甘做梨园育花人

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尊敬的各位领导、各位嘉宾：

感谢各位的大驾光临，感谢省文化厅、省文联、省剧协对我的关心和爱护，感谢从北京和外地赶来参加研讨会的各位先生、女士们！对我来说实在承载太重，担当不起。

50年对一个人来说是她的全部，在这50年中我就干了一件事，那就是京剧事业，在松滋干了32年，调入省京剧院又干了20年。我为曾经为京剧这朵美丽的艺术之花流过汗、出过力而感到荣幸和自豪。在那个没有任何物质奖励的年代，观众的掌声就成了我前进的动力，观众的要求就是我前进的目标，借此机会，我要感谢松滋京剧团的领导和同事们，感谢省京的领导和同事们，是他们的力量感染了我，是他们的自我牺牲成就了我，是他们用双手托举了我。今天，我想起了许多教过我的老师，如林清、刘会兰、姜云霞、云艳霞、刘元彤、王玉蓉等等，虽然她们都已不在人世了，但她们永远活在我心里，是她们把我带入了京剧艺术的大门。在那个只有留声机的年代，老师是口传身授，一板一眼、一招一式的教学方法，使我终身难忘，不但教戏，还教我如何做人，她们说：“进了门就要终身相许，活到老，学到老，艺术没有顶峰只有高峰，天外有天人外有人，只有坚定这个志向，勤奋刻苦，加上良好的天赋，你才能成为一个深受广大观众欢迎的好演员。”如今我也是用同样的话告诫我的学生和青年演员：做人要正派，做戏要认真，训练要刻苦，荣誉要看淡。有人曾经问我：“戏曲演员这样辛苦又不赚钱，你到底为什么要坚持？”我的回答是：“为了心目中的京剧艺术，为了观众，为了追求完美！”为了她，我守住了这份寂寞和清贫。

中国的戏曲艺术特别是京剧艺术，一进门不是学戏，而是基本功的训练，说通俗一点就是要受皮肉之苦。练腰练腿、声训把子、手眼身法步、调嗓等等，一根用车胎和布包着的紧紧的练功带长年累月系在腰上，除了洗澡其他时间不能解开，导致腰部经常脱皮，钻心的疼痛也得忍着，戏曲演员都是如此。武功训练是每天的必修课，饭可一日不吃，功不可一日不练。老师说：“一日不练自己知道；两日不练同行知道；三日不练观众知道。”基本功就像是高楼的墙角基石一样重要。小小年纪的我有着极强的忍耐力，从不叫苦叫疼，常给自己加码，别人6点起我总是5点起，别人跑30圈我总是跑50圈，仔细想想我这人并不是特别聪明，只是我比别人练得多一些，记得多一些，做有心人，所以我往往名列前茅，深得老师们的喜爱。13岁的时候，我得到了一次演主角的机会，从此在舞台上学会了开口说话，唱三言五句，到唱开锣戏，观众的欢迎大大提高了我的自信心，也算保住了我的饭碗。从此松滋京剧团慢慢结束了靠请外来演员支撑舞台的局面，14岁的我就担当主演，扛起剧团的大梁。

1959年，当时省文化厅一名官员点名送我到省戏校京剧科进修，陈校长、云艳霞老师对我这个外来的学生十分关爱，除正常课程外，还把我叫到他们的家里说戏，给我钱花，每个星期天好多同学回家了，我除了在教室里练功、打把子、背戏，晚上步行到民众乐园去看戏，当时李蔷华、陈瑶华、高百步等前辈每星期轮流演出，我大开眼界，如醉如痴，对后来的学习和发展起到了极大的潜移默化的作用。回到松滋县，我每年要演250到300场左右，即便如此，我还是坚持每天练功，这一时期的艺术实践为我后来创作新的人物形象奠定了坚实的基础。

