从视知觉通往舞蹈艺术

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摘要：舞蹈，作为艺术之一，它是以人的身体为载体，通过动作、姿态、连接、流动起来的表达人的情感的艺术；舞蹈，是属于物质的运动。舞蹈艺术最主要的特征是它的直观动态性，舞蹈的美是肢体艺术的美，舞蹈形象的存在方式和展示方式由此就决定着它的欣赏方式――视知觉鉴赏。编导通过掌握视知觉在舞蹈艺术中的一些原理的应用，在一定程度上能够提高舞蹈作品的质量，更能提高舞蹈的表现力，使审美主体的审美体验发挥到极致！

关键词：视知觉；艺术；舞蹈；力；编导

一、视知觉

（一）视知觉概述

视觉是一个生理学词汇。光作用于视觉器官，使其感受细胞兴奋，其信息经视觉神经系统加工后便产生视觉（vision）。通过视觉，人和动物感知外界物体的大小、明暗、颜色、动静，获得对机体生存具有重要意义的各种信息，至少有80%以上的外界信息经视觉获得，视觉是人和动物最重要的感觉。

视知觉在心理学中是一种将到达眼睛的可见光信息解释，并利用其来计划或行动的能力。视知觉是更进一步的从眼球接收器官到视觉刺激后，一路传导到大脑接收和辨识的过程。因此，视知觉包含了视觉接收和视觉认知两大部分。简单来说，看见了、察觉到了光和物体的存在，是与视觉接收好不好有关；但了解看到的东西是什么、有没有意义、大脑怎么做解释，是属于较高层的视觉认知的部分。心理学试验所发现的这一知觉能力，对于理解艺术形式，如何起着决定性作用。

（二）视觉是一种积极的探索工具

阿恩海姆将视觉作为一种积极的探索工具，事实的确是这样。视觉作用于一般情况之中，同时也作用于特殊情况之中。所谓一般情况，是指在生活里的环境中，视觉本能的接收着周围事物的信息，它只作为察觉的到一种结果，正如人生中一个个匆匆的走过的陌路人，仅仅只是起到看到、碰见一样的作用，我们不必去结识深交。然而，观看却有所不同，人为了达到某种目的，满足某种心愿，了解某件事物去进行全方位的探究，考察。这样一来，视觉不再仅仅只是生理的本能反映，更是以一种积极的，主动的方式去进行探索。在这一点上，阿恩海姆就曾给出过观点：对于人来说，他总是在想要获取某件事物时，才真正地去观看这件事物。这种类似无形的“手指”一样的的视觉，在周围的空间中移动着，哪儿有事物存在，它就进入哪里，一旦发现事物之后，它就触动它们、捕捉它们、扫描它们的表面、寻找他们的边界、探究它们的质地。因此，视觉完完全全是一种积极的活动。

二、舞蹈艺术

在舞蹈艺术中，所谓“观看”多数是指对于活动的知觉。那么，舞蹈编导作为作品的编创者而言，如何利用视知觉去完善作品的形式，结构那些呢？

（一）舞蹈需要平衡

当进行舞蹈艺术活动观看时产生知觉，首先要保证舞蹈作品的平衡因素。阿恩海姆提及：尤其是在一件艺术品中，组成它的所有要素的分布必须达到一种平衡状态。不管是视觉平衡，还是物理平衡，都意味着同样的道理：其中包含的每一件事物，都达到了其停顿状态时所特有的一种分布状态。也就是说，对于一件平衡的构图来说，其形状、方向、位置诸要素之间的关系，都达到了如此确定的程度，以致于不允许这些要素有任何些微的改变。在这种情形下，整体具有的那种必然性特征，也就可以在它的每一个组成成份中呈现出来。然而一件不平衡的构图就不同了，它看上去往往是偶然的和短暂的，因而也是病弱的；它的所有组成成份都显示出一种极力想改变自己所处的位置或形状、以便达到一种更加适合于整体结构状态的趋势。很显然，如果这种不平衡的构图为艺术品所有，这件艺术品所要传达的含义就变得十分不可理解了。原因很简单，由于式样结构本身是模糊的，所以就会给人一种不知所云的感觉。阿恩海姆这段话是用来描述绘画艺术地，但是，这样的诠释何尝不是也能作用于舞蹈艺术之中。舞蹈编创之初，结构构思是编导的前期工作，同时一个好的结构又是作品成功的保障。结构是作品的框架，结构也需要平衡，只有经过合理布置，逻辑分明、新颖独特，达到各种平衡的结构才能完美的将作品展示出来。从一个人的生理构造来看，无不体现着生理的平衡，一个头部为中心，四肢的对等平衡，两个耳朵，一双眼睛，以一个鼻子和一张嘴的轴心线。在行走时，两条腿相同的行走速度和跨距配合着双臂的摆动，这不是就是为了平衡吗？在舞蹈中练习旋转时，需要寻找一个定位，以便能使眼睛有个中心着落点，配合头部、身体、手、脚在空间中的直立转动，这也不正是需要平衡来保持人在旋转时不掉落下来吗？是的，平衡是不可缺少的因素，可以说生理的平衡要求着舞蹈结构的平衡，舞蹈审美也需要这样的平衡。

