激战·林超贤 最后一支张彻余脉
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《G4特工》
冷静、坚持。这是
>> 林超贤： 《激战》是部温情的励志电影 还差那么一丁点的林超贤 激战 《激战》：一部挺高级的励志片 激战海天 激战“红警” 激战华南 激战严冬 激战边陲 激战南沙 生死激战 激战２００７ 林超贤 安静的火爆 真正走火入魔的是林超贤 激战青杠坡 激战农行IPO 激战电子书 激战南帕卡 激战千万像素时代 荒原激战疯狗 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 医学 > 激战·林超贤 最后一支张彻余脉 激战·林超贤 最后一支张彻余脉 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 本刊编辑部")
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冷静、坚持。这是林超贤初出茅庐之作，便大致确立了他的电影形象脉络，之后的多部电影人物形象基本是延续这部片的。 《野兽刑警》
火暴、型格。本片为林超贤拿了一座金像奖最佳导演的奖杯，而黄秋生角色的塑造，那种男性的蛮横也定格在林超贤的电影中。 《江湖告急》
这是林超贤比较特别的作品，也是广大港片影迷的心头好，但总的来说，电影对于男性心理的把玩是相当成功的，尤其是……张耀扬。 《重装警察》
吴彦祖出道不久便被赋予了日后诸如《窃听风云》继续重复的形象，男性魅力随着各种重型武器而逐渐升级。 《证人》
本片为张家辉带来了影帝，但实际上爆脾气的谢霆峰更符合林超贤电影男性的定位，执着，火爆。 《线人》
依旧把关键点放在谢霆锋身上，即便是颓废，也有一种顽强的精神，这或许是林超贤所认可的男性魅力。 脉络 林超贤三段路
再回归，便成就一身本事
林超贤真正成名，是因为1998年的《野兽刑警》，他凭借和师傅陈嘉上共同执导的这部片，拿下第二年的金像奖最佳导演奖。加上之前独力执导的处女作《G4特工》、后来一两年间的反类型黑色幽默《江湖告急》、回归警匪正典的《重装警察》，也让他逐渐擦亮了自己的招牌。林超贤的起步不仅不低，甚至可以说风光无限。
但奇怪的是，林超贤在香港电影近年的“历史”上却很容易被忽视。论票房，在内地市场票房大卖的是陈嘉上（《画皮》）、叶伟信（《叶问》），北上最成功的还数陈可辛；论香港主体性，既有杜琪峰、韦家辉领军的银河映像，又有凭借《无间道》走江湖十年的麦庄组合，又有几十年如一日拍香港故事的许鞍华；论话题，受到更多香港年轻人关注的则是彭浩翔、叶念琛。无他，因为林超贤在2008年之前的数年里，正在一团迷雾中“寻找方向”，一度拍了些被认为是风格“摇摆不定”的作品，甚至最初的北上之作还是两部动画片！那一段可算是他的中年危机。
从2008年开始，林超贤接连推出《证人》、《火龙》、《线人》、《逆战》。其中《证人》令长期徘徊在二三线的绿叶张家辉，破天荒地拿下了七料影帝，《线人》更把过去只会在动作片中耍狠的谢霆锋，一把推至金像影帝的位置上。这时候回过头来看幕后功臣林超贤，旁人才惊讶地发现了他早已独辟蹊径，虽仍不乏火爆场面，但有了更丰满深刻的人性刻画，作品风格也越发清晰坚定。他近年作品除了《逆战》以外，确实有意识地对动作、枪战有所收敛，着力于人性与故事显示出他的作者野心。 我们为什么要做林超贤
质量在普遍低迷的当下鹤立鸡群
