齐白石的画梅诗

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齐白石是二十世纪十大书法大师之一，也是顶级的国画大师和篆刻大师。齐白石的题画诗能补充画外之意，其诗中也最能探知他的人格精神和浓厚的思乡爱国之情，尤其是题画梅诗中体现得更为明显。更可贵的是他的诗和画之精神气相统一，既能诗中有画、画中有诗，又能感受到他的诗中诗、画、人合一的境界。

白石之诗一般不用典，明白晓畅，诗味浓厚，风趣、诙谐、嬉笑怒骂，描物出神，感受独特、豪气与细腻俱到。但是，他的诗、画、书也因追求豪逸，确有流于草率，而少温柔敦厚与平和之气。

白石一生多作花鸟，故诗大多有咏物诗的意味。这些诗的特点是：其一为描绘叙述画，画时之特殊性美感或特殊感受及作者的体验。其二是寓意寄托，故也诙谐讽刺、风趣自在其中，以通过这些题画诗来补充和表达自己的思想感情。

《画梅》

小驿孤城旧梦荒，花开花落事寻常。蹇驴残雪寒吹笛，只有梅花解我狂。

白石画梅，枝杆、花瓣散漫与豪气，不同于王冕等人作梅实而严谨；也不同于扬州八怪的画梅故作姿态，画花瓣总是分散开来，以花蕊之点笔使之接应。

赏诗不能从局部取义而孤零阅词，要着眼于整体精神方好理解。这首诗是看到画好了的梅花这样萧散的感觉，似与旧日穷酸时，寻常赏玩的印象一样姿态横生，从梦写起是虚笔，以梦来代回忆，到解我狂结。现在画上梅花与旧时感觉两种形象在脑海里互相应接，分明是自己“解”梅之姿态性格而画出了此状貌，反说梅“解”我。梅为植物，本无情感，何其如是，此乃自己萧散的性情而得此作也，由此可见诗之趣味盎然。诗如电影蒙太奇的手法，给读者展示的背景和形象是孤城荒郊外的小驿站处，在花开花落寻常之事时期，时有骑着跛脚驴赏梅或吹笛弄寒梅的穷书生求快活之情景，这有如纳兰性德词中说李清照“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”一样，当时无暇顾及的事而后来回忆起来真是有趣，有趣得像“庄生晓梦迷蝴蝶”一样，不知是“我解梅”，还是“梅解我”。三句皆为后一唏嘘铺垫畜势，第四句才落到实处为全诗主旨，诗情也推到了高潮。“狂”字是诗中的重点，这不仅将上三句联系起来了，也是画面和作画状态之客观感受的概念抽取统一。作者完全把自己融入了诗中，同时又体现了自己浓厚的思乡之情。

《倒枝梅花》

十年梅树风烟净，不出高楼长不休。飞雪半空花不辨，好枝高极解回头。

白石(1919年)定居北京后，北京一直军阀混战，故为风烟十年。当然也看到梅树长了十年，但虽“风烟”而却“净”，什么净，人格思想也，故以梅示之。且长休“也”不出高楼“，双关梅与人。今飞雪乱舞，使半空中花雪难辨，但解我心意的梅枝虽高极向上亦能对我回头：这里“飞雪”比军阀猖狂，梅花比高洁之士，也与“净”联系。在当时，军阀的好与坏和花与雪一样难辨，但诗似是完全在写梅的形象而不露痕迹，如果不从“风烟”、“净”、“十年”和“不出高楼”的暗示中分析与全诗的关系，是难得到答案的，这就是诗的奥妙。前二句写出了梅花积极向上的情味，亦寓自己之绘画十年追求在不断向上长进。后二句写花解人意，回头顾盼的姿态十分形象、鲜明，不日人会花意、人合花情，反说花解人意，可见画的情趣与物俱化。同时也将梅与自己的感情融入在一起，似不知是“我爱梅”还是“梅爱我”。

《墨梅》

通身铸铁净无尘，香墨缘来旧有因。月下人看初恍惚，山中雪满更精神。自知得地神仙窟，何必移根宰相门。画入溪藤颜色古，无须东阁动呤魂。

此诗主旨在第一句，把画上梅花与画家的品格气质统一了起来。“通身铸铁”是画家内在思想和外在性格形象与梅的吻合，这到底是梅，还是人?是画精神，借物质?“净无尘”是画家世界观容不得半点污秽的思想体现，也是画家对艺术美的追求中容不得半点瑕疵之性格体现，既梅、既人、既画，寓意深明朗，第二句通过墨与画、梅与人的联系从而转向下文，他们之间的“因、缘”是“净”：“墨”是最黑最不净的，何故反“净”矣?墨如人一样，“净”与“污”可互相转化，故通过借画梅来抒发“净、刚”之意以显现之，第三、四、五、六句是两对句，律诗中的对句往往是情感的高潮，意象形象的精粹，上下两个对句又是形与意的转折，颈联是为在两种情况下的不同美的感受，月下因暗黑，是神采韵味之朦胧美；山中因雪衬，使梅有傲气，精神爽朗的形象美，其中一柔一刚、一虚一实、一模糊一清晰给人以强烈的艺术感受。七句又更进了一层，溪藤之中，“梅”于其间更有古韵，所以最后一句无须文人们来吟诗动魂。画中有我，画中是诗。

上面几首画梅诗，都有画家对自己画梅时的特殊感情、情趣、状态作具体描述，都把自己融入其中，并且都隐含着自己的爱国思乡之情和人格精神。这对湖湘人民及爱国主义人士的思乡、爱国热情和人格思想是无疑有着很大影响力。