守住中国画的精神家园

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇守住中国画的精神家园范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

[摘要]世界各国的绘画，原始阶段都是写实的，并且都是以简练的线条为手段的，和文字比较，绘画首先出现。国画是独立于世界美术的一支奇葩，以线造形，以形写意。以文化作底蕴，以表现民族精神为目的，值得我们去研究、学习、继承和发展。

[关键词]国画；意境；文化；技法

世界各国的绘画，原始阶段都是写实的，并且都是以简练的线条为手段的，和文字比较，绘画首先出现。它是最为通用的思想交流手段。后来，这种语言在各地区沿着自己本民族发展方向发展，最终形成现在东西方两大绘画体系。就中国绘画而言，从象形的萌芽状态初始，一直在不断丰富发展。多少个世纪来，中国人都用线条这种最原始、最朴素的艺术手段，表达着对生活的感受，追求着对审美理想的完善。纵观中外绘画史，中国从宋代开始就有了写意画。画家开始从表现物转而表现自我。中国绘画的精神本质，更多的是为了表现和发扬中国民族的文化精髓和民族精神。

不管是工笔画还是写意画，从开始就要求“意在笔先”，在“九朽一罢”的反复推敲琢磨中，追求“真善美”审美理想的实现。这一理想实现的目标是直追胸中之“意”，追求民族文化的精神精髓的自我体现。中国画不追求纯粹的写实，客观物象要通过画家心中的“意”化为“意象”加以表达，所谓“意象”造型在最早的人物画中就得以体现。我们看目前出土于湖南长沙陈家大山楚墓和长沙子弹库楚墓的《人物夔风图》和《人物驭龙图》，这两幅帛画奠定了我国最早的绘画的方式和表现手法，画面所描绘具有神格的灵禽、灵兽以及人物造型主要以线的形式来“应物象形”，构图以人物为主体进行平面二维的布置，整个画面主次分明、错落有致、形象突出，取得了“迹简意深”的艺术效果。

国画中的“写意精神”，贯穿于整个中国绘画的审美理想之中，也与整个中华文化的脉络体系密不可分。中国人对“意”的理解和领悟有独特的审美视角，无论是诗词、戏剧、书法，还是绘画，无一不在追求意韵之中得到审美理想的升华。在国画中，写意画以书法用笔的手法，抒写表现对象，在抒写表现对象的过程中，讲究以形写意，以情用笔，笔笔生情。也就是要以书法的用笔，用写字的方法作画。用笔要有节奏韵律，要有提按、顿挫、转折、疾徐，气象等等，并利用生宣纸自然渗透晕化的透水性，追求笔墨中的浓、淡、干、湿的变化。这些特殊的工具材料所发挥出的画面的艺术效果，形成了中国绘画中的写意画突出的艺术风格，在世界绘画的艺术之林中别具一格独领。中国画家都知道，要画好写意画，一方面要写好毛笔字。要有书法的修养，另一方面就是要有绘画的造型基础和文化修养。中国绘画的造型基础一般是从工笔绘画中的白描勾线中来。古时先生教学生，除了要求学生多读书，还要求一边学写字，一边勾线条，临摹勾线、写生勾线、默写勾线，反复不断地白描勾线，通过这样长期磨炼，对物象的形体结构熟记在心。而后，不论作工笔创作，还是即兴写意都能得心应手挥洒自如。

龙是中华民族的图腾，具有强健、进取、坚忍、谦虚的品质。龙的精神就是中华民族的民族精神。中国的画家，以表现龙的精神为最高审美追求。从原始社会、奴隶社会、封建社会，到今天的共和国，中华文明的光辉灿烂在中国绘画史中得到了很好的体现。文明初辟，中国人就以形象思维的方式，用简单概括的意象绘画，创造了象形文字。随着社会的进展有了书法艺术和纯粹的绘画。早在汉朝时期，中国画家就注意到绘画的整体美和传神写意，汉高帝时刘安撰写《淮南子》一书，就有“寻常之外，画者谨毛而失貌”的说法，并在书中谈到“君形”的问题：“画西施之面，美而不可悦。规孟贲之目，大而不可畏君形者亡焉。”