（二）舞蹈的基本语汇――动作

在戏剧和舞蹈中，它们的全部活动是由物体确定下来的，这些物体又是由它们所作的事物确定的。既然这是通过物体存在来确定活动，那舞蹈是如何通过物体来确定活动的呢？一个不可或缺的因素――动作。动作就像一个字，再到一个词，最后达到一句完整的话，舞蹈就是由一句句完整的话组合而成来表情达意，塑造人物形象。

（三）时间艺术

舞蹈是时间的艺术。时间是衡量变化的尺子，因为它能够描述变化。如果没有变化，也就无所谓时间。一个事物与事件相比，事件更能引起我们的注意，因为它是动态的。而一件舞蹈艺术，恰恰是在这样一个动态的活动中描述着。舞蹈表演时，是沿着一条路线进行的，融入着编导的情感，情思、整个舞蹈的内在结构都在编导的安排之中，体现着整个活动过程的合理的逻辑。在我们的经验中，一个物体和一件事物之间的区别并不在于对时间有没有知觉，而是在于我们能不能亲眼看到一种条理清楚的次序――各个阶段是否按照一定的意义在一个一度的次序中先后相继。如果一个事件没有一定的条理和不容易把握，其中的次序就无异于一种纯粹的连续，因为它已经失去了时间这一重要特征。即使是这一纯粹的连续，也只有当它的成分被压缩到眼下这一瞬间时，才能见出它的存在；超出了这一时刻，它们就陷入了混乱的无秩序状态。由于时间不是创造它的秩序因素，各种成分之间也就不是由时间纽带连接起来。在这种情况下，只有秩序才能把时间创造出来（或体现出来）。在舞蹈的时间中，舞蹈的秩序也就是指一种排列原则，换言之影响着舞蹈的结构。什么是结构？结构就是根据主题需要，按照事物的内部联系和发展规律来拆开整体，进行各部分的分配和布局。通过结构将舞蹈的主体展现出来。舞蹈结构受舞蹈主题的制约，舞蹈题材的不同导致舞蹈结构的不同。舞蹈结构样式从编导思想中迸发出来，因此，作为一名合格的编导家，较高的素质修养是一个好的舞蹈作品的保障。因此，编导需要不断提升自身的艺术修养。

三、视知觉与舞蹈运动

（一）空间艺术

舞蹈艺术最显著的一个特征在于它的直观动态性。所谓动态，是指舞蹈的运动方式。舞蹈，在时间的流动中，在空间里变化着，展现着属于自身的肢体运动美，因此，舞蹈不仅属于时间的艺术，也属于空间的艺术。但是，在舞蹈欣赏过程中，为什么我们能够看见运动？运动如何作用于我们的视知觉？构图、方向、力、速度等等因素不仅是产生运动的因素，同时也是完成舞蹈结构的因素。在一定的空间下，编导又如何有效利用这些因素来促进视知觉的鉴赏？

（二）如何看到运动

阿恩海姆说：眼睛能见到运动的先决条件是两种系统互相位移。顿克也曾指出，在视域中的一切物体，都被看成是处于一种相互依存的等级关系之中。一只蚊子看上去是依附于大象之上，而不是大象依附在蚊子之上；一个正在表演的舞蹈演员永远被看作是舞台布景的一个部分，而不会把舞台布景看成是舞蹈演员的一部分。顿克原理还表明：在对位移的知觉中框架总是倾向于静止，而从属于这个框架的物体则总是倾向于运动。

