论商业插画产品的产业化特点

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[摘要]　二十一世纪信息化浪潮将我们带入了读图时代，随着商业插画市场规模在中国的不断扩大，它成为了读图时代这个多元世界构成中最活跃的一员，商业插画是商业与艺术结合的产物，作为一种具有强烈表现力的艺术形式，表达着当代新锐群体的意识形态，已广泛运用于图书出版、广告传媒、电影电视、互联网页，动漫游戏等领域，商业插画在流行文化品牌的塑造中发挥着越来越重要的作用，引领着当代产业发展新趋势，本文从三个方面探讨了商业插画产品的产业化特点。

[关键词]视插画艺术 流行文化 商业经营

一、商业插画的经济特点

1、商业插画是创意性产品

追求文化产品的创新性是流行文化产业的核心理念。英国经济学家罗默就曾撰文说，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。在更深的层次上，创意作为文化产业的核心是由它自身的产业特性决定的。在消费社会，流行文化遵循着时尚化的运行方式，使得文化产品的平均使用寿命越来越短，只有靠新颖的创意、强烈的视觉特征才能抓住消费者的眼球。

商业插画作为一种创意型的文化产品，它有别于普通的工业产品，表现在插画作者对自己的产品的关注上。插画设计师注重自己作品的原创性以及技巧和艺术表现力。自己的作品是否与众不同，是否具有独特的艺术语言，这直接关系到顾客对于插画产品的接受程度。

2、商业插画的差异性与多样性

美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格也都存在着不同，而这些都是独立于购买者对产品质量评估之外得。用经济术语来说，它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时，人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性，消费者也因此从中受益。

文化产品的纵向区别与横向区别同样适用于商业插画的市场销售上面。在纵向上，不同的插画设计师的技巧、风格和创新能力是不同的，客观上存在着水平上的差异，在经济学上被称为“一流／二流”的特征，这种差异在同行、评论家眼中是显而易见的：之所以对插画设计师进行排名，主要是牵扯到报酬的问题。成名的插画设计师会得到更多的酬金，并且消费者也更加乐意看到他们的作品，反过来这些优秀的插画的应用提升了它所属杂志、时装、音乐录影带的档次，使其拥有了更多的消费者的关注与购买。在横向上，水平相近的、同样的表现同一主题的两幅插画也会因人而异，评价不同，没有哪幅作品会被所有消费者称赞，也没有哪幅作品会被完全批评，人们根据自己的习惯和偏爱会做出不同的选择。

台湾歌手周惠所发行的三张CD专辑《周惠精选》中，分别委托不同的插画大师，意大利的Jeffrey Fafvimarl、加拿大的Maurice Vellekoop、英国的其分别创作“周惠娃娃”的形象。如图

可以看出，虽然同为顶尖的“一流”插画大师，但显然他们各自风格是完全不同的，人们不会去评价插画作品的好坏，而只会津津乐道于他们糅合了自己个性的不同版本的“周惠娃娃”的形象。流行歌曲与艺术家的联姻它的目的在于：利用插画设计师在流行行业内的影响力，增加潜在的专辑听众。你很难说清楚究竟是Jeffrey Falvimari的拥护者因为他的画才去听周惠的专辑，还是周惠的歌迷因为对于歌曲的狂热喜爱而关注上了这些插画以及插画设计师，显然这在商业上是一种“双赢模式”。

3、商业插画的长期盈利

很多文化产品都是持久的，比如拿流行音乐来作为例子。流行音乐本身不是持久的，它的流行可能只有几个月或者说几年的时间，但是它的CD或者是MTV产品则是持久的。并且一些经典的歌曲会不断的被后来人翻唱，出于收藏和怀旧的目的人们也愿意去花钱购买这些经典的歌曲，这也就形成了流行文化产品经历几十年而依然畅销的现象。保证流行音乐的原创者的权益手段就是版税，原创者从卖出的唱片中提取相应的报酬，并且报酬会随着唱片的发行量而增加。可以说版税是保护原创者利益，维护文化产业公平竞争、持久发展的关键。商业插画的长期盈利也必须有版税作为保证。比如为出版行业所作的插图，出版社就会通过事先协商选择长期或者一次性买断的方式支付插画作者相应的报酬。

商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征，现在非常流行的几米和庸的漫画，不仅作为平面出版物大量的发行，而且还被改编成了动画片，甚至是被拍成了电影和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势，由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”，这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面，迪斯尼公司的经验值得借鉴，米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上，并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表，到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。同时，如何签订合同来准确界定插画及其在其它行业中所产生附加值的盈利分成，对于商业插画产业来说是面临的新问题。

二、商业插画产品的流通环节研究

1、插画设计师

身为一个数字时代的设计师，必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们，如Photoshop、IIIustrator、Flash等，因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。

同时，插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职，也可以选择自己成立工作室，或者采用业余兼职的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达，越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者，良好的声誉和出色的才能使他们更容易得获得业务。

在互联网的时代，制作个人在线作品集的网站，是一种赢得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格，这就为设计师提供了许多的潜在的客户群。

2、销售商(销售渠道)

在传统的艺术作品销售渠道中，画商一直起着重要的作用，他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品，一边物色着买主来从中得到利润。

插画设计师虽然往往直接和客户进行商业往来，但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间，所以许多人选择专业的公司来自己的作品和联系相关业务和展览，这些公司其实就是扮演着画商的角色。以下举例来看一下公司的运作方式。

成立于1992年的CWC是推广非日本艺术家的绘画、插画、摄影和艺术指导的公司。大概三十位艺术家在日本的绘画、