论后印象主义对现代艺术的影响

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摘要：19世纪后半期，印象派诞生于法国绘画流派，继承了法国现代主义前辈画家库贝尔“让艺术面向当代生活”的传统，艺术创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖。本文从分析保罗・塞尚对现代艺术影响分析入手，进而阐述了后印象主义对现代艺术的影响。

关键词：后印象主义；现代艺术；影响

中图分类号：J0-05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）18-0051-01

印象派诞生于法国绘画流派，印象派追求光影下的色彩变化和效果，但却失去了对“形”的整体把握。一些富有创新精神的画家认识到印象派肤浅的一面，主张重新重视美术中形式的观念，重视形体结构和构成形体的线条、色块和体面，使艺术创作异于客观事物，并且在艺术实践过程中加入主观情感，因此，后印象主义是真正的为现代艺术发展拉开序幕。

一、保罗・塞尚，寻求各种关系的和谐

被誉为“现代艺术之父”的塞尚，他对现代艺术产生的影响超越了之前所有的画家。他的成就，不在于他创作的作品主题是严肃或者传统，抑或现代，而在于他所建筑的艺术风格，所表现的艺术手法是前所未有的，具有试验性的。塞尚完全依靠自己的观察进行艺术创作，有意识地将创作转向表现主观世界，他摒弃了传统绘画中的透视法则，重新构筑了新的透视法――散点透视法。他追求透视角度的随意性，在艺术作品中尽可能不用透视对比来表现空间关系，而是通过色彩对比和协调对客观物象进行塑造来表现前后空间关系。

塞尚的代表作之一《静物》体现了他独特的艺术创作风格。整个画面看起来向前倾斜，水果盘变形向左延伸填补空白，高脚杯大小完全不符合正常透视，前面随意摆放着几个苹果。看似笨拙的构图却给人很舒服生动的感觉，静物间的关系随意而紧密，如果将画中任何一个物体拿走或改变，画面立刻显得不再那么自然耐看。

二、保罗・高更，主观“综合主义”

高更是法国后印象派又一位代表人物，他的艺术作品具有浓厚的主观色彩。他的绘画强调原始性、象征性、表现性、节奏性和装饰性，因此，他的绘画风格展现出“综合主义”的特点。高更的作品通常是用简单有力的线条勾勒出画面的主要形态，增强色彩的亮度，突出轮廓和画面主体。在创作技法上几乎采用色彩平涂的方法。他的这种绘画风格是吸收日本版画和原始土著文化而发展起来的。

高更向往原始自然生活，他曾于1891年到塔西提岛，生活在土著人中，他崇尚原始性，他的画风也表现得十分纯朴。

高更对“原始性”的追寻表现出他对世界的好奇心。他最著名的《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》反映了他对世界和对哲学的思考。画面充满了问号，且作品由物化层面上升到精神层面。

高更的作品具有抽象性并且大多寄托了对生命和艺术的深刻思索，富有象征意义，为以后的象征艺术开阔了道路，对康定斯基、毕加索等有着深刻影响。

三、文森特・梵高，源于心灵的表现

梵高作为对现代艺术影响深刻的后印象派画家之一，他的艺术作品与塞尚的作品所带给人的感觉是截然相反。梵高的作品所体现出的特点是强烈表达自己的个性，尤其是在色彩上 。

“我从未有过这样的经验，此地的大自然超乎寻常的美丽。苍穹处处蓝得不可思议，太阳洒下一道浅黄的光芒，柔媚得有如混合了德尔夫特的凡・德尔・米尔（Van der meer of Delft）的天蓝色和黄色。由此可见，梵高对色彩的喜爱达到了狂热痴迷的程度，尤其他对黄色更是一往情深，他对色彩的追求也是他之所以被称为“火焰的画家”的原因。由此也说明梵高的画作中明显充斥着他自身的内心感受。

梵高对色彩精神潜力的应用集中体现《夜间咖啡馆》一画中，他用红色和绿色来表现人性可怕的。室内是血红和深黄，中间是一张绿色的台球桌，四盏吊灯散发着橙绿的光芒，空荡沉郁的室内到处是相互抵触、相互对比的红色和绿色。对照着刺眼的蓝绿和黄绿，强烈的色彩对比向人们传达出酒店是使人堕落、发狂或犯罪的地方，这种气氛“犹如魔鬼的熔炉”。

在梵高心里，色彩已经代替形象的地位居于首要地位，现代主义艺术形象的缺失开始出现并得到关注。梵高的艺术实践直接影响了野兽主义和表现主义的发展。

四、后印象主义对现代艺术的影响

塞尚、高更、梵高三人的独特的风格，打破了人们对传统绘画的认识，成为现代艺术大力发展的转折点。后印象主义具有独特鲜明的个性化语言，这是对既成模式的反驳与探索而得来的，具有鲜明的探索性与实践性。所以，后印象主义能够引导现代艺术的发展方向，成为现代艺术发展的坚实基础。可以说没有后印象主义，传统艺术就很难完成向现代艺术的转变，现代艺术也不可能在短时间内一跃成为新时期艺术发展的主导力量。

参考文献：

[1]俞晓夫.关于后印象主义[J].中文自修, 2004,(12).