为中国动漫电影支招

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国产动漫的“四不”缺陷

1作品分级不明确

我国对动漫作品从来都没有相应的分级限定，这就导致了国产动漫的产品特征被削弱。以“喜羊羊”系列为例，“将该系列的目标受众群定为5～30岁的儿童、青少年及部分成熟人群。”这就是制作方的市场营销策略。根据该策略，为了能够辐射到20～30岁的白领，剧中采用了相当比重的网络热门词汇以及热议事件进行剧情植入，包括对灰太狼新好男人形象的打造。这些成人化的情节与对白一旦植入，就超出了儿童的接受、理解甚至收益范畴，降低了一些家长和儿童的接受程度。

可同是面向儿童的作品，为什么《冰雪奇缘》就能拥有极高的上座率？很简单，因为它传递的是人类共同追求的理念。这些理念，带有共性，不会因年龄、文化、语言而改变，人类的友爱、协作、忠诚、智慧以及利他，都能够通过情节、事件、人物之间的交流体现出来，是自然的，不是强加式的。其实动漫并不局限于低龄儿童，它也能引发成年人童真的一面。美国动画片鼻祖迪士尼就曾说：“我不是为孩子们制作电影，而是为所有人的童真制作电影。”

2目标判断不准确

其实给儿童创作的难度是高于给成人的，因为他们没有足够的判断能力，有着强烈的好奇心和求知欲。他们非常信任成年人，并对他们所说的话深信不疑，创作者就必须意识到，作品中的每一句台词和每一个情节都有可能去帮他们形成将来的世界观和人生观。所以，如果是面对低龄儿童作品，创作者在娱人的同时更肩负着育人的神圣重担。所以说，仅是凭借创作者自身对儿童的认知来进行创作是远远不够的。

显然中国动漫电影的创作者，并没有完全把握儿童的审美心理，否则今年的《神笔马良》里也就不会有“神马广场舞”，以及“灰太狼”新好男人这类扭曲情感作为重头情节在剧中出现。据调查《喜羊羊与灰太狼》系列的创作者们，平均年龄不到25岁，且自己并没有育儿经验，所以创作出来的作品跟儿童的认知能力有差距。并非年轻化的制作团队就一定意味着新意，也并非新意一定意味着优秀。

3内容著作不精心

在好莱坞，无论一部动画电影有多卖座，引起了多少社会热点，好莱坞的制作团队都会保持着3～4年再推出一部续集的速度，并且有很多剧本的酝酿时间长达8年。

以《冰河时代》这个系列为例。《冰河时代》自2002年开始推出，间隔每三四年一部。好莱坞梦工场CEO杰弗瑞・卡森伯格在日前的一次采访中表示：“中国动画现在缺少的是耐心，我了解到很多中国同行一天就要看到效果。做好动画，要有好创意，更要有耐心。”他以最新上映的《疯狂原始人》为例，“这部电影前后筹备了8年，首先在故事的调整上就耗费很多时间，后期的制作更是精益求精，最牛最棒的大师，使用最好的设备，一周也只能做三秒”。可见急于求成与精品是永远无法完美结合的。

4产业链条不健康

与日美等比较成熟的动漫商业运作模式相比较，我国动漫产业的产业链还很薄弱，尚未形成一个好的市场运作机制和清晰的盈利模式。日本动画片制作成本的回收主要是动画授权，或者说是使用权的交易。也就是说，动画制作的成本回收主要靠衍生产品。而我国很多动漫企业只注重动画作品的创作，而忽略了衍生产品开发和动漫产品销售的渠道建设，不能形成完整的动漫产业运作模式，也便不能实现很好的盈利模式。尽管我国对动漫花了很大力气，但是从商业上衡量，很少有成功的产业化例子。这反映了我国动漫商业运作不成熟，知识产权不能得到很好保护。

我国成功塑造的“蓝猫”这一动漫形象，其品牌涉及的巨大市场却被侵权者蚕食，服装、书包、文具、童鞋等市场上都发现了假冒“蓝猫”的产品。盗版厂商侵入等诸如此类的问题，让动漫厂商的利益受到更为严重的威胁，无疑让我国刚兴起的动漫产业步履更加艰难。

怎样搞才更好

根据中国动漫产业发展报告，2013年我国的动漫总产值达759.94亿元，较2012年增长34%，再次预示了我国动漫产业的巨大潜力。怎样才能更好地利用这巨大的发展潜力？

