水彩画实践和认识

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一

回忆第一次接触水彩，是看到上海画家出版的张英洪水彩画选，那還是一本很薄而且是彩色黑白对半的图集的水彩画册。那时我居住的小镇没有艺术方面的书籍，有一次到苏州玩，在旧的观前街的书店里买到的。当时如获珍宝似的把书放在枕边，不时的翻阅，只觉得这样的画很符合我心中向往的绘画风格。

刚开始還不会写生，只是临摹张老师的画。记得笔墨在纸上出现的渗化效果及意想不到的色彩变化，那种愉悦和满足使我在懵懂的少年时代对水彩画就有了一种难以割舍的情结。后来不满足临摹，开始尝试到室外更广阔的大自然中写生，其心情就如刚偷得半点功夫马上就要接受实战的检验的学生，内心充满了期待和紧张。

1983年，我考取了苏州一所美术学校，开始从正式意义上学习美术。当时学校里的课程很多，涵盖了绘画理论、传统和现代美学、有的时候還穿插一些文学课。更好的是学校会请北京来的专家做讲座，这在当时是一件非常奢侈而难求的事。这样从内心修为上提升学生对美的领悟，经过几年的正规学习，我收益匪浅。印象最深的是当时学校里经常安排大家到现场写生，江南的山山水水给了我们灵感与感性能力的洗礼。

记得当时去的最多的地方是苏州的周庄，周庄是个隐匿于泽国的小镇，静逸而平和。当年陈逸飞的一幅《双桥》令这座小镇闻名遐迩。上世纪80年代的周庄，其建筑、色彩、生活节奏都非常的和谐有序。

每天晨曦，朝霞微露，寂静的小镇在茶客的闲聊当中醒来，小巷笼罩在一派江南的浮梦之中，巷景和谐而色彩变化微妙，十分适合作画者对画面的整体掌控。入暮，小镇另有袅袅的吴乐自深巷中飘出，眼前的风景顿成有声的图画，让我在熟悉与陌生中思绪万千，身处在如此画境，虽有辛劳却不知疲倦……

毕业以后，我分配到机关，但内心里对水彩画的挚爱情结没有变化。我在业余时间，开始注意创作一幅“属于自己风格的”水彩画。首先从色彩效果上，开始摸索形成自己风格的色彩。墨绿、草绿、鹅黄，等等，我觉得这些色彩的组合是江南小镇特有的，它最好地表达了江南特有的灵动和濡软，它不声张，但恰到好处；不沉着，但有味道。在不断的写生过程中，我开始领悟了唐诗中的意境，开始在自己的画作中寻找诗意的东西，“江南好，风景旧曾谱，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南”。在这些文字的熏陶下，我的画作中开始不仅仅只是现象的构画，而更多的能够让人在现象之中找到一种气息，来自于传统诗意的气息。

这时候我仍旧不忘记写生对创作的作用，随着经济条件的日趋改善，我有了驱车到更远地方写生的可能。周末假日，便带上一整套的写生器材，开车几公里，乃至上百公里，到一处幽静的地方，坐下来便是半天。渐渐地，除了描摩现场的效果之外，我开始注意自然山水显现给艺术家特有的“韵、味、气、势”等东西，艺术一方面要描摩生活和风景，它更要从生活和风景的基础上往上提升，表达出人的生命力出来。这一阶段，我创作了一大批江苏、安徽、江西等地独特地貌的风景画。在色彩和构图上我注意几个地方细微的差异：比如绿色的深浅、山的走势、水的流动，以及云和雾的态势等。我越是深入地写生，越是觉得江南这块地方的造化无穷，越是热爱这块培育我成长的地方。可以说，这是水彩写生给予我第二个生命的愉悦空间。

随着对中国文化的更多理解与把握，我开始在写生和创作上注意运用中国传统的一些方法，开始注意起“平远、高远、深远”，或者去把握“浓、淡、涩”的不同效果对比，开始注意起画面的对比艺术。在阅读著名画家刘旦宅的《对比艺术》一书后，我特别有触动，整整一夜没有睡觉，就在画室里领悟刘老所说的效果与境界，直到天空吐白，心中无比的兴奋和快乐。在传统文化中感悟到自然与山水的特有情怀，实在是一件值得高兴的事。

很多人在问我画画的根基是什么，我思索再三，感觉到一是画外，二是画内。画外是什么呢？是一个画家受传统文化氤蕴的程度，主要是对传统哲学“儒、释、道”的修悟对一个画家的影响。水彩画虽然是西洋传入的，但在其中国化的过程中，也日渐形成中国特色；作画过程追求诗意的意境、气韵，追求玄妙、空灵、幽静、典雅之美，乃是中国特色水彩画美学观念的精髓。而要在自己的画作中体现出这些妙处，则非要画家深入古典经藉，熟读诗书不可。虽然我是后知后觉，涉猎颇广但不深入，但闲时捧一本经典，伴一壶清茶，过一个下午，却也成为了我修身养性最奢侈的享受。

除了日益接近传统经典，一幅水彩画的成功，還来源于作者对于世道人心的接近与一颗温热的心灵。越是进行深入的水彩画创作，我越是深有感触。没有对祖国的山山水水，对被表现的人物的深厚的情感因素，是很难创作出一幅优秀的水彩画的。比如我的乡村景象系列、古建筑系列等，正是因为在创作中我投入了对过去记忆的东西大量的情感因素，我才有耐心和毅力一遍遍的推倒重来，在细节上修改再修改，直到在现实的画作中发现，我接近了那“原来的面目”，而这种接近，原作者没有一颗滚烫的心是做不到的。

除了画外的功夫，画内的功夫也是必不可少的。在我看来，这是一个画家的本份。我个人觉得，水彩画今后的发展大略在于画家要有融合西方技法和东方技法的多种综合能力。在表现技术方面，一方面借鉴西方绘画艺术的经验和技法，一方面吸收中国传统绘画的审美意识和表现手段，融合雕刻、版画、摄影、书法、民间工艺等姐妹艺术之长处。让水彩画的画面，既可以是沉郁浓厚，也可以是轻快飘逸；可以是朦胧迷茫，也可以鲜明强烈；可以是玲珑透彻、隽永内蕴的袖珍式精品，也可以是运用大幅纸面绘制成气势磅礴的艺术长卷。既可像油画一样，表现得色彩丰富、造型坚实；也可象国画一样抒情达意、含蓄柔美，在写实方法上又明显区别于油画沉厚、浓重的特点。其简约、优美自然的笔致趣味能让观赏者得到一种明净、干脆的感受。

艺术本身就是生命的果实，而不仅仅只是创作手段。对于我来说，一种美好的生活是这样的：在自己并不宽敞的家居中，挂一两幅自己原创的水彩画，感受到明亮清新的气息扑面而来，在自由洒脱的神韵流溢中，明了那种万物生生不息的妙处。闲时约二三个好友相聚，品着一壶红茶，问候着彼此艺术的长处和短处，偶尔赋诗一首。朝着艺术的圣洁之路上前行，虽然这种生活并不一定是圆满而悠闲的，但一定是快乐和让自己感到愉悦的，也一定是幸福的，那么幸福是什么呢？事实上，也就是艺术化的生活而已。

就这样，水彩画以它灵动、清新、出神入化的本体语言，深切地融入了我生活的每一个细节之中，成为了我工作和生活的常态；成为了我每一次希望、接受、投入的所在；成为了构筑我精神世界不可缺少的一环。我爱水彩画，我将终身与它相伴，与它共呼吸、同命运。

它是我的灵魂与爱的所在。