在今年的《激战》之前，他推出的四部作品都是警匪动作合拍片，可以说，近年的林超贤作品在普遍低迷的大环境下显得鹤立鸡群。林超贤说，经历过的低潮期，他有了面对自己的内心的机会，“以前可能有这个戏叫我拍（就去），但是没考虑过自己对这件事多（在乎）。反而那两年当我自己有同自己去沟通的时候，我找回了自己的存在。”他承认那个迷失阶段让自己有了停息、思考的机会，“那两年的沉淀反而因祸得福。除了走上独行侠之路，此后的每一部作品的品质保障，也得益于他慎选的合作机构，比如港味浓厚的英皇、注重品质的寰亚，以及致力支持“很港产的合拍片”的保利博纳。 他不应该仅仅是如此的地位
“红裤子”出身的林超贤是典型的港产工匠型商业导演，无论从个人纵向发展，还是行业横向比较的角度，近年更可算是优秀的那一类。最近的《激战》更被有的影评人私下认为是“最近三个月来唯一一部优秀华语片”。事实上，“林超贤”的三个字在影迷心目中已经足够清晰，但在品牌意义上还不够明显。成名早，入行更早，林超贤江湖地位还未巩固如杜琪峰的程度，自身性格又不刻意追求曝光率、话题性如王晶。再加上很例外地，他不像大多数其他香港导演一般拥有自己的专属制作公司，高级打工仔从来就很难强调作者标签。此外，他也还欠缺一两座为自己开光、加冕的重要奖项。凡此种种，对其个人品牌的维护都不够有利。 登上神坛是迟早的事
林超贤十多年来的作品，投资基本以中等成本为主，拍片环境的起落是客观因素，而不让老板亏钱是香港导演的行业操守，另一方面，他也坦言不希望被过大的投资控制了作品本身。但有一个无奈的现实是，在现代商业社会中，要成为一线大导，至少得有一部引起全民话题的大制作，而林超贤很可能正缺少这样的一部让其登上神坛的片子。尽管外人看着很着急，但48岁的林超贤却似乎已不在意，他好像改动了下《激战》里张家辉的台词，说：“在我现在这个阶段，不会再眷恋或者追求所谓地位，我也人到中年，觉得不需要有这种包袱，这就是我现在对竞争的看法。” 内核 香港电影的雄性代表
11年前，著名导演张彻病逝，当时就曾写了篇关于张彻导演和他的作品的小文时提及，“香影电影是属于雄性的”。的确是这样，我们凡举香港的代表作时，不其然的，属于雄性的电影总是占压倒性的明显标志，无论是张彻之后的吴宇森、林岭东、杜琪峰到现在的林超贤，我们能够如数家珍般举出这些电影——《英雄本色》、《监狱风云》、《龙虎风云》、《枪火》、《黑社会》、《野兽刑警》、《无间道》、《证人》、《线人》等等，这些影片带给观众的不只是剧力和视觉上的剌激，人们当然会因为里面的男主角，以及影片的通过经典对白、行为透现了人物的骨气、傲气和作为男人的阳刚气派。 从张彻开始的雄性演变
但随着时间的逝去和时代审美的嬗变所谓的“雄性”、“阳刚”也会产生新的或被赋予不同的命运。张彻的盘肠大战不一定再是当下观众最为赏识并会引起共鸣，吴宇森或林岭东作品里的江湖上的大佬血溅街头或许也非人们最感宣泄的偶像。这不能说他们属于过气或过时，而是当某一个时代节点出现变化的时候，那就可能是不再是人们所渴求的，例如所谓“英雄片”的出现是因为香港市民们集体性地面临无奈也无力的抉择时，他们就需要那样对抗江湖体制的“英雄”。但到了新世纪时代，香港面对着这个时代冲击，变成有些迷惑，有些困顿，也有些疲乏，于是《无间道》出现了“疲惫的男人”，尽管精神几乎全都透支了，疲倦不堪，但作为男人的担当，却无倦怠，仍然“死撑”，绝不屈服。
