粉彩瓷山水画的艺术特色

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摘 要： 于清雍正时期兴起的粉彩瓷山水画发展到清乾隆时期到达了顶峰，而民国时期的新粉彩瓷又在前人的基础上加以创造，形成了独具自身特点的艺术特色。粉彩瓷山水画的题材类型、构图特色，及其细腻恬淡的风格与陶瓷材质相得益彰，浑然天成。本人从温婉动人的写意风格、天人合一的恬淡境界、灵活多变的表现语言三个方面细致阐述了粉彩瓷山水画的艺术特色。

关键词： 粉彩瓷山水画；风格；境界；语言；艺术特色

引言

清朝时期，西方大量的工艺美术品传入中国，使得釉上彩瓷的发展进入了空前的黄金阶段，成为了当时新型釉上彩的重大变革时期。这一变革的开端始于清康熙晚期的珐琅彩烧制，而后在闻名遐迩的景德镇御窑厂逐渐形成了一种新型的釉上彩――粉彩瓷。这种技法凭借其旺盛鲜活的生命力迅速成为了陶瓷市场的主流。直至今日，粉彩瓷依然是人们热衷的瓷器种类。粉彩瓷艺术特色中蕴含的巨大包容性是其长盛不衰的重要支撑，也是蜚声国内外的必然原因。粉彩瓷山水画在中国画的基础上加以融合，运用独特的技法和艺术呈现效果深化了自身的审美意境。同时作为最为成熟的釉上彩品种之一，粉彩瓷的山水画可谓是独具中国传统文化气息的作品，展现的是陶瓷形体的艺术魅力以及民族文化的情怀。因此，对于粉彩瓷山水画艺术特色的研究必将对当代粉彩瓷的创作和发展产生积极的影响。

一、 温婉动人的写意风格

瓷器的形成和发展在中国有着悠久的历史，其中粉彩瓷和雕塑瓷、颜色釉瓷、釉下彩绘瓷（青花、釉里红）被并称为景德镇的四大名瓷。粉彩，又被称之为“软彩”，它改变了传统五彩和斗彩瓷的主流控制局面，并在这一基础之上使用了单线平抹和色彩平涂的处理技巧来丰富了彩色瓷的表现形式。因此，粉彩瓷又被视为最为典型的釉上彩瓷。粉彩瓷凭借其粉润温婉、色彩秀丽、晶莹剔透的形体特点而深受人们喜爱，它温婉动人的写意风格更是增添了我国陶瓷文化的魅力，赋予了陶瓷文化多变的表现形式，将粉彩瓷山水画内在的艺术气质展现出来，使得粉彩瓷山水画的艺术表达被披上了一层浓厚的写意色彩。

山水题材的釉上彩瓷，其艺术境界的最高表现应是画作的写意和传神。粉彩瓷山水画温婉动人的写意风格也正是由此处而来。“神在形似之外，意在神气之中”，是对粉彩瓷山水画艺术特色的最好概括。寥寥数笔，可谓出神入化，让人顿感宁静和流畅，增添了粉彩瓷的形体装饰效果。例如，在粉彩瓷山水画《恬静乡间》的创作中，作者采用了写意略带工笔的手法，将曲折蜿蜒的乡村小道作为背景，引导视觉通向远处的茅屋和丛林，这样的写意风格下人们的视野更加开阔，深化了整个画面的意境。繁花的遮掩，给人一种画面以外的无尽遐想。此外，从整体的构图布局来看，无论是茅草屋的整齐有序，还是繁花林木的错落有致，无一不展露出粉彩瓷山水画独特的写意风格。

二、 天人合一的恬淡境界

“天人合一”的思想是中国传统儒道思想的精髓所在，也是中国审美艺术所期望展现的最高境界。“天人合一”的恬淡境界，强调的是将自然山水作为真实人格和性情的写照，在人类生活的发展过程中渗透山水画的自然和纯粹即构成了理想精神境界当中的随和与恬淡。粉彩瓷山水画的构图背景，一般选取的都是高山流水或是沟壑深谷，其深邃内涵所反映的精神层面也正是“天人合一”的至高境界。

