学而有创?创而有意
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【内容摘要】小学生毛笔书法创作是指小学生具备一定书写技能基础上完成具有艺术欣赏性的书法作品的过程，是学生综合书法素养的体现。笔者通过长期的教学实践和探索，总结出书法创作的一些基本方法和要素。本文通过书写内容的选择、创作书体的选择、创作技法训练、毛笔和纸张选择、章法与形式等几方面的介绍，论述小学书法尖子生如何创作出书文俱佳、和谐美观的书法作品。
【关键词】书法创作?书体?技法?材料?书法作品
一、书写内容的选择
书写内容是书法创作的载体。小学生书法作品的内容要健康向上，可以选择一些思想积极上进、赞美大自然和社会环境的历代或现代诗、词、歌、赋、曲、文等。“文以载道”，好的书法作品能给观众强烈的视觉冲击力和艺术享受，好的文字内容则带给读者思想道德的感染。晋代书法家王羲之书写的《兰亭序》，书风遒健飘逸，技法高超，更重要的是其清新优美的诗文内容。刘正成在《书法艺术概论》中说道：“《兰亭序》的艺术价值，不仅体现在它精妙绝伦的笔墨技巧和章法布白的完整性上，而且体现在与作者融为一体的文化与情感表达的深刻性上。”因此，书法创作既要注重书写艺术本身，又要注重书写的内容，便会产生珠联璧合、相得益彰的艺术效果，会使读者在欣赏书法艺术的同时亦深深地陶醉于书作中的文字内容，从而得到多元的、立体的艺术享受。
二、创作书体的选择
选定书写内容后，我们就要从诗词的意境出发，决定书法创作的书体。我认为，书写秦代有关的文学作品，书体最好用小篆，古朴质实；汉代有关的文学作品适宜用隶书，和谐静穆；魏晋时期的志人小说最好用“二王”一路的行书，散淡旷达；唐朝的诗文则最好用唐楷，法度森严；宋元明清的文学作品不妨用行草，做到书写内容与时代风尚一致。书写作者感情较强烈的诗文可以选择沉着痛快、大开大阖的书体，如书写坡的《赤壁赋》、辛弃疾的《贺新郎》等豪放派诗文可以选择行书或大草，横伸纵展，气势凌厉，而不宜选用较为静穆的楷书或隶书。书写意境较为平和的诗文可以用笔划平正、结体整齐的书体，如书写佛经《心经》、王勃的《滕王阁序》最好用楷书或较为工整的隶书，表现清静虚无、心气和平的意境。
三、创作技法训练
创作的最基本来源是临摹，临摹是传承前人精湛笔法、结构和章法的不二法门。临摹首先要选帖，很多小学生初学者往往喜欢从 “楷书四大家”（欧阳询、柳公权、颜真卿、赵孟頫）入手，认为学书必学楷，学楷必学“四大家”。我认为，虽然楷书是正书中的一种典范，但由于楷书（特别是唐楷）用笔比较细腻，结体十分严谨，不少初学者学过一段时间虽有几分像，但久而久之，却较难掌握唐楷技法的精髓，反而会养成不良的用笔“习气”。笔者认为，初学者可以从篆书、隶书或魏碑入手。篆书，虽然对于小学生而言，笔画繁复，又不易识，但其用笔技法相对简易，初学者不妨从篆书入手，训练“中锋”用笔方法。隶书技法上也相对简单，结构规律也比较明显，容易上手。魏碑，源于民间书法艺术，风格多样、朴拙险峻、自然天成，小学生临摹时容易溶己特性为一体，有较大的创新空间。同时，教师应该要有一双“慧眼”，及时发现学生自身特点和艺术个性，引导其选择一种适合的书体。所谓适合就是要和本人的特质相结合，例如：性格温柔、内向，喜静的学生可以适合欧阳询、褚遂良一类的楷书；豪放、大胆、喜动的学生可以适合《始平公造像记》《张迁碑》之类的魏碑或隶书。
四、毛笔与纸张选择