如果说从张彻到麦/庄的男人都非普通人的时候，林超贤的这部《激战》里面的张家辉便是个小人物。虽然周星驰作品中几乎所有片中主角都有小人物并有着出色表现，但作为典型男人形象去衡量的时候，容易被其嬉笑怒骂风格所掩盖或“减分”。因此，香港电影到了这个时候所需要的不再是像《夺命金》中刘青云那样的幸运儿，张家辉从一个释囚并负了周身债几乎走投无路之际，凭着善良本性和显而易见底层人物不甘只受命运摆布下的一番挣扎，通过他与梅婷母女和曾经是富二代的徒弟彭于晏交往，最终找到属于自己的命运之匙。故事其实很普通也非典型性，可是，林超贤摆脱了不再只是像《证人》、《线人》或《逆战》那种只在枪战和不停追逐中血拼而表现了男人气慨的窠臼而很妥帖地将作为普通人自我救解困的过程上升为救赎，令影片有了厚度，不论是他感染了徒弟而令其父子从始有了新方向，又或是他透过梅婷母女的关系找到了平凡生活的支撑点，林超贤都有着丝丝入扣的描写。
充实和富有人情、人性味道的细节和情节，自然是影片值得肯定之处，但擂台格斗的每一场处理更是令男性观众看得热血沸腾，还会使女性观众为之“肉紧”十分。综合格斗是十分暴力的搏击，当张家辉的徒弟彭于晏负于安志杰后，经已中年的他慨然出战。如果仅仅只是为了“复仇”也理所当然。然而，当影片剧本编织了男主角张家辉与彭于晏父子的大起大落、梅婷母女的命运结合成共同体时，那些打得鲜血淋漓、鼻歪脸肿的格斗就被赋予了升华意义。张家辉在片中表现了一个男人的担当。倘若于一般人，人家父亲破产、母女遭拆散，关你屁事啊！是的，影片也无刻意就此令张家辉非要将这“揽上身”不可的“伟大”，但就是凭着要摆脱从人生谷底爬起的渐次变化，影片通过他唯一的本领、所长要发挥到最淋漓尽致的时候，就是他挣扎成功、从谷底爬起来并站立起来的时候。
打擂台的戏很容易落入一般人们所乐于锄强扶弱的情节处理。事实上张家辉无论在体能、年龄和技巧上也确均非安志杰对手。但影片有一个细节，那就是张家辉有习惯性肩骨脱臼，但只要他强忍剧痛恰当地着力一撑就会自动调回原位。就是以这一招，他战胜了强大的对手。林超贤对多场的格斗搏击画面、特写和气氛掌握得宜，营造出力度十足、格外剌激的格斗画面并对互相肉搏之间的细微处有着极其到位的处理，因此连场搏击拍来十分精彩，同时影片的戏剧张力就更强了。
毫无疑问，《激战》不仅是本年度为止最佳港片，张家辉极其出色的表演更令人激赏，但更要的是，本片不仅延续香港电影属于雄性特点，同时也为这一延续书写和赋予了“新男人”的形象和意味，让银幕上的香港男人魅力依然。 剖析 俗套也动人的失败者之歌
老师傅陈嘉上看完首映后说，这是林超贤最好的电影。当然，林超贤的某些铁杆粉很可能会大喊一声“NO！”事实上，林超贤从上一部《逆战》到这次的《激战》，从火花四溅的枪战到近身肉搏头破血流而不言败，依然强调动感动作，只是多了过半的文戏，那些细腻而文艺味十足的配乐、空镜头，以及破天荒让小女孩李馨巧担当如此重的戏份，片子多了温情，甚至结尾透出阳光的味道。
火爆动作场面+个人情感命运表达，是林超贤从08年的《证人》之后一直坚持的路线。这次在《激战》中，张家辉、彭于晏一中年一青年，两个失败者分别从香港、北京汇合到了陈旧而略带文艺味的澳门，再加上梅婷的残破家庭，在层层铺垫下，后半段激起过气颓唐拳手张家辉的人生第二春。林超贤自己曾透露2006年时学过泰拳，那段经历也让他从2008年开始酝酿起这部电影。他并不讳言这部电影有很多经典拳击片的影子。
但从精神内核而言，《激战》也让人想起杜琪峰的《柔道龙虎榜》、前两年振奋过香港电影界的《打擂台》。比如泰迪罗宾的“不打不会输，打，就要赢”，跟张家辉的“怕，你就输一辈子”，是不是有点异曲同工？《激战》里比拳头、肌肉、鲜血更激烈的一个问题是，如何面对中年危机？张家辉那段跟老友姜皓文的对话，就让不少人共同唏嘘：“到我们这个年纪，还需要在乎别人明不明白吗？”
