浅谈速写训练对中国画创作的重要作用和意义

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摘 要：速写对于一个画家来说，是一门至关重要的必修课，从古今中外许多绘画大师的作品中，我们可以充分感受到来自他们速写的那份灵动和生气。速写训练是一项长期工作，必须持之以恒、日积月累，形成自觉，但是速写在现阶段美术院校大学生的心目中并没有占据它所应有的地位。越来越多的美术院校大学生已经对速写感到陌生，绘画创作的资料常常借助相机轻易获取。本篇论文就速写训练在生活实践与绘画创作中的重要作用和意义进行研究和探讨，以期引起人们对速写训练的重视和理解。

关键词：速写训练；中国画创作；生活；思维

中图分类号：J212 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）33-0018-02

一、速写与摄影

（一）速写的含义

何谓速写？速写是相对于长期素描而言的一种快速写生的绘画形式，是我们记录生活、积累创作素材的良好方式。一般而言，速写从慢写开始，目的在于使我们有相对充裕的时间进行思考和描绘，然后逐步加快，达到简练而准确的艺术形象。凡是为了记录一个对象，采取简明扼要的描绘方法，尽管时间有长短之别，但都属于速写这个范畴。

速写可以说是绘画的入门，相对而言，是花费时间少、产出量大、效果显著的一种绘画方式，同时也是美术院校必修的一门基础科目。它是高校美术教育的重要组成部分，在中国画教育中占据相当重要的地位。但是，随着时代的发展和社会的进步，在现实利益和物质追求的驱使下，速写这种偏向基本功的训练技法往往容易遭到摒弃，因此速写在高校美术教育中的地位越来越边缘化①。

速写训练，贵在坚持。画好速写并没有什么秘诀可言，最好的方法就是勤练，由生变熟，由熟生巧。“任何技术都需要勤学苦练，方能达到‘得心应手’、‘熟能生巧’的境界。”列宾也曾说过，灵感不过是‘顽强的劳动而获得的奖赏’。速写是绘画创作的准备阶段，创作的灵感来源于顽强的速写实践。速写训练是一个艰辛而枯躁的历练过程，只有持之以恒才能对国画创作起到更好的指导作用。

（二）摄影无法替代速写

现实生活是千变万化的，生活中的感动常常转瞬即逝，很难完全用头脑记住，于是人们创造了摄影。不可否认，摄影技术的出现给人们的生活带来了诸多便利。然而，现如今因为有了便捷的摄影技术而放弃速写、逃避速写的美术院校学生绝非少数。绘画与摄影在艺术上虽然殊途同归，但在形式上并不相同。绘画讲究主观活动，其内心视角、内心镜头的天地远大于相机本身。同时，艺术又不仅仅留步于自然和生活，必须经过画家主观情思的经营与铸造，使客观现实与主观情思有机统一起来，才能最终把这种现实美上升为艺术美。在这升华的过程中，速写即是桥梁和纽带。艺术作品所反应的客观现实，必须带有画家主观情思的烙印，是主观情感与客观对象高度融合的一个有机整体。相对于摄影而言，速写更能形象地表现创作者的心理和情感，而摄影的捕风捉影无法替代速写传达个人情感的功能。

中国画的艺术创作离不开速写，速写是画家在生活体验和生活观察过程中所积累的灵感结晶。艺术必须以自然和现实为源泉，以主观情思为养料。速写的每一笔，正是我们心灵轨迹的形象记录与再现，是我们不断积累从生活到艺术这个过程的艺术财富。

