谈舒曼的音乐风格在《妇女的爱情与生活》演唱艺术中的运用

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摘　要：声乐套曲《妇女的爱情与生活》是浪漫派作曲家舒曼爱情艺术歌曲中的经典之作。创作中，将钢琴伴奏风格的形式与演唱的内容相结合，使得舒曼作为一位浪漫主义作曲家的创新精神得到了淋漓尽致的体现。在钢琴与演唱结合的细腻笔触中，诗的意境、诗的情感都得到了淋漓尽致的表现，从而大大扩展了艺术歌曲的表现手法。

关键词：舒曼；爱情与生活；钢琴伴奏与演唱；隐喻的悲剧性

中图分类号：J642　文献标识码：A　文章编号：1004－2172(2007)03－0089－05

19世纪是浪漫主义思想得以充分展现的一个世纪，其思想运动，从各方面看，都是一种革命性的突破。当文艺复兴、启蒙运动狂飙席卷欧陆大地时，它彻底改变了19世纪人类对生命的态度。在当时，无论是艺术、文学乃至于哲学都纷纷摆脱形式主义，而以探究个人内在奥秘，表达个人深处感情为目的，最明显的对比莫过于莫扎特和中晚期的贝多芬。艺术歌曲也正是在整个欧洲浪漫主义思想的影响下，并与浪漫主义诗歌并行发展，最终成为一种浪漫主义的表达方式。由于舒曼从小热爱浪漫主义文学，并充分感受到了浪漫主义的时代脉动，因此在音乐创作上，他可以说是浪漫派的巨擘。

一、解读舒曼

舒曼的艺术歌曲不仅是德国“利德”的代表，还是19世纪欧洲艺术歌曲的典范，同时也可视为舒曼音乐的精华。有人这样来描述舒曼的艺术歌曲：“舒曼1840年创作的这些艺术歌曲是他那些风格性钢琴小品的延伸。这些歌曲不仅是一种具有另一维度并附加了人声的钢琴曲，而且比那种有保留的钢琴曲显得直率。这些艺术歌曲自由地抒发感情，并准确地表达某种情感内容”。舒曼具有良好的文学品位，因此他在选择诗歌的时候几乎总要考虑这些诗歌回答了什么问题?正是这些诗歌作为舒曼音乐思想的透镜，使他的音乐思想变得那么锐利、集中、成型。在把握诗歌与音乐、人声与钢琴的平衡中，舒曼总是处于舒伯特与沃尔夫之间。在舒曼大多数代表性歌曲中，旋律为人声与钢琴所共享。从其声乐作品来看，其内容全部出自于著名诗人的诗歌作品，由此奠定了艺术歌曲歌词内容的文学价值。在艺术歌曲中，歌词与音乐的完美结合。使得音乐因诗歌的启迪而引发作曲者和听众无尽的联想，诗歌因音乐的演绎而充满纯真。从当时的乐曲范式来看，其音乐的细腻精致、严谨规范，乐思的整体感、旋律的浪漫性及结构性，以及音乐的生活感，都几乎达到音乐史上的颠峰水平。