“君欲善其事，必先利其器。”工具的优劣往往决定着创作的成败。毛笔有大小之别，有长锋、中锋、短锋之别，材质不同又有软毫，硬毫、兼毫之别，不同种类，各有用场。选定毛笔的一般原则是：写大字用大笔，写小字用小笔。小学生的毛笔控制能力不强，不宜用大笔写小字或用小笔写大字。用大笔写小字，会造成用笔不精到，其作品给人有一种粗制滥造之感；用小笔写大字，由于用笔提按空间有限、摄墨不足，点画线条的粗细变化不大，使人感到有些轻浮单薄之感。写篆书、隶书、楷书宜用中短锋的硬毫或兼毫，写行草书宜用长锋的羊毫或兼毫。选用何种毛笔，还要根据学生的书写习惯和书体特点以及想要达到的效果而定。在书法创作的用纸方面，我们要求使用相对质量较好的宣纸或传统的手工纸。因为宣纸和手工纸的吸水性和渗化性较好，易产生丰富的墨韵变化。宣纸的渗化效果来分，有生宣、熟宣、半熟宣，可以根据创作书体和欲达成效果来选择。小楷一般选择不宜渗化的熟宣，相对精细的（如曹全碑、“二王”小行书）一路的作品，宜用半熟宣，而大字魏碑或大草可以试试生宣，当然，纸的选用还是要根据学生的长期实践体验和驾驭能力来决定。有时为了展览或赛事的需要，我们还可以使用一些色宣、洒金宣、洒银宣、虎皮宣等特制宣纸，不至于色彩单一，形式单调。
五、章法与形式
章法即整幅作品的谋篇布局。章法和形式是观众的第一个感觉，因此合理的章法和形式尤为重要。字的章法布局务需有疏密虚实，不能平板划一，要有起伏、对比，既矛盾、又和谐。清代邓石如称：“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”一般来说，楷书、隶书和篆书作品的章法，多采用界格书写，可分有行有列、有行无列，字距小、行距大或字距行距相等，字的大小、粗细相对变化不大；行书、草书，则以有行无列、无行无列多见，注重既有穿插避让，又能和谐统一。同时，在行、草书创作中，学生要能灵活自然地运用笔墨，在用笔的轻重强弱、用墨的浓淡枯润、行笔的缓急等方面多加变化，以显示出作品笔意的节奏感和旋律来。这些章法特点需要在平时的临帖中多加留心观察，多模仿，举一反三。
书法作品的形式多种多样。我们常见的有中堂、斗方、对联、横批、条幅、长卷、扇面、册页等。在书法创作中，要根据不同需要，做到形式多样，协调美观。书法作品的落款和用印是其整体章法的一个重要组成部分，落款处理得好，能起到补白的作用，也体现作者的学识。一般来说，款文分上款和下款两类，上款可署明书作赠予者的姓名、尊称、礼语等，下款则署明作者的姓名、字号、创作时令、地点等。落款的书体一般应比正文字体稍活泼、生动，而不应比正文字体还要古拙。篆书、隶书、楷书落款的字体一般为楷书或行书，以求与正文形成动静对比，丰富全幅的效果。行书、草书落款的字体一般为行书或行草书，与正文风格相一致，避免过于呆板。印章运用得当，在一幅书法作品中往往起到活跃章法、协调平衡的作用。用印的大小一般与落款文字的字径差不多，印文风格要与落款文字的风格基本一致。同一作品如钤两方名章，最好大小一致，一朱一白，以求变化。此外，我们一定要用书画印泥，坚决不用常见的办公印泥。
归根结底，书法创作是作者意识层面的行为，是作者综合书法素养的外化，需“得时”、“得器”、“得志”，正如孙过庭《书谱》写到：“庭神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。五合交臻，神融笔畅。”而且，书法作品承载着作者的人品、道德、修养、学问等等。因此，学习书法艺术的学生，除了掌握一般的书法创作技巧以外，还应注重提升自己的人格品德修养。作书先学做人，以自己高尚的人格魅力和艺术魅力赢得社会的评价。
【参考文献】
［1］孙过庭．《书谱》［M］．萧?元．《初唐书论》．湖南美术出版社．1997
［2］沙孟海．《沙孟海论书丛稿》［M］．上海书画出版社．1987
［3］陆维钊．《书法述要》［M］．浙江古籍出版社．1986
（奉化市锦屏中心小学?浙江宁波）