化“叫好”为“叫座”的新局

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇化“叫好”为“叫座”的新局范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

《刺客聂隐娘》终于被创作出来了。侯孝贤投入4.5亿新台币，拍了部他至今花费最高的电影。没有人这样拍片了，可是侯孝贤一直就这么拍；今后，他还会这么拍下去。在坎城影展全球记者会上，侯导反问记者：“你们希望全世界的电影都一样吗？”全场报以热烈的掌声，大家期待电影多样丰富，人同此心。今年坎城评审们敢给他大奖，侯孝贤七次入围，终于拿回“最佳导演”，实至名归。好片有了，叫好声也够大、够多了，现在就差最后一关，但看“叫座”能否叩关。

我觉得，“现在、此刻”，是有机会的。

尤其是在大陆市场已成为全球第二大电影市场的“此时”，尤其是这个市场的规则尚未完全成形、它还是混沌未明的“现在”。

它的商业市场不像欧美日本，成熟到艺术片与商业片截然划分、泾渭分明，它深具创造出新规则的可能性。人性是好逸恶劳的，一般电影多半都准备好了，让观众进场看片时，当场就获得感官、视听上的满足，至少都看得懂。但也有些观众想要想想，不想只接收的。这样的观众很少，但不是“无”。就在欧美趋于“无”的现在，中国这个新兴的电影市场，是否可以创造出“异声存在”的可能性，超前欧美？艺术电影的出路在欧美电影市场机制已然定型、无法更动的今天，在中国是否有翻转的可能？

这一关，要看的是观众；这一关，将由观众来共同创造、共同完成的。这里先说说两个前车之鉴。

一个是在1968年，我们去看斯坦利・库布里克的《2001：太空漫游》。当年因为他入围奥斯卡，我们慕名去看，说实在的，年少的我真的看不太懂。及至年长，坐在纽约电影院里或在金马奖台北的电影院里数度重看，如今它已成为我心目中排名第一的电影了，而且是在我遍看中外佳作之后。当年，《2001》在奥斯卡里只得了个“最佳视觉效果奖”，可是它在影史的重要性已毋庸置疑，如今不再是奥斯卡荣耀它，而是它为奥斯卡增添分量。随着岁月的淘炼，《2001》益发重要，而且越陈越香！

第二个是《悲情城市》，时间回到1989年，该片在威尼斯首映后，我在现场询问刚看完的他国同业观后感时，得到的回答一如《刺客聂隐娘》今年在坎城映后的反应：“有诗意，但是很多地方看不懂。”记得当时从威尼斯、台湾各地到纽约，都有观众说，“看不懂”。可是威尼斯影展的评审团则因片中透显的“诗意”，而将最高荣誉金狮奖颁给了侯孝贤。有趣的是，事隔二十年，《悲情城市》在台北金马奖上重映，该片却被台湾观众票选为该年最好看的电影第一名。这一代的年轻人是在“影像”环境下成长的，不像当年的我们是在文字环境下成长的一代，他们对《悲情城市》直接从影像理解，已经没有懂不懂的问题了。

现在，《刺客聂隐娘》又遇上“懂不懂”。

是懂、是不懂？先看了再说！

此时此刻是一个契机，是一个观众，尤其是中国电影观众的一个契机。

有这样的一个市场，迈向成熟却尚未完全定型，还有机会创造新契机的“此时”；有这样的一部电影，是一个优秀的导演花了三十多年的试炼，打造出他至今最巅峰的作品的“此刻”，两者共同闯关。他可能要让你多看上几回，他可能挑战你以往的观影经验，他可能要让你重回唐诗的世界、用心体会老祖宗传给我们千百年的精神食粮，你或许在繁忙的现代社会已经遗忘、却还埋藏在灵魂深处的那一缕诗意情怀。现在，《刺客聂隐娘》还缺这临门一脚，就看中国观众“敢不敢”接下这最后一棒，化“叫好”为“叫座”，共同成事。