浅谈巴洛克时期音乐与绘画的相通性
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一、引言
巴洛克时期在不同艺术领域的美术与音乐两者之间有着密切关系，人们可以从不同画家的绘画中感受到他们当时的音乐。本文由“巴洛克风格”发轫，尝试通过对巴洛克时期，绘画、音乐的艺术特征及鲁本斯和维瓦尔第作品的探究及分析，以视觉及听觉的延生趋向感觉的综合方式寻求两者之间的暗合。最后站在音乐的视点上对巴洛克绘画进行再认识。
二、巴洛克的艺术风格
巴洛克介于文艺复兴与古典之间的一个过渡时期，艺术产生于16世纪下半期，诞生在罗马，盛于17世纪，18世纪逐渐衰落。巴洛克（Baroque）一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低。巴洛克时期崇尚的美学观点是“情感论”，艺术的目的在于直接引起听众或观众特定的情感。巴洛克风格打破理性、宁静、和谐，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。注重外在形式的表现，强调形式上的多变和气氛的渲染。其主要成就体现于作品充满韵律、量感和空间以及立体的丰富变化的效果，充满强烈的动势和生命力。巴洛克艺术也吸收了建筑、绘画、文学、戏剧、音乐等领域里的一些想象和因素，并将各种不同艺术形式融为一体。
三、巴洛克绘画、音乐的风格特征
1、巴洛克绘画的特征
巴洛克绘画主要是通过克服16世纪后期的样式主义而发展的，它吸收了写实倾向和一些手法特点，如光暗、色彩、透视等，并配合巴洛克建筑而发展。注重空间纵深感，“退缩布局”、“开放结构”善用斜线或对角线，强劲的对角线不仅体现在绘画表面，而且向后伸展远方，画面向深景退缩，让人感到空间是无限的。注重画面空间的立体感、深度感、层次感。构图中隐含着运动，并有瞬间的效果。善用动势，表现动势，移动为目的。人物对比鲜明充满活力，动作显著具有强烈的冲击力，能唤起观众的情感。伸向地平线的道路，无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离，画面充满表现或暗示无穷感，强调光线直射的强光加强了统一性，融合了物体的形状，冲淡了局部的色彩，造成轮廓线模糊，具有整体感。以明暗来造型，注重光影及透视，表现物体逼真且强有力的效果。人为的光线使画面产生一种戏剧性气氛。巴洛克绘画以其热情、奔放、运动强烈、装饰华丽而自称一体。作品充满了动势和戏剧性的光影及色彩。欢快的气氛，纵深的感觉、现实主义的绘画和动态情景，这些都是巴洛克绘画典型的特征。
2、巴洛克时期音乐特征
音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。巴洛克音乐过于夸饰而不够规范，而且一般含有贬义，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。作曲家善用节奏、旋律、调式、音色的变化和对比来引导听众们的感情。节奏强烈、跳跃，采用多旋律、大小调体系，比较强调曲子的起伏，着重力度、速度的变化。旋律上，乐句长度不一，气息较长，旋律空前地华丽复杂。曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。采用较为清晰的“阶梯式力度”。利用不谐和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。巴洛克音乐浮华、复杂、富有感性的吸引力。
四、视觉及听觉的延生趋向感觉的综合
绘画、音乐的欣赏方式虽然由不同的感觉器官所完成，而感知方式也有所不同，但两者之间的相通之处在于艺术语言的合拍。音乐和绘画有诸多的通感。这种通感需要敏锐的知觉才能把握，理清其中的关系和规律更是要借助一定的修养与知识并通过感官对作品进行体验上的变更与组合。
彼得·保罗-鲁本斯（1577-1640）是佛兰德斯著名的巴洛克风格画家。通过对作品《掠夺琉西波西的女儿们》的观赏不难从中感受到画面犹如音乐的旋律、节奏等变化。正反缠结的马、高抬的马蹄与紧张的肢体包含着遒劲的动力，有着腾空欲起的上升感。犹如几种乐器相互竞赛的协奏曲一般。瑰丽的女人体与黝黑强壮的男人体形成鲜明的对照。人物的姿态和手势的夸张、明暗的变化、色块的对比、轮廓上的许多曲线，都被统一在一个总的运动节奏里，犹如音乐旋律的变化和发展。
艺术终于皈依于语言结构并向抽象过渡，视觉和听觉都是易于抽象化的语言，具有感情共鸣和形式语言的融通性。他们的具体做法，就是重视作品的组织形式。维瓦尔第（Antonio Vivaldi，1678～1741），巴洛克末期重要的作曲家，杰出的小提琴家。作品大协奏曲《四季》以小提琴为中心，显示出主调音乐的风格。作品分为春、夏、秋、冬四个标题，在大协奏曲的定型上确定了快、慢、快的三乐章结构。在一个乐章之内保持一种基本情绪，在乐章与乐章之间才形成对比。整个作品像绘画一样描绘的淋漓尽致。曲调以形象化、象征性的特征引导听众们的感情。曲子的起伏、节奏的快慢、旋律、调式、音色的变化、犹如巴洛克绘画中动感的构图、强烈的明暗、华丽的色彩，空间的纵深、现实主义的绘画和动态情景的描绘。
巴洛克时期大协奏曲已成为最重要的器乐形式。由二或三件乐器构成一个独奏组与合奏部分进行协奏，也是小组独奏乐器和大组乐器相互对比的竞奏。维瓦尔第协奏曲发挥了独奏小提琴的作用。作品中以不同音色或者不同音高之间的搭配，体现整体的空间范围，表现出某种上下、左右、前后、远近等空间关系。音程体现局部的空间，音乐作品的音区体现一种整体的空间范围，复调体现旋律和主旋律之间的位置，主旋律与伴奏细线前景与后经的前后空间关系，强和弱的对比则造成远近效果，这些是由于音响刺激人们的感官而造成的内心视像。
线条是音乐中重要的绘画性因素，是绘画与音乐的运动状态，音乐的流动性是音乐内部结构的艺术性的运动现象，是一个音组织的表现过程。强有力的螺旋式流动风格让音乐在复杂的复调螺旋式旋律的推动下，具有巴洛克时期独特的音乐流动性表现手法。这很快能联想到鲁本斯的《风景与虹》横线和竖线、曲线和斜线、光线和阴影，小细节和包罗万象的宏大场面，制造成动态的效果。横亘天地而直达遥远的地平线把人们的目光引向进口、引向上方，让人感觉空间是无限的。画中各部分相辅相成，近处的牛、人和野生动物，配合着大地、树林和天空。每一部分都只是宏伟整体构思的单个组成部分，由摇曳于一切之上的光及和谐色彩与笔触表现的恰到好处。可以想象他们如同混合的音乐，组成一支伟大的合奏曲。