观众的要求和反映我是十分看重的，1983年武汉的一位观众写信给我，要我恢复《别宫・祭江》这出戏，我四处查找资料，自己排练，然后就到全国去演出，受到热烈欢迎。当主演是很辛苦的，既是体力劳动，又是脑力劳动，辛苦一生不被观众看好的大有人在。我不讲条件，只要有观众就全力以赴地对待每场演出，对于观众的反响我都能从中悟出点什么，比如哪个地方还需要加强，哪个地方还不够，下次应该怎样注意，这些都是老师无法教授的，只有在实践中自己去体验，自己去“悟”，“悟”要贯穿演员的全部舞台实践。说到这里，我要感谢过去省里的老领导，是他们力荐我到全国各大城市去演出，并且说：“我不要你不为人知，我要全国都知道湖北有个杨至芳。”正在这时，李丹清同志调到了松滋京剧团，他是个事业心很强极有工作能力的领导，他提出了除传统戏外，要为我创作一出新的剧目带到北京去演出，当时剧团条件差，请了杨世雄导演、李连璧作曲，他们二人不图名不图利，为《岳飞夫人》这出戏的问世作出了巨大的贡献。1982年，首站武汉，随之到全国，所到之处都受到专家和观众的一致好评，也正是这出戏，我得到了唱、做、念、武全方位的展示。1987年我以《别宫・祭江》、《岳飞夫人》等剧目，实现了我省京剧界“梅花奖”零的突破，1992年获首届“梅兰芳金奖大赛”金奖。在这出戏的艺术上作了全方位的探索和创新，曲作者李连璧把程、张派的精华、剧情和人物需要，还有我的嗓子条件，巧妙地结合在一起，一次次演出，一次次修改，最终取得成功。

圆场是戏曲演员每天要练的，可以说“无戏不用，无时不用”。我练圆场时用绳子把两个膝盖部分绑起来，这样强制自己脚步不能放大，只能走小步，走大步就要摔跤，长期训练取得良好效果。“报信”一场导演对我的提示是：强烈的锣鼓（要求是两面锣），悲痛急切的心情，梆声不停，脚步不止，由慢到快，如何运用传统程式来表现，你自己考虑。我把传统戏《武家坡》里的短坡的步伐运用上，十分贴切。

程式很多，如何选择就好比开仓库门取东西，为我所用，如果无货可取，你就无计可施，角色就会变的苍白，无血无肉。这场戏里我用了水袖、圆场、卧鱼等，得到观众一致认可。我体会，在运用传统程式中，还有一个重要问题，就是分寸的把握，多了观众感到过分，少了又觉得不到家，要做到恰到好处，这是作为艺术家终身都要练的内功。除了基本功的训练，观察生活，还要注重文化水平的提高，塑造完美的艺术形象，除此之外，别无他路可走。此剧有一大段短告白是京剧其他戏里都没有的，如何来完成，如何通过念白来打动观众，在导演的提示下，我逐字逐句推敲，录下音来，自己一遍遍地听，用老生的“喷口”来强化台词，比如说“何曾叛朝纲”，七分道白三分唱，抑扬顿挫、快慢节奏、突出重点、防止一道汤，对每句道白和唱念我都进行了处理，字正腔圆，这是每个唱文戏的演员终身所要追求的目标，要做到这一点实在是太难。

关于如何练嗓、护嗓，我认为我们京剧演员有嗓子，嗓子好，音色美，这都是与生俱来，绝不是先天无嗓后天练成，有嗓子跟演员唱得好不好不是一回事，唱得好，表现为演员独特的“悟”性，能持久地顶着唱，表现为演员的功力不错，要练就一个有耐力、能顶功的好嗓子是不容易的。

首先要有正确的发声方法，这是个很关键的问题。如“声腔共鸣”、“气息控制”、“强弱对比”、“高低收放”、“逢高要用气，逢低要吸气”、“遇高先低，遇强先弱”，在《岳飞夫人》一剧中，采用了许多“程派”和“张派”的唱法，所有这些都是为了剧情和角色的需要，这样才能做到“声情并茂”。“气”是动力，“腔”是技巧，“字”是目的，又是相互作用。有位老师曾说过：“唱的最高境界是语言话”。

在几十年的舞台实践中，我有两点最重要的体会：一是从剧情、人物出发，二是从自身条件出发。中国京剧的表演程式和手段，是我们取之不尽，用之不竭的宝库，够我们终身享用。形势的发展，社会的进步，需要有与之相匹配的文化艺术，歌颂“真善美”是永远的主题，走小步，不停步，有继承，有创新，出新人，出新戏，只有这样，民族瑰宝――京剧艺术才能魅力四射、渊远流长。

各位来宾，在艺术道路上我只是做了我应该做的事情，可是党和政府、观众却给了我很多的鼓励和荣誉，我杨至芳何德何能，引起如此的关注！在这里我除了感谢，还是感谢，这只能说明一点，党和政府及社会各届对文艺事业发展的重视，对文艺工作者的爱护和关怀。

谢谢大家！