音乐剧的内部架构及其成败

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摘要：音乐剧“巴黎圣母院”是由法国作家雨果的同名作品《巴黎圣母院》改编而来。而音乐剧巴黎圣母院形式新颖，百口传唱，可说是一部不朽的作品。本文通过从音乐，舞美、演员等方面对音乐剧“巴黎圣母院”进行分析，得出几点个人的看法。

关键词：巴黎圣母院；音乐剧；演员；音乐；舞美；剧情；语言

巴黎圣母院是一部非常成功的音乐剧。它掀起了音乐剧的一次潮流，实现了音乐剧作为大众文化的真正意义。

音乐：对于一般观众来说，不了解音乐剧的会觉得音乐剧如同歌剧一样是一种“阳春白雪”“曲高和寡”的艺术，从而很少问津。但是听过巴黎圣母院之后都会改观。对比传统的音乐剧，巴黎圣母院做了很大突破。巴黎圣母院的音乐演奏是由电声乐器进行的，让人有流行乐的错觉。而音乐旋律也是琅琅上口。它没有奢华的表演氛围，没有宏大的伴奏气势。但是他的音乐却是被最多观众接受并喜爱的。我认为是由于它摒弃了传统演奏的束缚，开拓了流行音乐剧的市场；运用了电声乐器与流行音乐的结合，使音乐旋律自然流畅，渐入人心；更加侧重了音乐本身，使旋律与歌者真正融合并由音乐烘托出角色的特点，而不是淹没在“恢弘”的伴奏当中。让观众感觉就如同置身在以为流浪歌者自弹自唱的自述中，一切情感都很清晰，随着音乐的波动，观众的情感也随之起伏。让我觉得真正实现了“音乐”剧。

演员：对于演员，更多人倾向于谈论主角爱斯梅拉达与卡西莫多的人物选择。但是我觉得这部音乐剧巴黎圣母院中，我最喜欢的却是“葛林果”这一诗人的叙述角色。其他角色的演员选择也同样出色，但是表现最突出的就是这个诗人。诗人葛林果的扮演者是布鲁诺•佩尔蒂埃。布鲁诺从小就表现出对音乐的热爱，青少年时期音乐成为他生活的主旋律。他对音乐的热情使他涉猎颇广，其中包括打击乐与吉他，而且他也参加了音乐剧课程，并接受舞蹈训练，并曾加入摇滚乐团。可以看出，他本身就经过各种乐器的熏陶，对音乐有着敏锐的触觉。而巴黎圣母院这部音乐剧其本身音乐就是由电声乐器演奏，所以在于音乐的协调配合上，表现的流畅方面能够驾轻就熟。从人物形象上看，他塑造的诗人形象十分鲜明。开场的葛林果就深深的吸引了我的眼球。首先，他的洒脱不羁，颓废又自傲。充分的表现出了当时诗人所拥有的热情以及在社会中的尴尬地位。他的面部表情极为丰富。你可以轻易的从他的举手投足，皱眉微笑中感受到他所要表达的情感。从音乐角度看，他的嗓音时而低沉时而嘹亮。在开场《大教堂时代》中，他的演唱听得人心潮澎湃。他的声音仿佛讲述了中世纪的繁盛与衰亡。繁盛时高亢激昂，衰落是低沉轻叹。

剧情：音乐剧巴黎圣母院并不是按部就班的完全展现原著。由于舞台、表现方式以及时间的限制，它只选择了一些围绕着大教堂发生的主要情节，在此基础上展开故事，省略了原著的一些内容。可能对于一些不了解原著的观众来说会对剧情发展变化的掌握感到困惑。剧情发展跳跃很快，因果关系表达不清。但是了解了原著之后，会发现虽然剧情跳跃的很快，但是围绕着教堂展开的故事反而使音乐的表达更加凸显出来。它更多的侧重了人物心理的剧情，使音乐成为了表现的主体。

舞美：在这里首先我要谈舞台上矗立的石柱。巴黎圣母院的舞台设计非常简单，既不奢华也不凌乱。简单的布景，两根石柱成为主道具。而这两根石柱我觉得发挥作用最淋漓尽致的一幕就是主教弗罗洛的挣扎。这两根石柱在弗罗洛痛苦挣扎的自白歌中缓缓靠近，接着加速试图将他夹在其中。他一边唱着“你会毁了我”，一边用尽全力推开石柱。看到那里，我本人好像也同他一样挣扎，想帮他一起用力的感觉。这种用外在物品来表现内心痛苦煎熬与挣扎的手法非常之妙。使观众有置身其中之感，他们会为通过外在实体物质感受到情感深层的痛苦。

语言：可能对于专业人士来说语言不是考虑的问题，但是作为一个不太有音乐细胞的人，我个人觉得巴黎圣母院让我知道了为什么说法语是世界上最美丽的语言。虽然听不懂法语，但是在欣赏巴黎圣母院的时候不会觉得这种语言的音乐剧很突兀。它就如涓涓细流，潺潺溪水流淌在音符中，与音乐融为一体。听起来自然流畅，感觉就像是随口的哼唱。这点就很不同于英语的音乐剧。我在听英文的音乐剧时，感觉音乐都束缚于歌词的发音。演唱者唱起来会给人拗口的感觉。因为可能由于发音的缘故，转音和韵尾都感觉不如法语来得自然。所以我觉得相比之下，巴黎圣母院在语言上也是一大优势。

参考文献：

[1]（法国）维克多•雨果 著，安少康 译.《巴黎圣母

院》，长江文艺出版社，1996年

[2]文硕等 著.《音乐剧表演概论》，中国戏剧出版社，

2010年

[3]音乐剧《钟楼怪人》

作者简介：

蒋琴，现为中山大学艺术教师、管弦乐团指挥。曾分别就读于广州星海音乐学院管弦系和中山大学中文系。中国管乐协会（广东省分会）理事。广东省大提琴协会理事。