朝元图临摹绘制技法

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住了历史的检验，于是我选择它作为摹本进行绘制学习。

对《朝元图》进行临摹，我采用了复原式的临摹方法，选

取范本局部进行临摹。其基本过程也同样遵循工笔人物重彩

画的传统步骤———起稿、打底、勾线、落墨、染墨、染色等步骤

来一步步完成。在绘制的过程中，我对这些步骤方法有了一

个十分深刻的理解和体会，归纳一下，大概有以下几个方面：

一、上底色

在将所需要进行临摹的局部的铅笔稿完成之后，在勾线

之前要上一次底色。这也就是说做出每幅壁画上抹灰层的基

本色，这样不论再染其它任何颜色，都能透出底色，使摹本有

墙壁厚重的质感。如果在勾线后再染底色，则墨彩会被底色所

掩盖，从而影响画面的效果。

二、勾线

由于《朝元图》中线起着十分重要的作用，所以在勾线时

要十分注意。画金属用铁线描，勾衣带强调转折，勾花瓣要注

意圆浑，画云要注意转笔，等等，用不同的方式画出不同的质

感。在勾勒人物的面部时，要根据人物的性别、年龄的不同而

采用不同的线条。画少女皮肤要有弹力，行笔要快；勾老人行

笔要慢，表现皮肤松弛；画天王力士强调面部肌肉有力，要加

强顿挫。一定要抓住每个人物形象的不同特征，细心体会作者

的意图，尽量做到活灵活现。画须眉时，下笔要准，行笔要稳，

出笔要轻，要从中间向两边勾起，这样容易掌握须眉的方向，

同时强调每条线的顺序，显现出蓬松飘洒的质感。此外特别是

人物身上的长线，勾长线时要全身运动，发挥腕力。一条两米

长的线，要根据具体情况，有轻重疾徐，顿挫转折，尽力画出线

条的起伏节奏感。

三、着色

在勾完了线稿，落墨之后，紧接着就是画面的着色问题。

《朝元图》经过六百多年的时间，随着岁月的流逝，画面上已经

没有了往日的艳丽色彩，取而代之的是画面上一些颜色的变

色或脱落，从中可以看到壁画中的色彩层次。所以每幅壁画在

着色前要细心体会原作中用色的层

次。在临摹《朝元图》的四幅局部时，

经过画面的认真分析，我发现画面

中的许多颜色都不是一遍画成的，

而是分成几遍进行绘制的。上石色

前要打底色，如石绿下要用草绿打

底，石青下要用花青打底，等等。这

就足以证明在临摹的时候不能对设

色的问题过于简单化，如果过于简

单画面就会显现单薄，颜色也不会

显得和谐丰富。另外上石色时用色

既要薄又要有厚重感，调色时要能

充分估计到干后的效果。特别是白色覆盖力很强，要少用，而

且用时要加入少量土黄、墨等色，以减弱其明度，不然干后白

色特别突出。此外着色时要注意度的把握，为作旧留有余地，

要随时注意底色的保留。

四、作旧

在对壁画进行作旧之前我首先对壁画的残破情况如裂

缝、剥落、积尘、变色、霉点、刮痕等等进行认真的分析，然后决

定采取边画边作旧的方法进行绘制。

从一些仿古式临摹的作品中我了解到，在传统的分然、罩

然、接然、皴染、点染、统染等的基础上，画家由于画面需要一

些特殊的肌理和特殊效果而对画面进行一些作旧方法。下面

我就结合自己临摹《朝元图》局部的实践来谈谈一些作旧方法

在画面中的具体尝试及运用。这其中有厚涂法、刮擦法、衬染

法、救染法、积色法、洗染法，等等。比如自己的临摹作品（图1）

中的斑驳、脱落的效果，可以用厚涂法。它要求不能均匀地厚

涂，而要跳跃地厚涂。这时在色笔上蘸饱颜色，切记颜色不宜

过湿，在需要厚涂的地方用笔要快。这样由于笔上的颜色较

干，运笔较快，画面中有些地方就会被染上颜色而有些地方却

染不上色，有些地方颜色较厚，而有些地方颜色较薄。颜色较

厚的地方经托裱后会自然地脱落掉一些颜色，更是显得随意

活泼。如果这样绘制出的效果不够满意，还可以在较干较厚的

颜色上面用细砂纸以原画为参照，在自己的画面上进行打磨，

