“韩剧”流行的受众心理分析

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[摘要]2007年以来，韩剧以强劲的势头在中国的电视荧屏占据了一席之地，获得了很多中国观众的认同，其原因是多方面的。从受众的角度，韩剧主要是巧妙运用电视的视听娱乐相结合这一特性，在视觉与听觉上给予了受众美的享受，满足了受众的感官刺激；平实而含蓄地表达了爱情、亲情和友情，增强了情感宣泄和文化感染；同时将整个东方文化作为其文化背景与题材资源，满足了受众的“社会文化心理”，进而从多方面取得了共鸣。

[关键词]韩剧；受众心理；感官；情感渲染；文化感染

一 、引言

1997年，韩国电视剧（以下简称“韩剧”）《爱情是什么》首次在央视播出，创下64.9%的收视率奇迹，打响了“韩剧”进军中国市场的第一枪。随后，《蓝色生死恋》、《冬日恋歌》、《天国的阶梯》等一系列爱情悲剧和《浪漫满屋》、《豪杰春香》、《达子的春天》等爱情喜剧相继播出，使得韩剧逐渐以强劲的势头在中国的电视荧屏占据了一席之地，获得了很多中国观众的认同。韩剧《屋顶上的小猫》收视率达到44.7%，《大长今》收视率更是突破了50%，成为2003年收视率最高的电视剧。2004年央视《海外剧场》共播出电视剧36部672集，其中韩剧占据全年播出量的30.56%至63.69%，其收视率和占有率均远远高出该栏目同时段播出的其他国别电视剧。相关机构对中国观众最想收看的电视剧进行票选，韩剧排名第一，占83.87%，共95478票。

伴随着韩剧的风行，一股“韩流”悄然涌入中国。韩剧吸引了中国年轻人甚至中老年人的视线，影响了他们的趣味、审美和时尚选择。作为韩国政府推动文化产业发展“主力军”，韩剧在将自己本国的文化推向世界的同时还带动了韩国的旅游业、传统民俗的推介以及相关产业的走强。许多城市出现了众多韩国风味餐馆、韩国风情酒吧、韩国风格服装，大街小巷随处都可以听到或充满温馨或满怀激情的韩国流行音乐。本论文试从受众心理角度出发，浅析韩剧流行的原因。

二、“受众理论”概说

社会学家赖特对拉斯韦尔认为，大众传媒有向公众“提供娱乐”的功能。同时期的传播学者D.麦奎尔等人通过对电视节目的调查，分析了各类节目提供“满足”的不同特点，也认为，电视节目，特别是电视剧，可以提供消遣和娱乐，能够帮助人们“逃避”日常生活的压力和负担，带来情绪上的解放。

如果我们把受众看作是有着特定“需求”的个人，那么他们的媒介接触就是基于特定的需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到“满足”的过程。 这种新型的受众理论为传播学的受众研究提供了一个全新的视角，它以“受者中心论”挑战了传统的“传者中心论”的主导地位。

韩剧作为一种大众文化产品，必须要满足各国观众的“心理需求”。对受众的满足程度越高，其市场消费使用量也就越大。因此，从受众心理的角度分析韩剧是必要而且可行的。韩剧对受众的满足主要反映在感官满足、情感渲染和文化感染等方面。

三、韩剧对受众感官的满足

随着科学技术的发展，电视剧在声画方面的技术日益卓越，甚至有直逼电影的趋势。观众也逐渐对这种文化产品产生了兴趣，并且喜欢上了这种把视听娱乐相结合的大众媒介。韩剧就是巧妙的运用了这一特性，在视觉与听觉上给予了受众美的享受。

（一）视觉

一种媒介产品要想吸引更多的目标受众，首先必须做得好看。韩剧在人物选择上和环境选取上都是细心筛选，精雕细琢。唯美的画面，近乎透明的色调，带给观众赏心悦目的视觉享受。

1．人物。

韩剧中的主角都是十分养眼的俊男美女，走红的韩国影视明星大都以独具特色的外表美在一定程度上满足了观众的审美期待。《蓝色生死恋》中楚楚可怜的宋慧乔、成熟稳重的宋承宪、俊朗潇洒的元彬，《妙手情天》中深沉忧郁的安在旭、大气端庄的金喜善，等等，他们都是从韩剧中脱颖而出，被观众追捧成为偶像明星的。韩剧男女主人公前卫的穿着打扮和为了衬托人物角色而配置的精美且时尚的消费用品，在很大程度上吸引了观众的眼球，刺激着每个受众的商品消费欲望和偶像消费欲望。几乎每套韩剧都能引发出新的服饰潮流。如《蓝色生死恋》中女主角的格子裙，《爱在哈佛》的英伦学生风格，《浪漫满屋》的短装外套，它们就如一支风向标，成为众多女观众的模仿对象。