二、速写训练与绘画创作的关系

速写是动手实践的过程，长期大量的速写练习不仅能够为绘画创作积累丰富的素材，而且能够让我们更加关注生活、热爱生活，进一步提升绘画创作的综合能力。

（一）速写训练为绘画创作积累素材

艺术源于生活，却高于生活。亲近自然，用速写去记录自己每天的所见所闻所感，不断积累生活中的素材，才能逐渐认识客观规律，从而更好地进行中国画的创作。

叶浅予，非科班出身，一生钟情于速写，甚至在耄耋之年将其终生所画的速写重新用毛笔宣纸整理在数米长卷之上。谢春彦说，“绘画乃情致、意气之事，叶公的速写尤其如是，他之所写不独写尽了造化诸象诸神，亦记录了他昂扬宏美的生命，我们今天面对他的速写仍可感受到他生命的滚烫和火花般的壮丽华美。”知名漫画家黄苗子说，“叶浅予的舞蹈作品，主要得力于他的速写功夫，浅予从数以万计的速写习作中，打下了国画创作的基础。他是画速写最勤奋的画家之一，速写本始终不离身。要问浅予舞蹈作品成功的秘诀，我想，对于描写对象的熟悉和速写功夫的深刻，这都是主要的。”黄胄认为，“速写是帮助我们解决创作中形象问题的准备工作，它是美术工作者记录生活、积累创作素材的一种重要手段。坚持速写训练不仅可以锻炼我们以迅速的笔墨表现现实生活形象的技巧，而且可以给我们日后创作形象积累下丰富的素材。”

（二）速写训练与绘画创作都离不开生活

1、速写是画家记录生活的方式

速写这个记录生活的方式并非只是对客观对象的记录，也是对我们平日所思所想所感等主观情思的记录。画家在艺术创作过程中主观与客观的不断融合，久而久之将会形成一种健康的、艺术的思维习惯。生活不断给我们带来视觉冲击和头脑风暴，其间的五味杂陈常常会引发我们思考，我们都可以用速写将其记录下来。速写对画家来说，是一种感受生活、记录感受的方式。

一个画家如果在平日的生活中勤画速写，那么他一定非常地热爱生活。黄胄非常重视画家对生活的热爱，认为生活中情感的自然流露比资料和想象更为重要。谢春彦曾和晚年的叶浅予一同出游，他回忆道：“叶公以往速写时利如鹰目的双眼已日趋平和祥慧，但一路上他那双眸子依然仿佛在写着、绘着、强记着、思索着，我想他仍然抗拒不了一辈子的速写情节，仍然在心画着吧。”叶浅予的一生都坚持用速写记录生活，可以说，他的中国画成就是根基于速写的。要提高中国画的创作水平，就必然要深入到生活中，用速写顽强地记录生活。

2、速写因生活而艺术，生活因速写而非凡

生活是一切艺术的源泉，速写督促我们关注生活中的艺术。速写就像学诗歌，只有经过熟读、背诵，才能逐渐有所建树；创作就像写文章，要时时留心积累生活中的创作素材，才能有所成就。生活对艺术而言，其重要性是不可估量的。就像鲁迅的小说，写的是平凡人的平凡生活，没有离奇的故事，没有引人入胜的情节，却充满了无穷的艺术魅力。这种魅力来源于他对生活细致入微的描写和对人的内在心理的入木三分的刻画。而速写的艺术魅力也来源于画家对生活无微不至的刻画和观察。

速写使我们善于捕捉生活中美好的瞬间，让我们保持一种审美的艺术眼光看待生活。　黄胄经常说，“一个画家，如果离开了生活，不在生活中速写，不在生活中搜集素材，不管是多大的画家，他的作品也会慢慢地失去光彩。”生活本身就是一门艺术，速写让我们关注生活，体悟生活，发现平凡生活中不平凡的美。

3、生活中的速写是绘画创作的来源和基础

创作的题材要如何去寻找？“没有别的路子，就是到生活中去找，而且不仅是看表面现象，还要想一想，这个生活方式，它为什么这个样子。一个事情，一个矛盾，要想一想为什么会发生这个事情，产生这个矛盾，要以此联系到生活的其他方面。”众所周知，齐白石的虾是其艺术技巧逐步进展的标志。“齐白石说他画虾有三变：‘初之略似，一变逼真，再变色分深淡’。他之所以能一变再变，和深入观察虾的生活有密切关系。”一方面，速写能够帮助我们认识生活；另一方面，对生活的观察与体悟，无疑又能够提高我们绘画创作的质量。

