高校色彩教学研究
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摘要:色彩既是美术与设计专业的基础研究课程,也是美术与设计作品的重要终端内容。色彩教学中体现着综合性的特点,其中包括多学科的交叉性研究、开放性的教学理念和模式、灵活多变的教学方法等。
关键词:色彩教学;综合学科;导师制;开放性
色彩既是美术与设计专业的基础研究课程,也是美术与设计作品的重要表现内容。色彩是一门专业理论,也是一门专业技术,更是情感与理智的外在表现。因此,色彩教学中体现着综合性的特点,其中包括多学科的交叉性研究、开放性的教学理念和模式、灵活多变的教学方法等。
随着中国高等教育事业的加速发展,大学迅猛扩大招生,美术专业的学生也都成为高校批量生产的产品,如何切实提高色彩教学的质量?如何培养基础扎实、思维活跃、创造性强的学生?这些问题需要我们教师建立起完备的科学教学体系并且不断地加以完善和贯彻执行。
一、应该把色彩作为一门综合学科加以研究
在美术和艺术设计专业色彩教学的现有的课程设置中有色彩技法课程(如:水粉、水彩、油画等)和色彩理论课程(如:色彩构成等)。其中,色彩构成作为一门专业理论课课时总数一般为48学时,其他多为专业技法科目,虽然专业技法老师也会讲授相关的色彩理论,但是讲授更多的还是色彩的实践性内容。这里,我们明显感知到色彩理论的不足,导致多数学生盲目注重材料技法和表现内容,忽视色彩表现的系统研究,以至于大多数学生在各类习作和创作中暴露出色彩表现的局限性,从而减弱了作品的视觉感召力。
我们知道,从印象派画家开始,美术家已经主动把光学、色彩学的科学研究成果运用到绘画作品中,从而瓦解了长久以来形成的传统色彩观念,很大程度上解放了色彩的表现力。
而瓦西里•康定斯基在魏玛国立包豪斯的《色彩课程和研讨会》中提到,色彩同其他现象一样必须从不同角度、不同方式和适当的途径来考查。纯科学的角度来看,这些方式也许可以分为三个领域:物理和化学领域,生理领域以及心理领域。如果的把这些领域应用在人身上,并从人的角度进行观察,那第一个领域涉及的是色彩的特性,第二个领域涉及的是感觉的外部含义,第三个领域则是关于其内部作用制造的效果。显而易见,这三个领域对艺术家面议是同样重要和必不可少的,艺术家必须综合地运用最适合他目标的方法和手段。
以上从多个层面反映出色彩教学的理论基础是多方面的,当然,我们再看看当代日本的色彩教育现状就会有更清晰的认识了。
日本的大学将色彩设置为独立科目的大学占多数,科目名称繁多而不同是由于色彩所特有的多样性。课程内容可大体分为四大领域,按照系别和学科的性质再细分化。科目名最多的是《色彩学》和《色彩论》,其次是《色彩计划》《色彩心理》《色彩科学》《色彩工程学》《色彩环境论》《色彩构思论》《色彩构成》《调色》《色彩设计论》。色彩相关领域扩大了,多数都讲述《光和色》《生活美学》《设计论》《知觉心理学》《眼科学》《视觉信息》等,还有《日本色彩文化史》等专业化的科目名。
可见,综合性的色彩理论研究对于色彩教育有着显而易见的推动作用。
二、应当建立科学的教学管理体系
我国很多高校在色彩教学的课程设置上的确科目比较丰富,但是经过仔细分析,很容易发现这些课程几乎都是以特定的材料表现为核心的专业技法课。它们的确能带给学生更多的材料体验和表现语言的学习以及创作思想的拓展,但是,色彩作为一门综合性很强的学科,仅仅依靠几门色彩专业技法课程是很难深入研究的。另外,面对现代高校中众多的学生,分配班级较多,专业教师通常没有自始自终上同一个班的同一门专业课的,这种现状当然可以让学生接触到更多的信息和理念,但是,更多的时候会暴露出两个问题:1.即使有完备的教学大纲,但是在教学实施过程中还是会缺乏连贯性。2.不排除有消极教学的可能性。
面对色彩教学中存在的诸多现状,笔者特别提出以下几点措施:
(一)加强色彩理论课程建设,增设色彩理论的科目种类,针对不同专业设置课程性质(必修和选修)。加强专业理论与专业技法之间的联系性,完善理论教学体系。
(二)采取多样的教学管理模式。为了保证色彩教学的连贯性和高质量的教学效果,可采取色彩教学班级导师制或年级导师制,它不同于班主任,却掌控着四年(专业班)或者两年(基础教学)的色彩课程教学的安排(包括色彩课程设置和上课教师的安排、协调)和教学质量的监督。同时,院级教学管理部门对这些导师提供教学服务和质量监督,也可建立相应的奖惩机制。
(三)拓展专业技法科目(比如把抽象色彩教学写进教学大纲中);定期主办围绕色彩表现展开的系列主题展览和讲座;鼓励教师加强色彩教学科学研究与教学的关联性。
总之,色彩教学应该针对特定的情况加以完善和修正,以便适应高校的发展和时代的进步。
三、色彩教学中应当体现开放性的教学理念和运用灵活多变的教学方法
阿恩海姆指出,艺术教育的学习不是机械的技巧,而是以最小限度的技术训练向学生提供独立发展他自身心智源泉所需要的训练。这段话语正好验证了中国一句古老的谚语:“授之以鱼不如授之以渔”。色彩教学的目的应该关注和培养学生对“色彩”的主动吸收能力和创造表现能力,通过形象生动的教学活动提高学生的学习和创造积极性。
当代大学生所处于信息化、网络化、科学技术飞速发展的时代,视听元素无处不在,很多学生已经习惯了从诸如动画、影视等充满声像的形式载体中获取信息,因此,当下的色彩教学活动更加离不开多媒体、网络互动等丰富直观的教学媒介。
对传统材料和现代媒介的分类和综合运用也是很好的教学手段。比如,具有反光性质的颜料(油画颜料、水彩颜料等)是色彩教与学中常用的材料,而我们可以把自发光的灯光媒介直接引用到色彩教学中来,还有现实生活之中的很多唾手可得的充满色彩和肌理的实物材料,它们都是生活中存在常用的元素,合理的运用可以轻松地引起学生的共鸣。从设计产品中提取色彩造型元素,从绘画作品中提取设计语言。
美国心理学家布鲁纳•古德诺和奥古斯汀通过研究发现,尽管人们在认识问题和解决问题过程中会采取不同的“策略”,虽然做法不同,认识模式不同,但都能完成任务。其实,学生因为其成长经历、自身修养的不同,对色彩表现的认识角度也不同,但是,只要求同存异,合理引导,就能不断激发学生通过个性的色彩表现散发出真实的世界和自我。
色彩教学充满科学性,还有人性。只有通过不断地完善科学的教学体系和因势利导地引导学生才能更好地提高高校的色彩教学质量。
参考文献
[1]约翰内斯•.伊顿.色彩艺术 [M] .上海:上海人民美术出版社, 1978.12.
[2]钱竹.包豪斯―大师和学生们[J] .现代艺术, 2003.5.
[3]彭孝忠.论色彩教学中的个性引导[J] .艺术探索,2007. 2.