唐代工笔仕女画的发展及其现实思考

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摘要：唐代的工笔人物画塑造的人物形象具有丰满婀娜的身姿、富贵华丽的衣衫鲜明的特点，本文将从此时期的代表作中分析唐代工笔人物画的艺术特色。到今天，工笔人物画在传统工笔仕女画的基础上有了更多的创新和发展。

关键词：仕女画；传神；继承；工笔人物画

一、唐代及各时期工笔仕女画的特色

《龙凤仕女图》《人物御龙图》是目前传世最早的卷轴画作品，以线作为造型基础，加以色彩，具有强烈的装饰效果。魏晋南北朝时期，如顾恺之的代表作品《女史箴图》《烈女仁智图》《洛神赋图》等。由于唐代自身发展的不同，工笔仕女画在初唐、盛唐、中晚唐时期风格之间存在着千丝万缕的联系。

1.1初唐时期(618年－712年)

初唐时，工笔仕女绘画依然具有六朝时期“秀骨清象”“细密精致而臻丽”的特点，此时期的代表画家是阎立本。阎立本：开创了中原风格，擅长画人物肖像，代表作有《步辇图》《历代帝王图》。

该图以贞观十五年(641年)描绘唐太宗接见吐蕃使者禄东赞的历史情景。此时绘画的重要特点就是画面不画背景；人物地位决定了人物在画面中的位置和大小。在画面中的中，人物抬辇的侍女透露出一种劲健，谈吐自然，唐太宗则是气宇轩昂，沉着稳重。此时的人物画的特点清瘦的造型、章法洗练，用色沉着而鲜艳，采用单线平涂略施分染，所以说此时的绘画作品继承了浓厚的六朝遗风。

1.2盛唐时期(713年－765年)

在绘画方面，吴道子创“吴家样”，为“画圣”，代表作《送子天王图》，充分利用了毛笔的起落轻重缓急，墨色的干湿浓淡的变化，“使为毛笔绘画由“描”发展到“写”的变革提供了契机。”张萱：“生卒年不详，京兆(今陕西西安)人。工人物，尤擅长绘贵公子、仕女，名冠于时”。特点“以朱色晕染耳根”(无此类作品传世)代表作《捣练图》《虢国夫人游春图》。《捣练图》描绘了宫廷贵妇在捣丝、络线、缝制时的劳动情景。从细处看，画家的精细刻画将正、侧、等姿势表现出来，尤其是对抬胳膊仰头向上看的红衣女童的形象刻画得惟，妙惟肖。在注重动作描写的同时也注重了心理描写，煽火的小女童也因为惧怕火盆的热而似乎刻意蹲远了些，并且转过头去。以此看出画家的笔就已经触到了人物最敏感的内心世界。

从技法上分析，该画线条细劲圆浑、设色柔和、艳而不俗。线条行笔过程中稳健而不失飘逸，用线条勾勒出了纱衫的轻盈、飘逸。在用色上，颜色恰到好处地勾画了贵妇衣着颜色的华丽、精致。在表现人物的长裙时，线条在行笔的过程中就有了更多的提、按、转折；墨色则在转折处有了更多的变化，能更好得表现衣服的轻柔。在颜色的搭配上，增加了对衣服纹饰的描绘，提高了绘画的技法和表现力。

1.3中晚唐时期(公元766年-906年)

这时绘画的题材转化成了描绘贵妇们的享乐生活了。此时期的代表画家周P，他的作品反映了贵族奢侈生活背后的精神困惑。“周家样”的仕女画到晚唐成为人物画的中心题材，这种将外来的设色浓艳和传统的线的勾画结合的画技，为工笔重彩人物开辟了新道路。

周P，字景玄，又字仲郎，擅长仕女画，肖像画，宗教画。周P的仕女画“初效张萱，后则小异，颇极丰姿”。传为周P所画的作品摹本有《簪花仕女图》，《挥扇仕女图》，《调琴啜茗图》等。在《簪花仕女图》中六个妇女都袒胸，身穿肥大曳地的团花大幅长裙，肩披透体薄纱，高大的发髻饰以盛开的牡丹花。作者细致刻画了仕女似愁非愁的复杂心理和苦闷无聊的心情。但作者的注意力主要集中在肉体和纱罗的特殊质感，凝练而细腻的道具与团扇，以此来表达贵妇们的苦闷心情。周畴擅长光洁华美的“琴丝描”，线条细劲有力。在刻画细节时都精细入微，如戏蝶仕女的长裙上布满了描绘细致的团花图案，裙上翔鹤对鸣，十分生动。

1.4宋、元、明、清各时期工笔人物画的发展状况

继唐代之后的五代两宋工笔画蓬勃发展，取得了很高的成就，绘画题材更加广泛；李公麟的《五马图》《维摩诘像》，等是这时期的代表。元代画坛在人物画上，张渥以自描人物著称，其代表作《九歌图卷》线条流畅，细劲有力。明代的画家已经由单纯的职业画家向商业画家过渡，明四家就是这个群体的代表，唐寅、仇英擅画人物画。唐寅的仕女画在造型上创造了一种细腰纤瘦樱桃小嘴、下巴尖尖的艺术形象，代表作《孟蜀宫妓图》。清朝的绘画逐渐与西方艺术相融合，人物画则也“东西合璧”，代表画家改琦，所画的仕女形象纤弱，设色清雅，创造了清后期仕女画的典型风格；费丹旭，所绘仕女形象秀美颀长，体态婀娜；画面用线流畅，设色雅致融色墨为一，自成面貌。

二、发展中的工笔人物画

时至今日，工笔人物画在现代社会文化背景中得到长足发展，并涌现了许多新的艺术家，如何家英老师。何家英老师的作品具有很明显的传统韵味的单线勾勒、分染、晕染。他还开创了新的表现手法：严格使用毛笔勾线，“钉头鼠尾”是他用线的特征；在用色时针对中国画传统颜料的不足之处进行了改进，加进了丙烯颜料，增强了画面的表现力，融进了强烈的个人色彩感情，但是其色彩仍然保持着一位国画家应有的敏感与细腻。

工笔人物画不仅继承了传统技法的精华，还会随着时代和技术的发展不断发展、创新。这样的创新，是在深厚传统基础上的创新，是工笔人物画发展史上的浓墨重彩的一笔。现代工笔人物画家，在历史的呼唤声中，走出古老的画室书斋，做出自己艺术道路的选择，在风云迭捧的岁月中，古老的工笔人物画获得了新生。