2．场景。

韩剧拍摄地点的选取十分讲究。不论是家居摆设，还是休闲娱乐场所，甚至办公室环境，从中都可看出制作者的心血。《浪漫满屋》中伴山环水的别墅中明亮宽敞的落地窗，精美时尚的家居设施，双层复式楼阁，处处透着温馨，给人舒适欢愉的感觉。《红豆女之恋》以首尔游乐场为主要拍摄场景，其中大型的游乐设施、逗趣的海豚表演，让人耳目一新。室外环境上，韩剧也是尽可能用完美的镜头呈现迷人的自然美景。田园小镇、浓雾雪原、湖滨山庄、枫林小路等，大都如诗如画、美轮美奂。《冬日恋歌》中平静的湖泊和秀丽如画的滑雪场衬托出冬天的诗情画意。每一部韩剧都像是一本精美的画册，凸显了韩国政府将旅游业与电视剧结合的一种商业策略。《情定大饭店》中的华克山庄，因韩剧而出名，很多游客指定要前往参观入住；《宫》、《My Girl》等韩剧中频频出现的济州岛，更成为外国游客的必到之地。

(二)听觉

浪漫唯美的听觉刺激往往让观众的情绪在音乐旋律与剧情配合下不断变化，与剧中人物的情感际遇形成完美共振。在《蓝色生死恋》里，每当宋慧乔因为病痛而无法与爱人在一起时，理查德・克莱德曼的《爱情是蓝色的》就会在耳边反复响起，催人泪下；《冬日恋歌》里惟珍教俊尚练钢琴，她弹的练习曲《梦幻曲》转到俊尚的指间就变成了境由心生的《第一次》，通过乐曲的自然衔接，少男少女初涉爱河时的悸动、羞涩、勇敢和憧憬，纯真的表现才更显得感人，让观众别有一番滋味在心头。

四、韩剧对受众情感的渲染

韩剧温情的内容在很大程度上触动了中国观众的“神经”，让现实生活里离纯真越来越远的人们在电视剧演绎的“拟态生活空间”中获得了情感慰藉。

1.爱情。

爱情剧作为韩剧中的重头戏，在恋爱场景处理上一般比较含蓄，点到为止，很少有让人肉麻的激情戏表演，这反而产生出了比较纯粹的唯美效果。韩剧频繁使用“白马王子和灰姑娘”这种世俗化的爱情叙事模式，满足了观众最朴素的情感期待和最原始的审美欲望，因此更容易引起共鸣，达到“娱乐大众”的目的。

韩剧中肝肠寸断的剧情，被命运无情捉弄的爱情，生死相守的悲情结局往往让观众眼泪狂流，产生了无穷的共鸣。由韩国偶像rain出演的《这该死的爱》，剧如其名。在男女主角终于互相表白却还是决定分手之后，女主角独自走向一片雪地。当男主角rain慌忙赶到时，以为女主角已经冻死，决定冰封自己。没想到虚弱的女主角逐渐苏醒，发现自己躺在已死的男主角的怀抱中，悲伤过后微笑着随他一起走向死亡。

比起催人泪下的悲剧来，韩国爱情片中的喜剧也毫不逊色，它们让观众或捧腹或莞尔，在笑声中分享主人公皆大欢喜的爱情。女主角张娜拉夸张的演技让观众在分分合合、打打闹闹、唇枪舌剑中体验别样滋味的甜美爱情。爱情喜剧《豪杰春香》也尽展了阳光般的明媚，说尽恋爱的美好，同时也为韩国都市言情剧增添了喜剧的色彩。

2.亲情。

韩剧中的日常生活剧貌似平淡，却无时无刻不在向人们传播着一个信念，那就是普通人的生活也同样具有意义，也是一种幸福。韩剧《看了又看》围绕着银珠姐弟三人的爱情故事，讲述了几对年轻人在追求理想爱情中的快乐和苦恼，同时展现了大家庭中婆媳、夫妻、姐妹以及妯娌等各种复杂关系中的矛盾、无奈和温情。剧中一些简单而又耐人寻味的台词，传达出人物之间微妙的情感，再现了普通人的真实生活。正是这些细微之处，给观众以一种亲切感，使观众似乎触摸到了自己的真实生活。

3.友情。

韩剧总是用朴素平实的手法表现着生活，故事看似老套，没有很多刻意设置的离奇情节。事实上，正是因为这类电视剧满足了观众的价值诉求，才使得大批的观众“看了又看”。这种以真实的手法描摹世态人情的庸常与无奈，充满了人类质朴的爱、质朴的同情与关怀。因为“世俗之美”来源于现实生活之中，所以易于被普通大众所感触和理解。近期一部韩剧《雪之女王》中男主角韩得九与朋友之间的友情由原来的暗中争斗到后来的彼此欣赏，再到形影不离、无话不谈，却因一次无谓的争吵，导致男主角的好朋友在车祸中死亡。韩得九从此生活在自责与对朋友无尽的怀念之中，人生也因此发生了变化。观众在对韩得九的命运突变唏嘘感叹的同时，无法不赞叹他对朋友那片肝胆相照的诚挚之情。