黄胄卓越的人物画成就也是根基于速写的，他曾说过这么一句话：“速写与写生应该经常画、每天画。病了三年停了九年，一个人一辈子的好时候也就差不多了。画家不写生就可能停止不前，至少自己深有所感。”“作为杰出的人物画家，黄胄特别深切地体会到速写对人物画创作的重要性。他强调：‘画不好速写是无法画好人物画的’。”如果没有认识，也就谈不上表现。谢春彦说的好：“‘生活实践’对画家处理题材具有决定作用，也就是认识生活对于提高艺术技巧具有决定作用。题材处理得好不好，决定于生活表现得够不够；艺术技巧的高度，决定于认识生活的深度。”生活是一切艺术的来源和基础。

（三）速写训练我们敏锐的创造思维

长期深入生活进行速写训练，可以让我们的创造思维更加敏锐，在无形当中形成一种无时不刻观察和创作的艺术思维。作为一个画家，画速写的目的不能仅仅是为了搜集创作素材或体悟生活，还应该有意识地训练我们敏锐的观察能力和创造性思维能力。速写能够提高画家快速认识、准确表达对象的能力，以及凭借记忆和想象再造对象的能力。如果说速写仅仅是可有可无的小伎俩，国画大师叶浅予就不会将毕生心力倾尽于此。而黄胄的速写作品和中国画创作更是充分表现了其对生活的激情和敏感度。他们的速写作品向中国画创作作品的转换非常自然娴熟，这与他们平时积极实践速写训练有直接的关系。黄胄认为：“速写的目的一为练习，二为创作，或曰练习创作，或曰创作练习。”速写练习对画家的创造性思维起着一定的决定作用。

速写是一种快速形象思维的艺术语言。摄影虽然能够迅速捕捉瞬间的美，但速写能将整个发现美的过程记录下来（速写是一种绘画语言，每一条线都记录着画家作画时的思维轨迹），这是摄影不能做到的。速写不但锻炼画家的眼力和脑力，更重要的是锻炼画家的手，眼、脑、手的完美配合才能自然而然地产生简练美妙的艺术语言。速写使我们时刻保持着敏锐的创造思维。

（四）速写的意义

速写即是创作。速写在当代的艺术领域中虽然不具备独立完整的艺术体系，但其对绘画创作的指导意义却是无法替代的。　一切艺术都是生活形象的再现与升华，优秀的艺术作品要能够表现画家对生活的认知，不仅让赏画人认识画家眼中的生活形象，即“画如其人”；也给赏画人思考自己眼中这个生活形象的机会，即读懂自己。利用速写在生活中反复观察、思考、记忆，持之以恒才能塑造出生动而完美的艺术形象。

好的速写作品本身就是一件艺术品。生活中的速写即是不断创作的练习或过程，通过长期大量的速写训练，既可以实现对素材的大量积累，又可以实践速写的创作练习，当量的积累达到一定的程度，便能使之达到质的飞跃，从而让速写始终服务于中国画的艺术创作。

作为美术院校大学生，我们务必通过速写训练，不断增强艺术再创造的综合能力。速写为中国画的创作提供不可缺失的养料，让中国画在一个更加健康的状态和模式中成长。绘画在任何时候，都排斥闭门造车，因为它需要的有生命的艺术，而这种生命只能来源于生活。因此，我们应该在速写训练的过程中，不断实践赋予艺术生命的意义与使命。用速写记录生活，让艺术生命在生活中绽放。

注释：

①边缘化是一个比较抽象的说法，就是非中心，非主流，或者说被主流所排斥，所不包容。

参考文献：

[1]谢春彦.叶浅予谈速写[M].上海：上海人民美术出版社，2007.

[2]李松.黄胄速写-在生活中打草稿[M].北京.人民美术出版社，2004.