笔墨酣畅 传承展现国画之美

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中国传统国画历史源远流长、博大精深，不仅艺术形式多样，而且文化底蕴深厚。国画艺术家作画时，会将所要表达之物先储于心、再形于手，不以“肖形”为佳，而以“通意”为主，一树一石、一台一亭，皆立意高远、画尽意在，展现着国画大师独特的审美观和艺术悟性。在我国浩如繁星的国画艺术家中，当代著名实力派写意画家程敬生先生，更是凭借着独特的艺术视角和敏锐的艺术感知力，用现代的审美情怀，赋予了传统国画别具一格的艺术魅力，为国画的创新发展注入了新的活力。

铭心趣然，师承大家

已过知天命年纪的程敬生先生，用五分之四的时间在画布上书写了一段传奇的写意人生。程先生说：“说到学画的时间，已经很久了。我出生在一个小镇，后来随父母上山下乡，可以说是在农村长大的，并且在那里度过了整个小学和中学的时光。在乡村，我领略了各种有别于城镇的美丽风光，这让我在刚刚上小学的时候就对绘画产生了浓厚兴趣，并开始利用各种天然画笔（小石头、小树枝）勾勒着对美好事物的理解和向往，这也是我最初接触绘画的记忆。”

改革开放后，程敬生随父母重新返回小镇，并选择到部队当兵来磨练自己的意志。当兵期间，他遇见一位在非常有名气的部队画家王海鸥。当时，王老师创作的多幅作品参加过国家级的展览，这让程敬生非常敬佩。于是，借助政治处工作空闲时间较多的便利条件，程敬生经常找王老师学画。他勤奋刻苦的学习劲头和在绘画上的天赋，得到了王老师的赞许，也让程敬生在绘画技巧上有了很大进步，第一次参加重庆画展的作品就被发表在《重庆日报》上，这是对他极大的鼓励。王老师也成为开启他绘画人生，且对他影响最大的一位老师。

从部队转业到地方后，程敬生被分配到市里的文化馆工作，在这里他真正开始了自己的艺术生涯。期间，他曾到四川美术学院学习油画，师承罗中立等国内著名画家，系统地学习了油画的基本技巧和知识。学成后，他曾在地方参加过一些油画展，但他发现在地方参加油画展览是一件费时、费力且成本很高的事情；而参加国画展览就不同，只需带上转轴就可以参加，不仅方便而且成本低。因为当时家里很穷，程敬生根本买不起更好的油画材料，于是他开始转向画国画。

转为创作国画后，中国画所传承的那种民族精神深深吸引着程敬生。这期间，湖北著名国画大师汤文选老师等人对他产生了极大地影响。他说：“汤文选老师是我国著名的国画大师，在全国拿过金奖，是一位很有影响的画家，当时北京艺术家对他的评价是‘20世纪最后一位大师’”。

在从油画转向国画，越来越喜欢国画的过程中，程敬生发现了中国的文化博大精深，并且与油画相比，国画对文化的要求非常高，其文化内涵也更加丰富。“国画作品能够参加国家展览相当不容易，要有几十年的磨炼，没几十年根本拿不出来”，程先生意味深长地说。

厚积薄发，传承创新

时光荏苒，从学画到现在程敬生已经走过了40多个春秋，他已经成为了一名画风独特的国画大师。尤其在写意花鸟画方面，他上溯青藤、山人，又泛及吴昌硕、虚谷及齐白石等，取诸家之长，融会贯通、厚积薄发，既具传统又别出新意，创作了大量个性鲜明的写意花鸟画。

谈到国画创作历程，程敬生先生介绍说：“我画中国画是从工笔画开始的，后来转到小写意，最后到大写意。其实，这几种风格是相互关联的。其中工笔画是基础，比如从结构、线条上来说，讲究具象结构。另外，素描也有结构，但国画素描与西方素描的表现手法、形式语言都不同，有各自的特点。大写意代表中国传统文化的精神，并且很多大师的成名之作基本上都是大写意，它强调的是意向，就像中国的诗词、文学、戏剧都讲究意向。西方艺术是不强调意向，他们更多的立足点是科学，后来西方的油画受东方文化的影响才产生了现代艺术和当代艺术的印象派、立体派等画派。”

中国画要求笔墨线条要有中国书法所蕴含的精神味道，程敬生通过长期练习书法和花鸟画来锻炼自己在造型和线条方面的技艺，其创作领域涉猎花鸟、山水和人物等多个方面，他始终认为绘画的要求和艺术感觉是一样的。

一次偶然的机会，程敬生看到武汉省文联的画家虞小风画的手指画，让他感受到了手指画的神奇。于是，他也开始了手指画的创作。他介绍说：“手指画始于唐代的唐b，盛于清代高其佩，已经有上千年的历史。画家仅凭借双手无须毛笔，就可把大千世界尽收画里，花鸟、山水、人物随着画家的指、掌甚至指甲的俯仰、正侧的运动纷然呈现。甚至在某些方面，手指画相对于毛笔画更具独特韵味，让观者感受到由有限至无限的神奇绝技。”为了研究清代的手指画画家高其佩，他还曾和虞小风一起专程赴辽宁铁岭考察高其佩故居，并到沈阳故宫参观其手指画。