《激战》的故事当然有套路，甚至俗套，但执行起来能到位就是另一回事了。哪怕一场MMA比赛的剧情走向你大概猜到，但仍然会被演出、镜头、剪接、音乐所煽动，无法一人独醒置身事外。又如张家辉脱臼后单手打赢体格与年纪都更占优势的安志杰，虽然你还有点不知道该不该相信，但转眼他跪下亲吻擂台一幕，就很容易把人忽然触动得起了敬意。片子的叙事不算巧妙，也没有林超贤过去玩过的反类型，但胜在像年轻的彭于晏一样简单直接有冲劲，一部好的商业片当如是。陈奕迅有首旧歌《K歌之王》，俗套做好了就不算得廉价，这不是滥大街能复制的。更何况，跟内心有关的从来都无价吧。 “男性需要刚强，但应该是铁汉柔情”
南都娱乐周刊：《激战》并非你以往的警匪片，文戏也增加了很多，但作品那种雄性阳刚的气质一直没变。
林超贤：其实都是从主题出发的，你的一些信念一定会在你的电影里出现，可能这个东西在我内心会强烈一些，所以创作的时候这种感觉会触动到我自己多些。我看男性是需要有这种刚强的，男性始终需要去承担很多他要承担的东西。但是你说（角色）是不是一定很火爆呢？我反而觉得（应该是）铁汉柔情，不是单一的表面上那种硬邦邦。
南都娱乐周刊：这跟你入行的时候有很多警匪、黑帮片，男人戏一度是主流，有关系吗？
林超贤：我想绝对都有关连的，我都是在香港电影黄金时期看香港电影长大，有很多戏都很深刻的。另一方面我自己对动作电影特别喜欢，以前自己看戏都会看动作片，所以我自己做的时候都会将自己喜欢或者有感觉的（类型）去作为自己的电影。
南都娱乐周刊：哪些导演的电影你会特别喜欢？
林超贤：香港导演来讲我很喜欢林岭东的，我喜欢他的电影是因为我会看到那个导演是很有那种劲道，我讲的“狠”，他的狠劲是很强的。当然，我们那时都是很追捧吴宇森导演的电影啦，我特别喜欢动作片，我想这两位完全是那个年代的代表。还有一些黑帮电影，譬如说周润发、万梓良那部《江湖》。
南都娱乐周刊：为什么这次《激战》一扫阴霾，变得那么充满希望、正能量？
林超贤：我一直觉得我创作的这些人物，有部分存在《线人》、《证人》、《火龙对决》里面，虽然每部电影都不同，但那时这些人物都是由我创作出来，我一路带着他走那么远的路，他每一次经历的事都是那么惨烈，那么痛苦。当他走到前面、人到中年的时候，他以前是失败的，但是他望着将来的时候，我突然间觉得要给他一个希望，所以把一个那么强烈的希望感摆在这个戏里面。这很过瘾，每一个人做电影都应该有自己的看法，你自己做什么要清楚。
南都娱乐周刊：你的作品一直以中型成本制作为主，除了《逆战》是大制作，为什么不多做一些所谓大制作？毕竟在外界看来，这与一个导演所谓的江湖地位是有关系的。
林超贤：如果你真的热爱电影、创作，就不要被这样东西规限了自己。如果你选择了高制作这条路，可能有些你很喜欢的东西，在条件限制下你不可以再做，这是很妨碍创作的一个包袱。我觉得如果真的喜欢电影，是不需要想这个问题的，我会因为对某个主题很感兴趣而去做。高制作和小制作反正都是很艰难的，我为什么不选择自己更有感受的东西？到了这个阶段，我应该更爱我自己的作品才行。 小结
林超贤可谓近年最坚持港产片警匪类型的导演，且对合拍妥协甚少，所拍的类型、规模皆在可控范围之内，一直有质量保证，在中生代乃至如今线上导演之中可算佼佼者。但奇怪的是说起典型的香港导演，大多数人并不会想起他。尽管他最固定的班底不过就是他自己、编剧吴伟纶、男主角张家辉，最近仍年年交出高质量作品，捧出两名影帝、一位影后、一位最佳男配角。从《证人》开始，他逐渐有意识建立自己的电影世界、人物体系，呈现出明显的作者意识。虽然前几部未免有分着力之嫌，但这次《激战》可算张弛有度。放眼未来十年的香港、华语电影界，林超贤绝对有更上层楼的机会。