舒曼是继舒伯特之后最重要的德国作曲家之一，早年矢志成为钢琴家，并创作了大量的钢琴作品。他的这些作品多完成于1829年之前，也就是他热情洋溢的青春时期，其所表达的广袤内涵，需要像“朗诵诗”一样地反复咀嚼、品味，才能引起情感共鸣，产生艺术美的联想和感觉。从他的音乐创作过程来看，其思想时常奔腾在错综复杂、环环相扣的冲突中，深刻展现了人性中的热情与痛苦。无疑，舒曼的浪漫乐风与那个时代、与他自己的性格是一致的，也是丰富感人的。在舒曼的艺术歌曲中，他主要表现了人的思想感情，而且特别注重抒发自己的内心情结，个性特征十分明显突出，对细节的描绘细腻精致、沁人肺腑。在他的身上既有浪漫情调，又有“动人的忧郁”。当然，这些音乐艺术细胞的成长与舒曼个人的情感和生活经历不无关系，他一次次的恋爱、一次次的失败，最后直至爱上老师维克教授的女儿克拉拉。可以说，这段爱情经历是舒曼音乐创作的生活源泉，也由此奠定了舒曼在音乐史上的不朽地位。由于与克拉拉的结合，促使他的创作热情高涨。1840年与克拉拉结婚以后，在爱情光辉的照耀下他创作了近200首声乐作品。最有特色的歌曲佳作也都是在这个时候产生的。因此，在音乐史上，1840年常被称为舒曼的“歌曲年”，其歌曲创作风格继承了舒伯特传统，把古典的结构和浪漫的情趣融为一体，但在艺术表现的细腻与深度上却超过了舒伯特。他的音乐创作新颖独特、乐句精致、短小紧凑且不乏丰富的想象。其作品的旋律特征，也大都是可歌性的语法，在诗学的影响下，舒曼作品的旋律也往往是由2、4、8小节的对偶乐句所组成。他在作品的中间音域以平和的音程进行，因此，对其音乐内涵的把握，必须像“朗诵诗”一般细细体味、反复品尝，才能得到深切的同感共鸣，同时把对歌词的阐述分别放在歌唱和钢琴两部分，有时甚至让钢琴取代了歌唱，直接吐露心声，表现其歌词内涵。在有的作品中，钢琴不仅占据了相当大的篇幅，而且用它来形成全曲的高潮，起到了歌唱所不能达到的效果，这在他钢琴伴奏的歌曲中得到了淋漓尽致的发挥。

此外，节奏的多样性也是舒曼作品中重要而有力的表现手法。节奏和拍子之间奥妙而多样的变化，产生了“舒曼风节奏”特有的飘逸性，这种飘逸性的不安定内涵，明显是经由重音的拖延所造成的，而这种重音的不规律出现，大多来自切分音的大量使用，当节奏重音和拍子重音无法同时落下时，节奏韵律就失去了惯有的重量感，因而呈现出强烈的不安定个性。和声也是舒曼作品呈现其特殊风格的表达手法之一。虽然他的和声理念主要承袭自贝多芬和舒伯特，但浪漫主义追求无限美的思想，以及舒曼自身耽于梦想的主观性格，更驱使他极力寻求多样而富于特性的和声效果。在曲式上所表现的独特性，最主要源自其“音乐诗化”的理想。他曾说过“音乐是诗的最大潜能”，他认为作为一个音乐艺术家。其实也应成为一个“诗人”，由此而努力达到诗的悟性和境界。这种铭刻于心的理念，使他的音乐如同富于幻想的诗，自由地从凝固的形式中解放出来，用以表达自己的理想世界。同时，他也常采用大小调交替以及模糊调性的离调手法，以制造一种诗意般的朦胧气氛和充满幻想的意境。

二、《妇女的爱情与生活》解析

《妇女的爱情与生活》作于1840年，这正是他与克拉拉成婚的那一年。此时的舒曼感情充沛、创作力旺盛，仅在这一年中，就创作了百余首歌曲，堪称舒曼创作生涯中的歌曲年。《妇女的爱情与生活》是根据德籍法裔诗人阿德尔伯特・封・夏米索(Adalhert yon Chamisso)的同名组诗谱成的声乐套益，一共8组。

原诗叙述了一个妇女“恋爱、结婚、生子、亡夫”的情感经历，折射出一个妇女从多情的少女到为人妻、为人母，最终不幸丧偶、独处人生的轨迹，是一部抒情性很强的悲剧作品。舒曼以感人的音乐，细腻地再现了妇女不同时期的不同情感，旋律优美而含蓄，结构洗练而简洁。从作曲构思的角度看也是统一布局、整体安排的，特别是整个作品的调性布局更说明了这点。同时，它也充分展现了舒曼的诗人情感和诗歌般的音乐创意。这部大型声乐套曲作品的钢琴部分，也具有舒曼式的特征，既与歌唱部分融为一体、相得益彰，又时常独自出现、描绘场景、宣泄感情。从这个角度体现出他创作的独特气质与浪漫风格。