程敬生先生表示，作为一个手指画家必须在笔墨上有相当的功底，对形体、对水和墨之间的关系要把控全局，落笔、落纸、落墨都要因势利导，从而达到水到渠成、烂熟于心的境界，这样才能画好手指画。他说：“要掌握手指画的技巧是很难的，尤其是在生线上要求更高，如果是熟线的话相对好一点。另外，由于手指和手掌不吸墨，使得手指画线条不像毛笔线条可以画很远，并且指墨对作画速度和水分要求等技巧也很高。”

多年的国画创作生涯，让程敬生对画家这一职业感触良深。他说：“画家都是在不断的创新，也在不断的否定自己，对于作品的满意度是相对而言的，没有绝对的满意。”可见，作为一个画家，程先生总是紧跟时代的步伐，为传承和创新传统国画贡献着自己的力量。

交流合作，助力发展

多年来，程敬生先生的国画作品得到了社会各界艺术家的广泛赞誉。他曾多次参加国内外大型展览，先后参加全国第六届、第七届、第八届画展，获优秀奖和铜奖；他的工笔画作品《阳春》参加了“世界华人第二届艺术大展”并获得“国际荣誉金奖”；诸多作品还参加了北京中华书画名家全国城市巡回大展。他的作品还被中国美术馆、西泠印社、徐悲鸿纪念馆、吴昌硕故居等国内多家美术馆、博物馆及美国、日本、德国、西班牙、泰国、加拿大、韩国等国际友人收藏。在喜迎十活动中，程先生接到了来自中国邮政的喜讯，他早期创作的《花海弄春潮》、《栗乡》、《花季雨季》等六幅作品被中国邮政选中，并作为十献礼邮票在市面上发行，这是对他艺术人生的最大认可。

在参加各种画展后，程敬生先生深刻体会到“画家最重要的是把画画好，只有这样才能站得住脚跟。如果不敢于向最高的巅峰奋斗，即使搞一辈子艺术，也不能称之为真正的艺术家。”

谈到海峡两岸的艺术交流，程敬生先生说：“海峡两岸文化一脉相承，我们都是炎黄子孙，两岸的艺术家都应该本着中华民族大义，共同为中华文化的弘扬发展而努力。我作为一个艺术家非常愿意为两岸文化的共同发展尽自己一份绵薄之力，包括创作一些以这方面内容为创作体裁的作品，组织联络相关的展览等。”

从20世纪80年代初到现在，中国书画市场已经发展了几十年，改革开放以来的经济腾飞对艺术起到巨大推动作用。程敬生先生说：“作为艺术家赶上这么一个伟大的时代是非常幸运的，如果是在古代，很多画家的生活都很窘迫。然而，目前仍有很多仿品、假冒艺术品充斥着书画市场，这对我国的艺术形象产生了极差的影响。”因此，程先生认为，作为国家主管部门应该加大力度打击这些违法违规行为，让我们国家的书画文化市场回归正轨，真正有序而持续的发展下去。

似与不似，舞动艺术之梦

党的十以来，“中国梦”成为全体中国人的未来蓝图，国家有国家梦，每个国人也有自己的梦。程敬生先生的梦想就是把自己的画画得更好，能够向更高的艺术高峰迈进。

程敬生先生说：“在中国国画艺术家中，山人是不可忽视的，他的山水花鸟画完全是写意的，把自己的观点完全注入到国画的造型里。”其实，从艺术哲学的角度讲，整个绘画艺术就是把自然形态转化为精神形态。就像齐白石先生所说――“绘画艺术妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似为欺世”，短短数字概括了艺术的内涵，这也是目前国内国画艺术家追求的境界。

中国画与西方画有很大的区别，西方绘画强调明暗关系，中国画强调阴阳关系。当然西方艺术也有强调意境的，但是中国画强调的是诗情和人文性。所以作为一个国画画家，首先要懂得诗词格律以及传统书法等中国传统文化知识。中国画与西方油画的另一个不同之处在于，中国画是画在宣纸或丝绢上，是一种力量和速度的艺术，并且要求以文化为主，书法篆刻诗词为辅，看似好像表面就是几个线条几个墨团，但是其内在的学问高深奥妙。

打造文化品牌，增强文化意识

正如冯骥才所说，中国文化代表着中国人的文化身份，一个民族的团结和兴旺发达与文化的根源是密不可分的。如今，随着经济发展和人们文化意识的提高，对中华民族传统文化自信心增强了。

程敬生说：“以前我们国家的美协主席都是学油画的，现在很多美协主席都是学国画的，其原因就是他们的民族意识增强了，民族文化自信心增强了。”在一部名为《故宫文物大逃亡》的电视剧中，讲述了“国家可以亡，民族文化不能亡，故宫的文物不能亡”的文化精神，程先生认为全体中国人都应该有这种精神。他表示：除了重视文化的发展，艺术家还要重视个人素质和品格的发展，在书法和书画上把中国几千年的文明表达出来，让几千年的中国文化继续在世界熠熠发光。

随着我国国际地位的不断变化，中国文化也应随之共同变化。目前，我国迫切需要打造自己的文化品牌，强调传统文化的传承和创新。作为一位从事国画创作四十余年的国画大师，程敬生先生如今创作国画，更多的是在为祖国传统文化的发扬传承继续贡献自己的力量。