浅谈钢琴初学者如何提高读谱能力

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摘要：乐谱是作曲家表达情感，创造形象的重要手段，是作曲家把创造意图的音乐，传达出来的媒介，同时乐谱也是演奏者了解作曲家的思想感情、音乐语言的特点和各种演奏意图的重要根据，是演奏者进行再创造的重要依据。因此，当要再现这些音乐时，第一个必须要求的，就是把乐谱正确地读出来。

关键词：读谱；音符；节奏；术语；内涵

舒曼在他的“音乐座右铭”中曾说过“你非得只在纸上，就了解音乐不可”“假如有人拿某一首乐曲让你看，你必须把全曲看过一遍才可以演奏”。此处所指的就是读谱的事。乐谱是作曲家表达情感，创造形象的重要手段，是作曲家把创造意图的音乐，传达出来的媒介，同时乐谱也是演奏者了解作曲家的思想感情、音乐语言的特点和各种演奏意图的重要根据，是演奏者进行再创造的重要依据。因此，当要再现这些音乐时，第一个必须要求的，就是把乐谱正确地读出来。钢琴作曲家储望华认为：“完成了一首乐曲的识谱阶段几乎完成了该作品的一半或一大半。”这说明识谱在学习钢琴中的重要性。识谱从最基本的要求来说，就是把音弹对，虽说是初学钢琴时的知识，看起来很简单，其实不然，有很多粗心的学生在弹一首乐曲时常常错误百出，不是音符看错，音高位置放错，就是节奏对位或指法错误。要想改变这种现象，初学者可从这几方面着手。

一、谱号 调号

钢琴音域很宽，有八十八个音，要想把记在线谱上的音符准确地在钢琴上弹奏出来，首先就要识别谱号。谱号在钢琴谱上有两种，上面的五线谱标记高音谱号，一般用右手，下面的五线谱标记低音谱号，一般用左手，有时候双行谱表都用高音谱号，一些粗心的初学者会按照往常的习惯，不看谱号，依然把右手看做高音谱号，把左手看成低音谱号来弹奏，弹出的声音很不协和，这现象一般是初学者易发生，只需要及时提醒，就可纠正。

当谱号能正确识别后，就可以通过音组划分和音程的知识来帮助学生快速记忆音符在琴键上的位置。钢琴按照乐音列中从c――b的范围称为一组的规律，可分为九组，其中有七个完整组，两个为不完整组。对于初学者要从高音谱号下加一线中央c为小字一组开始熟记，依次向上类推，小字二组、小字三组，低音谱号第二间是小字组，向下类推为大字组，大字一组。音程即两个乐音之间的音高关系，在线谱中，相邻线（间）之间的音为三度，接着是四度、五度……到八度。如果能正确认识音与音之间是几度，那在琴键上也能迅速的找到音之间相隔几个琴键。

调号是位于谱号右方的升降记号，表明此曲、此段的调性。初学者弹奏带升降号降号的曲子时，经常会弹错音，不记调号中规定的升哪几个音或降哪几个音。这时，教师可讲解调号的五度循环，让学生懂得规律，背诵或抄写调号顺序和调名，这样强化记忆后，学生会有所进步。除了调号，还要注意乐谱中有时出现的临时记号，它标明了音符的临时升、降或还原，特别提醒学生在同一个小节出现过临时升降记号之后，第二次再出现同一音高时，必须保持升降。另外，还有一些重升重降一类的等音记号，如果初学者对这些记号的作用不清楚，或读谱不认真，该升的不升，该降的不降，就容易造成错音的现象，影响乐曲的演奏效果。

二、节奏 节拍 休止符

节奏节拍是音乐中的框架，是组成音乐的重要要素之一。曾有人形象地比喻说：“节奏是音乐的骨骼，旋律是音乐的灵魂。”可见节奏在音乐中的重要性。说到节奏，就要先了解拍号。拍号是指谱号和调号后面的节拍标志，在曲子开始之前或乐段前面标明，拍号告诉了弹奏者这首曲子或这一段是每小节几拍、每拍以几分音符为计算标准，如四二拍是每小节包含二个四分音符，以四分音符为一拍，四三拍是每个小节包含三个四分音符，以一个四分音符为一个单位共三拍，以此类推。知道了节拍的意思，就知道各种拍子的不同的强弱关系，以致形成内在的节奏律动。

节奏源于生活，在教学中，可以根据钢琴学习进度选择适合学生年龄特点的节奏游戏，让他们积极互动，体验节奏、表现音乐。如运用语言来表现节奏，采用不同节拍、节奏型来念诵朗诵儿歌，让学生掌握单纯音符、附点音符、休止符的准确时值；用人体动作，如拍手、拍腿、踏脚、走路、跑步、跳跃等，通过整个身体去感受音乐的节奏、节拍，解决教学中的读谱难点。采用互动式的教学方法适应了学生好动的天性，使之有兴趣主动去感知、发现和创造节奏，从而提高读谱能力，激发音乐学习兴趣。