第1首《自从和他相见》(Seit ieh ihn gesehen)讲述了女主人公初次见到并暗恋男主人公后带来的烦恼和痛苦，所以也有人把它译为《一见钟情》。其实，我们从诗歌一开头本身 就隐约地看出它隐喻的悲剧性结果了。因此，舒曼在这一乐章中，采用了简单的单乐段曲式结构、分节歌曲的形式，舒曼在这里运用了切分音，增强了乐句的流动感，推动了旋律的进行，无论是歌唱部分还是在伴奏中。而歌唱声部的旋律简洁平稳，与伴奏声部紧紧相扣。因此，从演唱角度看，歌曲一开始是像叹气式的跳音和弦，它像是少女的心跳，歌唱是从第2小节以两个八分音符从五度音开始的。在第一句的歌词中，演唱者注意其中的ihn(他)和blind zusein(成为盲人)的sein，这两个词是句子中的关键，要把它们的元音尽可能地延长、时值唱满。特别要注意唱好第7小节的ritard(渐慢)，因为它不仅仅是对速度的要求，更主要的是突出表现少女只能看见“他”――即除了恋人外他什么也看不见的特殊心情。演唱时要注意利用乐句的强弱变化来表现主人公的复杂心情。歌曲的后半部分旋律与前半部分基本一样，要注意第一旬开始要弱进，alles中a的元音的字头要强调，但不要唱得太明亮。舒曼在这里没有表现初次约会后的激动心情，而是以缓慢的曲调着意刻画姑娘激动而又羞涩的侧面。演唱者应该用较弱力度控制声音，这样就能恰到好处地体现主人公的委婉与惆怅。在第二个诗节里，表现的是少女悄悄地回到自己的房间里哭泣，歌曲由弱渐强，娓娓述说。如果说前一诗节以“他那鲜明的影子，总在我面前浮动”来表现委婉曲折复杂的心态的话，那么第二诗节则以“常为爱情而哭泣”将歌曲推入高潮。整个旋律缓慢而多带附点，显得真挚内在。这里要把握的是“少女”的羞涩之感和无限的惆怅，来表达所隐喻的悲剧结果。

第2首《他比任何人都高贵》(Er，der Herriiehste von al－len)，是女主人讲述了恋人的不同一般以及她自己的无私的爱，有人将其译为《朝思暮想》。歌曲采用了复三部益式结构，音乐色彩明亮而活泼，第一部分旋律起伏较大，多为分解和弦。大调色彩体现了明朗的情绪，在唱到“嘴唇合情，眼睛明亮，心胸开朗有坚强”时音乐加强，表现对爱人的赞美。此时的钢琴伴奏也反复运用跳动的和弦来形容女主人公的心声。间奏中表现出的愉悦之情绪不断高涨，然而当体现女主人公的无私情怀时，伴奏部分采用了一些不协和和弦、离调手法，悲哀和痛苦顿显，似乎又一次预示了悲惨的结局。在唱到“使我欢乐又悲伤”时，音乐逐渐缓慢，她将恋人比喻成天上遥不可及的星星，辉煌灿烂，而她只能窥视他而无法企及，更没有勇气表达内心的爱，只能够祝愿那位能够给他做新娘的姑娘，为她高兴，即使是自己心碎也在所不惜。这是首充满激情的唱段，要以充沛的气息与较强的声音力度相结合，情绪要一气呵成直奔再现部。所有的情绪高潮此时都由钢琴引领，直到全曲最后6小节的尾声，回忆了插部的主题，怦然心动的情感才在最后4小节渐渐平息。必须注意的一点是，作曲家在这首歌曲中运用了大量的回音记号，演唱时应根据速度的感觉和情绪的变化，处理的比较自由一些。

第3首《我不明白，也不相信》(Ich kman's nicht fassen，nieht glauben)，单三部曲式，有人将其译为《喜出望外》，描写了少女不敢相信自己已然处于被爱的幸福之中。这首激情的歌曲有着朗诵式的音调，就像姑娘兴奋的向人们诉说这件难以置信的事情。歌唱在没有前奏的情况下强有力地爆发出来，速度稍快，激情而热烈地唱出“我不相信，也不明白，我那个骗人的梦。”从头至尾一种都是和弦式的伴奏型，短促的和弦体现了她的难以置信和迷惑，然而强有力的间奏及连续的切分音．又展现出她的激动和兴奋。这段歌唱速度较快，演唱者应运用声音的弹性来表现出惶然之情，但在中段(16－36小节)中，情绪舒缓，如宣叙调，应控制声音的轻重缓急，特别是28小节最后两拍要明显渐慢，造成一种渴望的期待，从而为下面的再现做好情绪上的连续。