从陶瓷艺术作品的创作来看，它带给观众的应不仅仅是形体自身的设计和概念，而应该是一种具体可感的意境传递。巧妙融合诗的情意和画的意境，方能体会艺术家至高的精神境界。作为我国传统美学的重要范畴，粉彩瓷山水画当中的意境美已经逐渐成为其艺术特色的典型象征，同时它也是评判粉彩瓷山水画品质优劣的重要标准。无论是主题的选择、构图的设计、形象的描绘还是细节的推敲，粉彩山水瓷画的艺术境界都可以从画作当中的任一部分展现出来，这是粉彩瓷特有的意蕴，也是“天人合一”境界的一种自然流露。

粉彩山水瓷画中的情境交融、意境悠远，并非一般的山水画能够比拟。它不仅巧妙处理了情、景、意三者之间的关系，更借助了陶瓷这样特殊的形体表现形式，做到立意在先，有的放矢。境界的表达关键在于“构思”二字，往往它也是作品能否取得成功的重要因素。构思的目的在于将脑海中浮现出来的零碎片段进行有机整合，并最终形成一个完整的艺术形象呈现在观众面前。通常，意境的感知必须有一个特定的背景和环境作为支撑，方能实现情与景的交融。粉彩瓷山水画的创作也是如此，艺术家们在观察和体验大自然的过程中形成了一种特殊的感性认识，并在实际创作过程中将这种感悟和认识升华，呈现出具体可感的画面意趣。这种意趣，正是粉彩山水瓷画当中的“天人合一”境界。无论何种陶瓷作品，都是一种情感的表达和传递，没有感情的艺术作品是难以产生感人至深的磅礴力量的。

三、 灵活多变的表现语言

粉彩山水瓷画的艺术语言表达与传统的山水画存在着一定的差别。山水画的载体是纸，而粉彩山水瓷画的载体是瓷，这就注定了其语言表现形式必然与陶瓷紧密相连。因此无论是构图还是色彩搭配都需要迎合瓷器形体的变化，在整体画面的处理上做到相得益彰。

1.色彩肌理的协调统一

艺术家们在进行粉彩山水瓷画的创作时会更多的强调色彩神韵的表达，采用巧妙的分色技术来实现不同色彩与整体画面之间的协调统一。关于粉彩瓷器的肌理表达，也是艺术家们擅长的一种瓷画处理技巧。通过营造出不同的画面效果来丰富画作的表现内容，它也是粉彩瓷创造性语言的一种表现形式。粉彩瓷中的色彩选择，例如油红，它也被称为西赤，主要描绘对象是朱红色的花朵或是人物的红色配饰，油红代表的是活力和热情，是极具鲜活意味的一种色彩表达。除此之外，粉彩瓷中的肌理描绘也是艺术家们追求的境界之一。这一手法在突出意趣表达的同时也使得画作与瓷器的整体效果更加契合，往往粉彩山水瓷画当中的灵气也正是通过虚实肌理的描绘得以呈现的。

2.点、线、面相得益彰

绘画表现语言当中的最小单位为点，意象虽小，但却可以制造出极强的视觉冲击效果。同时点的大小也是相对而言的，关键在一个“度”的把握。因此，点与面之间并不存在明显的概念划分，也并非两个独立存在的个体。只有存在参照物的情况下，我们方能辨认是点还是面，在这样相对的环境里二者也才有了比较的价值。粉彩瓷山水画的创作当中，点的出现通常是衬托性的小元素，但往往这样的小元素却能够起到画龙点睛之妙。线的延展性和内张力是无穷的，它不仅可以描绘现实中的山水，甚至能够折射进其中的精神世界，实现情感表达的畅快淋漓。大部分粉彩瓷山水画的成功之处都在于画作中线条的处理和运用。面在粉彩瓷作品当中的表现可分为几何形面和有机形面两大类，其各自不同的特点都体现出粉彩山水瓷画简洁、规律的特征，使得画作的情感表达极富人情味。

结语

作为典型东方艺术的代表，粉彩瓷的问世是令人惊艳的。它不仅是景德镇的四大名瓷之一，更是象征着中国传统文化的一种世代承袭，其艺术美和风格美的背后正是一种东方文化的韵味体现。这样的东方韵来源于粉彩瓷独特的创作风格和艺术特色，相信在时代背景的烘托下华夏文化当中的传统特色必将被赋予全新的色彩。 （作者单位：日照职业技术学院）

参考文献

[1] 草千里.清代粉彩瓷器鉴定[M].杭州：浙江大学出版社，2004.

[2] 耿宝昌，秦锡麟.珠山八友[M].南昌：江西美术出版社，2004.

[3] 铁源.明清瓷器纹饰鉴定・人物纹饰卷[M].北京：华龄出版社，2001.