浅论黄梅戏的表演

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摘要：本文基于笔者在表演实践中的探索尝试，通过对黄梅戏传统艺术的扬弃、广采博纳两个方面的论述，并结合阐述虚实结合为特点的黄梅戏表演体制，加深对黄梅戏艺术表演发展前景的理解，摸索黄梅戏艺术表演的发展道路。

关键词：黄梅戏；黄梅戏表演；扬弃

中图分类号：J82 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）08-0143-01

随着社会的急剧变化，在现代这个新的历史环境下，社会改革力量急剧冲击着作为中国五大剧种之一的黄梅戏，黄梅戏这一传统戏剧艺术如何抵挡这一冲击，并在冲击中实现可持续发展，是摆在黄梅戏表演艺术面前亟需解决的问题。

一、黄梅戏表演艺术的现状

如今，黄梅戏俨然已经成为家喻户晓的著名剧种，虽然黄梅戏只有二百年的历史，二百年不能说是历史悠久和文化底蕴深厚，但黄梅戏以富有生活化的唱腔唱调及贴近老百姓的剧情，赢得了广大观众的认可和喜爱，是极具亲和力的戏种。黄梅戏不仅受到国内观众的追捧，国外观众对这一戏剧也甚是痴迷，国际友人称赞黄梅戏为“中国的乡村音乐”。

从目前黄梅戏表演的现状来看：表演剧目陈旧，几十年依然是那几十出戏，优秀杰出创作剧目屈指可数；表演形式老套，仍然停留在五十年代，即便进行一些改革或创新也是局部的，不能很好地体现黄梅戏的风格，特别是一些京剧与宫廷戏完全一样；表演理论老化，都是在固守旧的表演模式上下功夫，艺术标准纯粹为摹仿的像；创作手段一成不变，在进行新的创作时，往往不是来源于生活，而是从传统出发，以旧的规范为尺度，所谓新的表现手段亦只是在旧的表现手段中寻找。不根除这种旧的观念，艺术怎么能发展到一个全新的高度呢？

二、黄梅戏表演艺术对传统的扬弃

黄梅戏有独特的内在发展规律，我们应该保留“原汁原味”的东西，不能为了一时的“收视率”而一味的迎合观众的口味。黄梅戏是地方小戏，就应该保留地方韵味儿，表现出乡土特色、地方特色。笔者认为现在的黄梅戏表演中，演员唱腔按部就班，缺乏地方泥土的清香，并且新创曲目淡化了传统的黄梅调，作词也不能很好的反映生活、贴近生活。笔者认为黄梅戏应该坚持传统中用方言来演唱、来说白的方式，因为语言越土就越能显示出地方韵味。

三、黄梅戏表演艺术的广采博纳

广采博纳是丰富表演的手段，不管是舞台形式的舞蹈、话剧、歌剧，还是静态模式的绘画、书法，还是影视、诗歌、音乐乃至各种戏曲形式，只要是对黄梅戏发展有益，都应该拿来我用，通过融化吸收，丰富黄梅戏的表演手段。

广采博纳不是对各家艺术进行简单机械地模仿复制，一招一式的照搬，而是从各家流派中领悟到其中的精髓，在掌握了一定的动作词汇和艺术手段后在剧中大胆创新，敢于实践，融合多种艺术元素到表演中。

四、虚实结合为特点的黄梅戏表演体制

（一）为使形体艺术语汇更好地与心理动作融为一体，在程式表演中引进人物的体验，以丰富程式语汇的表现力

比如《王小六打豆腐》，讲述的是一个平常百姓家里打豆腐的故事，王小六是个典型的草根人物，具有所有草根阶层的特征，好吃懒做，而且好赌成性，想要将这个角色演好，首先就要对人物的语言进行把握，在语言的表述过程中，需要语调不停的变换，才能表现出其滑稽可笑的舞台效果，才能以自然朴实的表演，赢得观众的喜爱。

（二）程式表演吸纳写实布景，使程式表演贴近生活

《女附马》中“状元府”一场，镜框式的写实布景是舞台设计。状元府客厅是特定环境，这个特定环境不同于话剧。它是以演员的虚拟表演而随时转换的。

（三）虚实并存

可以根据不同的剧目内容，黄梅戏表演可以选择不同的表演形式。结合多种表演形式，黄梅戏舞台也能更丰富多彩。如作为黄梅戏经典之作的黄梅戏《夫妻观灯》就可以采取虚实并存的手法，以歌舞模仿各种花灯的形态，吸纳芭蕾的技巧和大幅度的调度，整个舞台就会变成满台是戏的舞台，好不热闹。

（四）引进西方技巧

黄梅戏歌唱引进了西方美声技巧，既应该强调民族的依字行腔，也应该力求美声中的声情并茂，民歌唱法已完善地解决了东西文化的碰撞与磨合，黄梅戏艺术家昊琼和张君秋也进行了有效的尝试并作出了典范。

五、结语

综上所述，黄梅戏表演的发展道路还不明朗，虽然黄梅戏表演已臻至成熟，但表演研究却跟不上表演发展，理论体系也没有总结。无数优秀的戏剧先辈已经离我们远去，但他们身上那不灭的戏剧精神却是永驻的，更艰巨的担子落在我们这些还为黄梅事业孜孜以求的人身上。但愿各位同仁不放弃戏剧精神，为我们事业的昌盛做出应有的贡献。

参考文献：

[1]黄祖琴.当代黄梅戏表演艺术浅探[J].戏曲研究，2006(15).