第4首《戒指戴在手指上》(Du Ring an meinem Finger)是抒情的乐章，充满着无比的幸福之情。有人将其译为《梦想成真》，极其细致地描绘了少女沉醉在来之不易的爱情和对未来的憧憬中，原来的迟疑、羞怯、单相思的烦恼也没有了，而有的只有爱情的幸福及得到爱情后的骄矜。歌曲对气息的要求非常高，中声区的演唱要求气息平稳而流畅、声音圆润柔和，―开始便以亲切的，自言自语式的，充满幸福感的口吻述说。当少女想起在前面的情节时，作者在伴奏上采用了反复的八分音符和弦并且速度变快，以与第二首歌曲相呼应，此时，演唱者应相对前面加快速度和声音的力度，以充分体现出少女对爱的决心。最后，歌曲再次深情地重复主题。在此，歌者要以抒情而安静收尾，以表现主人公依然陶醉在无限地幸福中。

第5首《亲爱的姐妹，快帮我装扮》(Helft mir，ihT Seh-western)。这是一首充满快乐气氛的歌曲，描写少女欣喜的化妆、告别女伴而奔向心上人怀抱的激动心情和幸福情景，所以有人也将其译为《新婚之喜》。在这段里。作者运用伴奏的琶音和附点节奏音型来体现婚礼的热闹场面和女主人公的激动心情。这首歌速度很快，情绪热烈，歌唱要轻快而流畅，既要展现少女激动、幸福的心情，同时，想到与姐妹们告别，心中不免忧伤。在短暂的抒情之后，又运用琶音和附点音型再次回到以欢乐的气氛中结束这段音乐。值得注意的是，此曲是降B调，是这部声乐套曲的主调，而本首歌的主题又和第一首很相似，因此这首歌就具有调性再现的意思。这首歌曲是整部套曲的高潮，也是主人公最幸福的时刻。

第6首《亲爱的，为什么这样惊慌》(Sesssr Freund，dubliekest．)带有朗诵调风格，全曲呈A－B－A三段式。A段是慢板，旋律与伴奏相互交叠，这正是作者在运用歌声和伴奏在共同讲述女主人公因怀孕而又惊又喜的复杂心情，故而有人将其译为《孕育生命》。歌词描写一改过去的矜持与腼腆，让丈夫把她拥抱在怀里，她流着幸福的眼泪倾诉着那将要成为母亲的喜悦。在转调前钢琴奏出了一开始就出现的旋律，琴声代替人声，沿着女主人公的思绪向前发展。此时，歌唱的旋律应比前面稍快，以显示主人公由于兴奋而引起的忐忑不安。歌曲中的转调及伴奏手法的改变并非是情感表达的终止，而是一种新的延续和发展。此曲在调性、节奏、速度方面都富有变化，旋律起伏不大，线条极其柔和，在演唱这首歌曲时，一定要把谱面上所要求的渐强、渐慢、渐弱做得恰到好处，才能达到惟妙惟肖的程度，也能更好的展现女主人公内心情感的发展过程和对未来生活的幻想。全曲最后的尾声还给了人们惊人的一笔，那就是3小节钢琴间奏后的戛然而止，随后独唱又在温柔而深情的钢琴伴奏下，唱出了最后3个音，这就是这首曲子的主题，处理一定要有深度和艺术性。

第7首《你在我心里，在我怀中》(An mcinem Herzen，anmeiner Burst．)，这是成为母亲的女主人公幸福的陶醉和表白，是美满家庭生活的写照。所以，有人把它翻译成《初为人 母》。“可爱的小天使。你对我微笑，如此痴情地看着我，在我怀中，在我心里，你是我的幸福，是我的希望”。在此，无私的母爱和无限的幸福得以充分的表露。歌曲的旋律明快流畅，速度不断加快，以表现主人公初为人母的激动心情。在演唱这段的时候，应把声音控制恰当，在钢琴伴奏那十六分音符琶音推动下，声音轻柔但充满激情，连贯而亲切。同时，在音乐上注意旋律的起伏，增加音乐的摇动感，以营造出安详静美的氛围。歌曲在最后一段的速度更快，把主人公的激动情绪推向了高潮。