在钢琴学习中，休止符是和音符一样重要。莫扎特常说：“静默在音乐里有莫大的效果。”大演奏家所以能用音乐使广大听众为之神移，实在由于他明了音乐休止的高度重要性。休止符比音符有更高的效果，它能引起听者的注意，并给以思想上的准备。初学者掌握休止符的方法有两个，第一个方法是想象这曲调发自与钢琴不同的乐器，如长笛或贝司；第二个方法是两只手分开来演奏，严格按照乐曲的拍子，同时感受休止的存在。

这里还要注意的是，有的学生在弹奏时，速度不统一，容易的地方就弹得快，难一些的地方就慢了下来，整个曲子被弹得断断续续，像一个严重口吃的人，讲一句话都要分成几节了。或者有的学生在弹乐曲长音时，时值不满便往下弹，导致少了拍，造成节奏的不均衡。遇到这种情况可以借助节拍器，稳定速度，在统一的节拍里，“宁可慢，不要断”，让音乐节奏保持行进和运动的状态，产生好的音乐流向。

三、指法

良好的指法运用是初学者流畅跑动和节奏准确的关键。许多初学者没有养成良好的习惯，使用了不科学的指法，导致速度不能提高、手臂，手肘动作僵硬、发出的声音生硬，不均匀。要改变这种状况，就要注意音阶、琶音练习中，一定要按照手指的自然顺序去演奏，不要随意地改变这种指法，错误的指法在慢速时还勉强过得去，速度加快时就会影响音阶、琶音的速度和均匀。在音阶跑动和长琶音中减少大拇指的穿越动作，少换指法，力求技术上的稳定性，反之就增加了技术的难度。在遇到技术难题时，为了保证旋律线条的连贯，有时不得不采用一些较难的指法，但在较难的指法中，也要考虑采用更合理的一种。一些较难演奏的段落，也可以两只手彼此互相帮助。一般来说，写在乐谱上的指法大都是颇具经验的编辑者注上去的，或由该曲的作曲家亲自标示出来，因此从常识上看应该遵守谱上所标的指法，比起初学者任意选择的指法，当然要容易弹。不过乐谱上标的指法，绝对不是能完全适用于所有的人的。因此，教师有必要根据学生手的条件及乐句的倾向适当地改变指法，这种变换并不是不认真读谱，只要是经过慎重思考，从演奏实践中找到解决难点的指法，运用是合理的，也是可以肯定的。

四、表情术语

在解决了音符、节奏、指法的基础问题后，就要注意表情记号了。因为表情记号是准确地表达作曲家情感和阐释作品的关键。没有经过严格训练的初学者对这些记号理解不深， 故视而不见，或自作主张随意去作表情，不求甚解地去猜、混，结果使音乐变得莫名其妙。要想提高这方面的能力，必须先拿着谱子，仔细分析作品的全部表情记号。对于初学者来说，表情记号中的渐强（渐弱）较难控制，常常是把“渐”给省略了，直接是强（弱）。这时，可找到力度的最高点和最低点，分析两者是如何过渡的，要注意强音位置尽量靠后，不然力度一下到了最强，真正意义上的最高点就没有力度变化了。而速度变化也是渐慢、渐快难表现，不是变化得太早就是变化太迟了。这就要依靠教师多讲解、多做示范，学生多听、多模仿。不同时期的作曲家表情记号的标记也是不同的，总体趋势是随着时代的发展，表情记号越来越丰富、越来越具体，只有准确地将作曲家的表情记号表现出来，音乐才会丰富多彩，才会有立体感很强的多层次空间感。而且乐曲风格的正确演绎，是建立在正确表现表情记号的基础上的。所以，教师在教学中要反复告诉学生表情记号的含义，学生也要勤学、多问、主动查找音乐术语字典弄明白。只有这样才会让自己的演奏更严谨，才能更好地演绎乐曲把握作者的意图了，而不会是机械地敲击琴键，毫无“音乐”可言。

五、结语

认真读谱应该贯穿钢琴教学的全过程，当学生在上第一次新课前能做到音、节奏、指法不出错误，力度记号、触键要求和基本风格准确，双手力度的平衡、理解作品表情、接近原速要求来演奏，这样学生就已经养成了一种良好的习惯。只有养成了好的习惯，才能提高教学进度和教学效果。

参考文献：

[1]金元宇.在钢琴教学中培养学生良好的读谱习惯 《赤峰

学院学报》 2009年2月

[2]储望华.应提高钢琴初学者的视谱能力《钢琴艺术》

2003年1月

[3]邵义强译.《钢琴初步指导的指引二》全音乐谱出版社