中国画家对生活中的实体形象在提炼、概括当中。运用的不仅有写实手法，更追求意象的东西。它追求的不是形象的真实性，典型性；而是意象的概括性和生动性；不是具体事物的个性特征，而是某个时期的时代共性和自我心灵的暗合。通过形象的人化和自我的物化，揭示其时代气息和和民族特征。在表达作品的思想内容时，它更含蓄；更强调的是人的修养、学识和观念，所谓意在画外。中国绘画艺术的审美特征概括地说，就是――“写意”。如果把“写意”简单地看成是笔与墨之间的一种形式和单纯的绘画技法问题的话，就会妨碍我们对中国传统绘画的理解了。“写意”就是生命，就是内心活动的具体表现。“神似论”之所以成为中国古代画论中的一支巨流，就因为“神”是主宰形貌的精神本质。所谓“形无神不活，神无形而不存”，表现物象，没有“神”，不管“形”怎样鲜明、逼肖，也很难生气郁勃。所以把“写神”、表现“神韵”“神似”作为塑造形象的最高表现。中国画在注重“神”之外，还更应注重“意”，因为“神”多在物“意”之中，中国画看似轻形，实际是重“神”，是为了表“意”。因为从艺术表现看，

“意”是构成神似、神韵的重要的条件。“意”既是中国绘画的绘画观，又是创作方法。张彦远所说“以气韵求其画，形似在其间”的“形似”，其实就是指“意似”。谢赫评论宗炳的人物画时所说，“迹非准的，‘意’可师效”。正是指这种富有神韵的“意似”。米芾说自己的画“意似便已”，都是同一意思。

宋代，开科取士选取官员，能够做文人当官的人，不但字要写得好，还要会写一手好文章，他们管理着国家，其思想和审美意识必然影响到了绘画艺术的发展倾向，他们泼墨挥毫，酣畅淋漓的大写意画让人“尽兴”。在当时，以勾勒设色为主，精细工整的画法在院体人物画创作中也风靡一时。当院体画家正全身心地致力于表现事物的真实意趣，不断提高绘画技艺的时候，文人统治者也在政事、诗文之暇兼事绘画，他们人为地将绘画的工笔、写意，作“俗”和“雅”的区别并认为只有写意画才有“意”。而工笔画却无“意”可寻，这种有失偏颇，有失公允的评判，极大地损害了中国绘画艺术的健康发展。殊不知，好的工笔画也很有意韵，而写意画不好也很俗。

在中国绘画艺术发展的历史长河中，先工笔后写意是社会发展的产物，从唐代吴道子开始就已初见端倪，到南宋水墨写意画的出现应该说是一大发现，是发明与创造。但没有必要厚此薄彼，按现在的话说，“要以科学的发展观”来对待艺术发展的问题，艺术样式的多样性，就丰富多彩而言，符合社会发展的精神需求。同一祖宗流传下来的精神财富，不论是工笔还是意笔同样贯穿着由“写意精神”而来，追求真善美的审美理想。南宋后期，写意人物画杰出的代表梁楷开创了笔简神具的意笔人物画，画面寥寥数笔飞快而节奏鲜明地勾画出人物的动态神情，如《六祖斫竹图》，或以淋漓酣畅的水墨活灵活现地写出一个袒胸’露腹、憨态可掬的醉态仙人，《泼墨仙人图》。梁楷的大写意人物画法，气势磅礴，很有视觉冲击力，让人感受到一种生命力的震撼。当我们再理性地品味，可以感受到画家在狂放之中有法度，有很深的造型和笔墨基础。封建社会能称得上文人的人，既能书法又能诗词，写文章那更不在话下。另外他们还要从政。因为有深厚的文化修养，虽然 画几笔花草石头，再题上协调的书法，便有诗、书、画、印四绝。高雅而脱俗。