五、韩剧对受众文化的感染

韩剧成功打入中国市场和汉文化所覆盖的港台、东南亚，以及东西方色彩兼具的日本市场，赢得了跨文化传播行为的胜利,其主要原因在于“韩剧没有过分强调民族身份、国别身份和意识形态特征，而是在尊重民族文化自主性的基础上，更强调将整个东方文化作为其文化背景与题材资源”，这样一下就超越了原本作为民族文化的弱势层面，走与西方文化截然不同，或者根本相逆的文化路线。或者说，韩剧是绕开民族文化的弱势，直接登顶东方文化的强势，借东方文化之全力，与西方文化形成对抗之势。这就满足了受众的“社会文化心理”。

1.相似性产生认同感。

中国和韩国自古以来在文化、历史、地理、人文，甚至族群上具有独特的亲和力，因为它们同属于东亚文化圈，千百年来的交流与融合，造就了两国极为相似的生活方式、行为准则、风俗习惯和知识信仰，特别是由于深受儒学的熏染和影响，两国拥有许多相似的文化特质。由此，两国之间的文化产品很容易被对方认同。看韩剧很多中国人有一种亲切感，往往如睹邻家情景、身边之事，里面的故事、人物关系，连同他们口中吐出的言语，都和我们难分彼此。

韩剧中我们无时无刻都可以看到其中渗透的民族观念，很多情节设计都是从血缘、人伦、长幼、仁爱入手的。如《孪生兄妹》所关注的是“代孕”所引发的血缘问题，《人鱼小姐》拷问了父亲抛妻弃子背后的人伦问题，《看了又看》有一段情节是奶奶不同意“亲上加亲”使得两对恋人情感出现波折，其背后是“长幼”问题……这种家庭生活剧的人物很少有善恶之分，情节冲突多来自于观念层面的冲突，如传统与现代、保守与浪漫的对比，如平凡与富贵、消沉与积极的对比，等等。韩剧很少有绝对的好人，也很少有绝对的坏人，这其实是东方文化中庸思想的体现。观众可以通过作品进入到普通韩国家庭的真实生活，感受到传统的儒家文化、家庭观念和协作意识与新生活观念的冲撞，这不仅使韩剧的故事内容充满了民族色彩，而且也触及到东亚传统文化步入现代社会进程中的精神重建问题，因此受到亚洲观众的欢迎，也在情理之中。

2.差异性引起好奇心。

虽然同源，但由于中国在历经20世纪足足百年的以“脱古入现”为目的的文化上的反传统以后，日常生活中的儒教风范与尺度，已微乎其微，迹近于无。而韩国应该在文化的剧烈动荡中获得和完成现代性的同时，文化上保持了一种延续性和保守性。这种文化特征，构成了众多韩剧的叙事基础，利用了这种因为“差异”产生的吸引力，形成“卖点”，也是韩剧冲击亚洲市场的文化策略。

温暖的小吃馆，三五个朋友盘腿围坐在一起吃一口用生菜叶包五花肉，再来一杯清酒，是韩剧中常常出现的场景，它展示了韩国独特的泡菜和清酒文化以及其有韩国民族特色的饮食方式；还有韩国女性在家庭正式聚会的场合多身穿传统民族服饰；还有中韩两国电视剧自身内容所承载的文化意义的差别，这种“差异”一方面迎合了中国观众、特别是都市观众，对韩国文化的好奇心理；另一方面这些观众还可以从中找到一个宣泄的平台，以填补由于社会转型期带来的心理空虚和迷茫。

六、结语

《永不瞑目》、《别了，温哥华》的制片人吴宓，曾带头大声疾呼：“要抵制‘韩剧’，抵制‘韩流’。”他的行为也受到了一些同行的支持。在我看来，一种文化的流行一定有其必然性，电视剧的创作不是一个想当然的过程，需要对观众进行分析和理解。韩剧的成功之处在于没有试图给电视剧贴上什么标签，也没有把电视剧变得沉重或有太强的教育意义，又或者对社会问题做深入探讨。它们彻底地从人民大众出发，只是想从某个角度把生活轻松化、温情化，希望通过电视剧带给观众一种心理的感受，这种不滥情的电视剧渗透着不低俗的温情，给年轻的我们打开了一扇天窗。韩剧成功的原因主要是因为这些商业因素以外的元素，这种超越了潜层次的视觉和听觉上的流行带给我们的冲击值得我国国内电视剧总结并汲取。

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[作者简介]林移刚（1978― ），男，湖南省洞口县人，硕士研究生，现为四川外语学院讲师，主要从事旅游文化及民俗旅游等方面的研究。