由于干后的颜色较厚，有些地方经过

打磨之后便会脱落。这种方法可以和

前一种方法交替重复使用，这样做出

的效果会显得更加厚重。由于所选的

画面依托的材料是皮纸，它韧性较

好，只要把握适度，是可以达到理想

效果的。

再如，画面中有些地方由于颜色

涂的遍数多了，不免会显得脏、灰、僵

滞。刚开始我以为遇到这种情况，整

幅画就算失败了，可是后来经过自己在一些小局部中的多次

试验，我发现这种情况如果经过自己的及时挽救是可以被救

活而且会产生较好效果的。这就是在染脏、染灰时，在色彩僵

滞的地方用清水润湿，再用笔搅起，笔上的颜色可以洗掉也可

以不洗掉，然后再用笔去蘸上一些纯度较高的颜色，比如：洋

红，藤黄，石绿，酞青蓝等。这样可以利用纯色和灰色的中和作

用将颜色推匀，达到活跃色彩的目的。

如果是模拟壁画上的刮痕可以使用蜡（图2）。原画中一些

出现脱落的地方，在自己的画上好底色后，先用蜡在画纸上画

线，这样在填染下一遍颜色（水色）的时候，因为蜡不粘色，所

以凡是抹过蜡的地方就不会上色，自然画面中会出现刮痕，并

且透着前一遍所上的颜色，这种方法在我临习的作品中脸部

用得较多。

对于那些较薄又有破旧感的地方，这时就要用到洗染的

方法。有些地方过渡不够自然，或颜色过于亮丽，又缺少破旧

感，这时就可以用水笔对这些局部进行擦洗。用水将这些色彩

洗去后便会显得更加含蓄。如果有些地方将最初刷上的胶矾

洗去，再画上后会有生宣纸的某种味道也会显得很别致。除此

以外，残破的痕迹还可以用软纸揉成团，蘸上颜色在画面上进

行拓印。画面中的一些发霉的地方可以用笔沾色，根据需要敲

打出不同的点子。积尘可以用细黄土加胶水用喷雾器喷染，可

以使底下的石色透过一层薄薄的积尘反映出来，在画完后还

可以用细黄土再干擦一遍，效果非常好。

此外通过对原作的观察，我发现在画面中一些墨线的周

围隐约还能看到有一层发禇的颜色对墨线予以辅助，这时我

就在一些画面需要的地方，用调好的颜色进行烘染来加以烘

托，这种方法就是衬染。在我的画面中，脸部用得较多。我用熟

褐、藤黄、花青、禇石等色调出颜色后，沿着脸和五官的外轮廓

线进行烘染，这样一来线内脸部的白色便显得更加突出含蓄，

而且更加有厚重感，使画面的效果更好。以上有些技法还可以

重复使用，直到达到自己满意的效果为止。

五、线与色的调整

《朝元图》中画师基本采用的是勾线填色的方法来绘制

的，所以许多墨线在一开始就使用浓墨。但是要制作出壁画

现有的残破效果，要想做到使墨线与随后的设色和谐统一是

有一定困难的。所以经过再三考虑，我在勾线时使用较淡的

墨进行勾勒，这主要是为了便于把握画面的整体统一、协调。

但是在经过几遍染色、填色、洗、刷、擦等一系列作旧之后，色

彩就将原来勾出的线描本身的部分神采掩盖了。这时，为了

对画面进行进一步的调整，就需要对画面中的有些地方进行

第二次的复勾，对画面提神。这次的复勾不是盲目地去勾，而

是沿着第一遍的轮廓线作八九不离十的复勾。纵笔而施，笔

意生动，勾线则与若隐若现于色彩掩盖之下的轮廓线若即若

离。此外，还需要根据画面此时色调的整体效果来确定墨色

的深浅，既不能过重，也不能过浅。过重会导致画面的僵硬、

板滞、死气、匠气；过轻则会致使画面色、线不分，使画面没有

神韵。另外，在复勾的时候也不是面面俱到，而是要有主有

次，将画面重点突出的部分加以复勾，这样才会使画面显得

有虚有实，主次分明，使观者也能从整齐统一的画面中找到

和谐而多样的变化。

通过对《朝元图》局部的临摹使我学到了很多知识，懂得

了在临摹时，要想临摹得像、临摹得真实，就必须掌握：1.传统

工笔人物重彩的绘画技法；2.具备一定的写实能力；3.一些必

要的作旧技法。使三者在临摹的各个程序中，紧密地结合，活

学活用，这样才能收到满意的效果。通过对《朝元图》的临摹，