中国古代的绘画理论中，在形似与神似的关系中往往界限不清，实际就在于中国的绘画创作“意”的观念很强，“意”在绘画创作中贯穿始终，审美、构思、创造形象、表达思想内容中，都少不了一个“意”；中国画是以“形”造“意”。就艺术表现而言，“意”是目，“形”是手段。因为手段要为目的服务，所以形就不能拘泥于物象。而“意”既可以传之画内，也可以传之画外。“意”的内涵在中国古典绘画中是比较宽泛而多义的。“意”除指画家的主观意志、情意、情思、画的意旨、意蕴，还指神似、神韵、意趣、生意；最后归于意境。“意”和“趣”又是很难分开的。“趣”虽不等于“意”，但一个形象，一幅画，缺少“趣”，就会影响“意”的创造和表现。因为“意”多是富有“趣”的。屠隆说：“意趣具于笔前，故画成神足。”“意”是构成神似、神韵的重要条件，“趣”是表“意”所不可缺的条件。所以前人说，“写意画必有意，意必有趣，趣必有神。无趣无神则无意”。“趣”在中国古典中主要是指的什么呢?笼统地说“趣”是艺术的“形式美”。在中国古典绘画中的主要特征和主要表现是意趣。“趣”可以作为一个单独的审美范畴，袁宏道的解释说：“(对于趣)虽善说者不能下一语，惟会心者知之。夫趣得之自然者深，得之学问者浅。当其为童子也，不知其有趣，然无往而非趣也。”并非袁氏故神其说，“趣”本来就不易言传。不过我们从“夫趣。得之自然者深”，和童子的“无往而非趣”，可知“趣”如果表现在画上，当是一种不加雕饰、毫无作意、朴素自然的“自然美”。这是符合中国艺术的审美要求的。中国古代画论强调“天趣”，“天趣”就是指的这种质朴、自然的生机。“趣”只是构成“意”的条件。并非意的本身。而“意”的基本特征，如果用一句话来概括，就是不到之像。清查礼在他的《画梅题跋》中论画梅时说：“画梅不要像，像则失之刻。要不到，到则失之描。不像之像有神，不到之到有意。”中国画“不似而似”则似在“神”，“不到而到”则到在“意”。

中国绘画追求“意”，就是追求真善美的审美理想。有了这样的理想，还应该用科学的精神扎扎实实地苦练基本功，有了驾驭客观规律的本领，才能张扬主观的美好之“意”。相反“意”就成了无源之水无本之木，成了“随意”“恣意”，并直接导致“妄为”、导致“胡闹”，更有甚者可能成为“精神分裂”的病患者。中国绘画艺术的历史源远流长，不论是工笔还是写意基本技法都相当成熟，并且在世界绘画艺术中独树一帜。如何继承和发扬，首先应该要有清醒和正确的指导思想。另外还必须以科学的奋斗精神，扎扎实实地努力进取和攀登。中国绘画的工笔和写意，犹如中国书法的楷书和草书，如果没有楷书的用笔基本功和对字体结构的基本认识，所写的草书，肯定就是“潦草”“瞎草”和“胡乱草”。中国的书法和绘画一样。同样也必须在“写意精神”引领下。在有“法”有“度”之中张扬个性，只有这样才能达到“同臻其妙”的审美境界，所以，工笔和写意都应保持它的特色，以表意为目的，并驾齐驱，奔向更加光辉灿烂的未来。

[参考文献]

[t]葛路，中国古代绘画理论发展史[M]，北京：人民美术出版社，1982，

[2]彭修银，中国绘画艺术论[M]，太原：山西教育出版社，2001，

[3]卢禹舜，王秀薇，在客观制约中张扬主观“写意精神”――2006中国-哈尔滨艺术高峰论坛综述[J]，美术,2006(08)。