现为（IL.FIAP）国际摄影协会IPA名誉主席，（U.S.A.）世界摄影家协会东亚地区代表，台湾中华艺术摄影家学会前理事长、顾问，“摄影天地”杂志社副社长、山东工艺美院客座教授。从1971年起，他在摄影创作这条路上，顶风冒雨、披荆斩棘，用坚毅的创作力和独特的视觉思想，创造了摄影界一项又一项的辉煌。