第8首，《你如今终于给我带来了无限痛苦》(Nun hastdu mir den ersten Schmerz getan)是全曲的高潮部分，是爱情到了生离死别关头的一种情绪宣泄，因此该部分运用了宣叙调的形式。作曲家通过半音的大量使用，体现了极度的绝望之情，使整个套曲的悲剧性最终得到了完美的展示。演唱这首曲子的时候应注意在较低的音域上用极弱的音量，缓慢而忧伤地表现主人公那悲痛欲绝、欲哭无泪的。在演唱到“die Welt ist her，ist leer．”时，要适当的加强声音的力度和强度，意在强调主人公的极度悲痛与无助，而伴奏时而极强、时而极弱的和弦弹奏同样体现出绝望。当歌曲旋律完全结束后，钢琴再次缓缓奏出第一首歌曲的旋律，那是对以往幸福的回忆，是记忆里温馨的再现，遥想当年的美好时光，如今都已人去楼空，“落了白茫茫一片大地真干净”。往昔的幸福和如今的悲伤，更使人体会到幸福里有悲痛，甜蜜里有哀伤，情感更为真挚，更为深切感人。这一悲剧性的结尾，给人一种无言的伤感，这部分的歌唱与伴奏相互衬托又相对独立的音乐表现风格正是舒曼歌曲创作的精湛之处。这不禁让人产生错觉：“这不是钢琴在为人声伴奏，而好像是给钢琴独奏填上歌词”。

三、《妇女的爱情与生活》套曲的重要意义

声乐套曲《妇女的爱情与生活》作为舒曼艺术歌曲中的重要作品，从音乐结构上的圆满到人物内在情感的发展，都得到了进一步的深化。作为一位典型的浪漫主义作曲家，他所追求的，已不再是古典主义音乐那种客观、静穆，而是那种浪漫主义涌动的激情，将内心情感直接作为音乐内容加以宣泄，在一定程度上准确地塑造出音乐形象，充分表现内心世界的矛盾与冲突，从而对听众的审美心理产生强烈的冲击力。该套曲中随处可见的“喜”与“悲”的情感表达，已从结构和情绪的表达上打破了古典主义的审美原则，这不仅在内容与形式上打破了那种协调与统一，而且在情感内容的表达上也打破了感性与理性的统一。

舒曼由于个人的气质及时代的原因，其音乐虽然没有恢宏的气势，描写的对象主要也是人的内心世界，方式上更趋于内敛和隐秀，但由于他善于捕捉人物内心世界的冲突和矛盾并把它们通过乐谱表现出来，所以同样能够达到撞击人的心灵、富有极强的感染力的效果，其音乐激情渗透于作品的每―个细微之处。他的艺术歌曲具有德国艺术歌曲所有的特征，同时也体现出极其富有个性的音乐思想。舒曼的成就不仅是奠定了德奥艺术歌曲在音乐史上的重要位置，更重要的是他的创作思想对以后各时期的艺术歌曲创作都产生了极其深远的影响。

我们通过该曲的伴奏艺术可以清楚的感受到：舒曼作为一位浪漫主义作曲家的创新精神得到了淋漓尽致的体现。在钢琴与演唱的细腻结合的笔触中，诗的意境、诗的情感都得到了淋漓尽致的表现，从而大大扩展了艺术歌曲的表现手法，同时，也在德国艺术歌曲的发展历程中起到了承上启下的作用。

其次，我们还应看到在本首套曲的每首歌里，往往前奏很简单，只有1小节的伴奏型，但尾声却很不简单，不但首首都有，而且其重要性几乎是每首歌曲的小结，所以处理好尾声，尤其是对每一首尾声的独特处理，人声与钢琴的浑然天成的结合是至关重要的。这需要钢琴演奏家与声乐演唱家的密切合作和彼此心领神会的默契配合。从作曲构思的角度来看整体安排，作曲家是统一布局的，特别是从整个作品的调性布局上更说明了这一点。如果遵循内容发展的逻辑，按照音乐发展的脉络，我们就必须找到一条处理与理解音乐的思路，特别是处理歌唱与伴奏之间的协调与烘托的关系。而且对该套曲的每一个部分单独予以处理，会更加深刻理解作曲家的意思，从而把该作品的再创作提升到一个新的审美高度，赋予“爱情”这一永恒的主题以更深刻的现代意义。