浅谈小学美术审美启发教育和创造能力的培养

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇浅谈小学美术审美启发教育和创造能力的培养范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

开发儿童的创造潜能是教师的职责，而美术学科则是特别有利于培养、发展儿童创造能力的学科之一，因 此美术教师要把培养与发展儿童创造能力贯穿于课堂教学的每一环节。对学生个人来讲，创新不必是原创造，可以是再创造，只要对于学生个人来说是新颖的、首创的就可以了。我们目前在课堂教学中进行的创造教育主要是培养学生的创造性思维，从而激发学生的创新动力，形成创新性格。

摘要：启发教育 创造潜能 审美教育

在美术课中除了创造宽松的教学氛围， 激励、指导儿童大胆创造，在教学中启发、引导学生联想、创造性思维是有创见的思维，它是人类思维的高级过程。不同于一般思维活动，它是根据已有的信息，从不同角度、不同方向思考，从多方面寻求可能性答案的一种展开性思维方式。

儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是 进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式 实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。

《大纲》在选择教学内容的原则中又指出：“小学美术课教学内容的选择要有利于学生进行审美教育，提高学生的 审美素养。”

审美教育，又称美育，它是借助于自然美、社会美和艺术美的手段，培养人具有正确的审美观点，高尚的 道德情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。审美教育对儿童少年来说主要是进行美的启蒙教育，通过 艺术教育使他们从小就能在马克思主义审美观的教育下，使审美活动与审美创造得到健康发展。

一、激发兴趣，益智启美

智育是美育的基础，然而美育对智育的积极作用更为明显。根据生理学家的实验证明，人的大脑左右两半 功能各不相同，左脑偏重于语言、逻辑，右脑偏重于形象、情感、空间感。有专家指出，如果不通过造型艺术 等手段对主管形象思维的右脑进行训练，那就等于放弃大脑思维的一半。由此可知，美育以其独特的教育方式 促进学生智力、思维能力的开发。

儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯

1.小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教 师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的 欣赏习惯和欣赏特征。

2.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄 澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在 他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

3.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映 他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本 。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受 不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

二、培养想象力，育能启美

美育是用人类创造的一切精神产品与物质产品的美，反过来对人进行教育，使人得到全面的和谐的发展。 美产生于劳动，又服务于劳动。人们在生产中不仅要获得物质上的满足，而且还要从中获得美的享受。随着现 代科学技术的进步与发展，艺术设计和创意的范围十分广泛，美蕴藏在人类现实生活的各个方面，如色彩斑斓 的大自然，优雅别致的环境装饰，五彩缤纷的生活现象，人类端庄高雅的行为举止和高尚的道德情操，优秀的 艺术作品，等等，都是培养学生审美情趣的摇篮。如果一个人不懂得现实生活的美，也就无法正确认识与理解 艺术美。艺术创作来源于生活。美术课的首要任务是培养学生观察生活的习惯和能力，让学生在观察生活中去 体验和创造性地表现生活中的美。

三、陶冶心灵，辅德启美

美育是以真善美去净化人们的心灵。心灵包括思想感情、性格品质、道德情操、文化修养等。美育可以使 学生提高正确判断人类社会中真善美与假丑恶的能力，使人的品格纯洁化、高尚化，进而身心得到美化。正如 苏霍姆林斯基所说的：“美是一种心灵的体操——它使我们精神正直，心地纯洁，情感和信念端正，是道德纯 洁的精神源泉。”教师的使命，是启迪人类智慧，传播人类文明；教师的职责是“传道、授业、解惑”，培养 创造性的人才。教师的全部活动都应贯穿着明确的教育目的，这一点是很重要的。古人说“言之无文，行而不 远”。教师还应注意语言美，它应包括两个方面：一个是内容美，一个是形式美。内容美要求教师的语言思想 深刻，富于哲理，充实而含蓄，常常具有令人豁然开朗的启迪性；形式美则要求教师在遣词造句和修辞上显示 出高超的艺术，不能只满足于一般的规范化语言，要锦上添花。苏霍姆林斯基在谈到教师的素质时指出：“教 师的语言修养，在很大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”优秀教师语言的魅力就在于它能够在 教学过程中化平淡为神奇，引起学生的注意力和求知欲。优秀教师的语言还可以使德育显示出极大的艺术性， 从而对学生产生强大而神奇的感召力。

一节成功的美术课，教师要充分酝酿情绪，利 用自己的语言、声调、速度、动作、姿势和脸部表情的变化，诱发学生与授课内容产生感情上的共鸣。美术教 师不仅担负着文化知识技能、技巧传播的任务，而且肩负着对学生实施高尚的审美意识、审美理想和健康的审 美情趣的培育的重任。而审美教育的方式只能通过丰富的视觉艺术形象、美的情感等向学生展示一个来源于生 活又高于生活的艺术世界，达到陶冶学生心灵的目的。所以，美术教师要善于挖掘教材中一切美的因素。

实践证明，要全面贯彻《大纲》精神，发挥审美教育功能，就必须改革美术教学方法，吃透教材，吃透学 生；这样，才有利于学生审美心理结构的形成和艺术创造个性的发展。

开发学生的想象力，发展学生的创造性思维，则是美术教学的重要目的。这充分使学生发挥了创造性思维能力，发挥学生的想象力、创造力，使学生全面提高，并主动发展使课堂教育素质化。学生创造性思维能力培养，便是美术教育中的灵魂。

对于发展学生创造性思维，教师在美术教育过程中，应充分激发学生对于学习的兴趣，促使学生求知的欲望。但在开展创造教育，把创造性思维培养引入课堂后，变得十分活跃，勇于发言。观点虽不是很正确，但对于自己确实具有独立性、首创性、新颖性，既不同于别人，又超越了自我，真正是创造性的。

孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”美术课虽然让学生感觉较其他课更有趣，但也会有枯燥的地方。因此课前的引导便极为重要，引导的目的相同，但方式方法应多样化，这样便可以使学生兴致勃发。

发展创造性思维不论对教师还是对学生都是挑战。师生之间还可以进行强烈的互动。教师也可以以一个探求者的身份和学生进行探讨，对于学生求异或写写行空的想象进行正确的评价。鼓励、创造富有个性的独特的新颖的教学方式。

为了使学生感知，尽快引起学生的兴趣，可以通过设置一定的情境。比如讲童话故事、传说、谜语，激发学生对绘画的乐趣，发挥学生的想象力。

（一）启发性教学

1.在教学过程中创造宽松自在的氛围，用讨论、提问等引导学生进行想象力，不施加压力。

2.利用学生的好奇心理、探索心理，启发学生发现并解决问题。

（二）求异思维

1.开展绘画竞赛，利用学生的好强心理，进行评比，激发学生的求异思维、创造思维。

2.为了使教师过程的创新更有趣，创造性思维更活跃，可以引导学生进行添画、组画、改画等，发展学生的求异思维。

①对实物进行观察及写生等，并提出创新要求的问题，发展学生的求异思维。

②创造性思维需要勇气，教师应对学生的创新思维进行充分地肯定和鼓励，也要正确进行分析。

③要主要保持学生求异思维和独特的兴趣爱好。

学生独特的年龄和心理特征，利用绘画本身的魅力和各种引导手段来激发学生对绘画的兴趣。这样可以充分调动学生绘画的积极性和主动性，激发学生的想象力，发展学生的创造性思维，培养学生创新思维能力。

参考文献：

1.林正范，《大学心理学》，浙江大学出版社

2.鲁道夫阿恩海姆，《对美术教学的意见》，湖南美术出版社