俄普恩海默提出了能够产生“从属等级关系”的诸种规律，其中的一个规律就是“关闭性”规律。按照这一规律，“图形”总是倾向于移动，基底总是倾向于静止。在物体与物体相接触的情况下，“大小因素”就会发生作用，当两个物体挨得相当近时，不管他们成正面位置还是向纵深方向倾斜（一个物体紧紧位于另一个物体前面），小一些的物体总是呈运动状态。凭借着我们自身观看舞蹈表演时的经历来看，确实如此。整个舞台大背景就象一个大的参照物，演员作为它的一部分融入其中，这样一来，演员们在上面翩翩起舞便就能识别出来。舞者们运动之时总是流动着的，也就是专业人士所谓的走队形，队形由无数个图形组合而成，而我们也时时在是注视着这些变化万千的队形之中。这一点也正如顿克还给予的其它解释：被紧紧盯住的物体总是呈现出“图”的性质，而在视域中未被盯住的物体总是呈现出“基底”的性质（正如舞台及舞台背景）。按照规律，凡是被看作“图形”的物体总是呈现出运动状态，而被看作基底的物体总是倾向于静止状态，因此，在这样的情境下，盯住一件物体就会造成这个物体的运动。这就是舞蹈中的构图，作为舞蹈动态语汇呈现在舞台上的一种存在方式，舞蹈构图完成了时间与空间的对接。通过动态的流转和变化，与相对的造型画面形成结构组合，成为舞蹈作品表现时的重要手段之一。

（三）舞蹈艺术中的时间距离

运动还能从“方向”和“速度”中被看见，因为，它们也是由时间和空间的总的关系结构决定的。运动的速度，也和其他类型的变化一样，只有将它局限在在一定的度量内才能被我们观看到。音乐、舞蹈也有属于适合它们本身的感受性的速度。

这里我认为能够介入到一个时间距离的概念，所谓时间距离是指审美主体在欣赏审美对象时，存在着一定的时间间距，因为审美主体对客体的审视不可能瞬间完成，是一个由表及里、由浅入深的过程，这必然会有一个时间差距，而审美客体也不是一下子毫无保留地展现在审美主体的眼前，它有一个循序渐进的过程，并吸引着主体的接近和参与。速度的改变不仅能够是人们看清物体的标新特征，而且还会使这些物体发生性质上的变化。时间是美的塑造者，如果编导有效把握时间距离这一概念运用实践中，便会增强舞蹈的鉴赏效果！

视觉所看到的速度还取决于所见物体的大小。凡是大一些的物体，看上去就比小一些的物体慢得多。如果物体运动的场所变小，它的速度看上去就会显著增大。这一点实际上对于我们来说是有着切身的体会，平时在教室中训练动作和舞台上表演时的动作有差异一样，这里所谓的差异就是指动作幅度的大小差异，每当一上舞台，老师或者指导者总是告知舞者们要将动作幅度放大，不然隔着舞台有段距离的观众无法清楚欣赏到舞者的舞姿，从而减弱舞蹈审美效果。因此，无论是编导还是老师，这是在平日的训练中应给予重视的环节。

（四）舞蹈艺术的空间距离

阿恩海姆在“艺术与视知觉”里指出，每一个视觉样式都是一个力的式样，我认为舞蹈也是一个力的式样，这对于诠释着舞蹈中一些要素起着积极的作用，不论是弹跳的力，构图的力，表现的力以及速度的力，在其中，适当的尺度不仅取决于动作式样在整个表演中所起的作用，还取决于观众所看到的形象的大小。那么，在台下的观众与台上的舞者之间，便出现了一段距离，在美学的范畴中，这就被称之为“空间距离”。米考特解释说，只有当舞蹈演员能够把握住它的动作所涉及的范围，以及动作的速度应该有多大的时候，才能准确地取得预想的效果。一定的空间距离使得视知觉得到解放，审美主客体之间距离不能过大，否则审美主体便会对审美客体感到审美模糊，反之，又会对客体感知困难，因为当客体局部相互着当时，主体领略不到审美对象的整体风貌，感知角度过偏时，审美对象也会在感受中变形，使得主体看不到它本来的面目了。所以说，空间距离在一定程度上对于舞蹈艺术也起着积极的影响。正如布洛也曾指出视觉艺术与听觉艺术之所以能成为艺术，而“烹调艺术”之所以不能成为艺术，其真正的原因在于味觉缺乏实际的空间距离感。因此，在舞蹈艺术中，编导掌握好“力”与“空间距离”的有机结合这一原则就能获得最佳的审美效果，并且同时也能提高舞蹈的表现力。

四、结语

舞蹈艺术是肢体语言的艺术，是时间与空间结合的艺术，是物质运动的艺术，它最基本的审美特征就是直观动态性，这一属性就要求欣赏这门艺术必须凭借着我们身体的最重要的器官，那就是视知觉。编导通过掌握视知觉在舞蹈艺术中的一些原理的应用，在一定程度上能够提高舞蹈作品的质量，更能提高舞蹈的表现力，使审美主体的审美体验发挥到极致！（作者单位：四川大学）