一味模仿并不代表我们正在走向国际化，反而贴有中国元素标签的作品，才深受国际市场喜爱，比如市场潜力巨大的《功夫熊猫》系列。中国自己也不是没有优秀的动漫作品。早在五六十年代，中国就创作出了《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等在国际上屡获大奖的经典之作。中国在1941年制作出的第一部动画长片《铁扇公主》更是影响撼动了今天的动漫帝国日本。这些影片的成功都离不开中国的传统文化的深厚底蕴。

有一个“偷食的狐狸”动漫小品。这个故事取材于中国佛教寓言故事。讲述的是一个狐狸想要进到农夫家院子里的谷仓去偷吃食物。但是它的肚子太大了，无法穿过围在院外的栅栏。它要先把自己圆圆的肚子饿瘪，之后才能穿过栅栏，进到后院的谷仓里去。当它饿了三天三夜之后，终于可以穿过栅栏进到谷仓里了。它看见了丰富的食物，忘乎所以，马上尽情饱餐一番，可饱餐完毕后，当它想溜出院子的时候，却发现肚子又吃圆了，怎么也无法穿越院外的栅栏逃脱出去了。于是只得乖乖地回去，待到把自己的肚子饿瘪了之后再出来。它躲在谷仓里，眼睁睁地看着放在眼前的美食却不敢享用。就在它刚要忍受不住诱惑再次美餐一顿之时，它听见了农夫的脚步声。狐狸吓得慌忙逃出谷仓，一溜烟地从栅栏里窜出去了。死里逃生的它看看自己饿得瘪瘪的肚子，又想想几天前也是在栅栏外饿得瘪瘪的肚子，它茫然了，它需要思考。

这个故事的结构很简单。但是，作者在选择剧本的时候，本着要突破一个观点的原则：越复杂的故事就越有深度。这个现有的普遍观点不符合中国的传统文化，因为中国有句成语叫“大道至简”。简单的一个故事能够吸引人，原因在于故事留给人们的启迪。每个看完这个故事的人，都会沉默一阵。因为故事似乎在说些什么，但从故事本身来讲好像又什么也没说。表面上看这是一只狐狸偷吃东西还饿肚子的滑稽故事，但在剧终狐狸迷茫的眼神似乎在引导我们去悟出人生的真谛。

结构简单的故事适合儿童观赏。小朋友们看到的是一个脑袋秀逗的狐狸为了偷吃东西差点把命丢掉，最后还挨饿。小朋友从狐狸的几番挣扎痛苦之中感受到什么叫“得不偿失”。

而这个故事背后所表达的深刻含义更适合成年人去体味。如佛家所说，我们裸地来，裸地去。即使过程中享受再多的荣华富贵，到了最后，什么是可以带走的？为什么一定要苦苦追求本不属于自己的东西呢？成年人喜欢思考，不喜欢说教。所以这部短片中所要表达的寓意虽然丝毫没有通过人物的对话、或是字幕表现出来，但是中国的文化博大精深，就在于能够通过一个简单的故事，使每个人都能结合自己的生活阅历从这个故事中得到感悟，至于感悟出些什么，那就是仁者见仁智者见智了，那些在铁窗里的腐败分子面对自己贪婪得到的物质，他们会不会有“早知今日何必当初”的悔悟呢？

这就是东方哲学的妙法，给人留以丰富的思考空间，充分体会此时无声胜有声的美妙。中国的早期作品不乏这种引人深思的题材。上海美术电影制片厂在早年出品的《雪孩子》《三个和尚》《骄傲的将军》等影片在今天看来依然比当前创作的动画片有魅力。所以说现在是动漫创作者应该正本清源返璞归真的时候了。

一个剧本是否精彩，决定了一个影片成功与否。所以我们要分配更多的精力在剧本创作和人物设计上。正如梦工厂CEO杰弗瑞・卡森伯格所说的，“好莱坞动画片区别于中国乃至全世界动画最重要的一点不是技术，我们更看重一个好的故事，好的创意和点子，这是出发点”。

日本动画片导演宫崎骏曾经说过：“当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。”正是这种决心缔造了动漫业的一个神话。中国的动漫从业者也应该秉承这个精神，在去创造更多属于自己的动漫神话。