艺术为情设计为利
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本文所言艺术，特指造型绘画艺术；设计特指艺术设计中的商业化设计。
造型艺术与艺术设计，由于都有着艺术审美的要求，都有着审美的价值追求和体现，于是两者之间就有着千丝万缕的联系，有着剪不断理还乱的脉络牵连。于是，有人将从事造型艺术和艺术设计者都视为搞艺术的，很多人也就认同了。
在英国工艺美术运动之前，艺术设计还不具有独立于社会的存在空间和市场地位，手工艺人或艺术家充当着设计师的角色，他们或以实用为目的进行着创造设计，或以艺术的眼光审视并临时客串着设计。当工业革命的进程催使着城市商业化初具规模的时候。当工业产品逐渐涌入人们生活的时候，当十九世纪下半叶莫里斯的设计实践亮相于商业经济趋势渐浓的市场的时候，设计的作用和意义开始被人们所理解，设计的商业价值和文化价值开始被社会接纳，由此设计在商品流通过程中确立了它的市场地位，并逐步成为了商业化时代中不可或缺的宠儿。
应该说艺术设计源于造型艺术，但并不完全等同于彼。两者之间有着共同的审美特征，但彼此还是有着较为明显的差异。本文将从创作的动机、创作的目的以及创作作品的价格体现来论述它们之间客观存在着的差异，以示两个行业的区别之所在。
艺术创作是指艺术家通过对现实生活的观察、体验、分析，加工和提炼，并根据自己的审美情感来进行的艺术创造活动。艺术创作源于生活，是社会生活中的人物故事、风土人情、情节场景、自然风貌等等的全部或片段被艺术家汲取，并根据艺术家本人的情趣、审美等主观判断进行加工提炼出的高于原生活的艺术作品。
艺术家是艺术创作的主体，贯穿于艺术创作整个过程的是艺术家的情感。因此，艺术创作可以说是一项以情感为主线的创造活动，由生活素材的积累汲取、到艺术作品的创意构思、再到艺术作品的最终完成，我们都可以看到艺术家的情感痕迹和情感倾向。在此，我们就从三个层面去分析：
一是选材的心理情感表现。广义地讲，社会生活的题材丰富多姿、色彩斑斓、包罗万象。但每一个艺术家都有着属于自己的视角和兴趣爱好，同时还有着属于自己的个性化表现风格，什么样的生活情景能够引起艺术家的关注，什么样的风情人物能够激发起艺术家的创作欲望?可以肯定的是艺术家的情感因素在起着十分重要的作用，是社会生活的元素在等待着艺术家心理情感的发现和呼应，是艺术家的情感倾向在发挥着决定性的因素。于是，个性化情感倾向成了选材的主要因素之一。
二是创作的审美情感表现。创作素材的汲取和积累，让我们已经看到了艺术家情感的作用，而在对创作素材的加工、提炼和创作过程中，艺术家的情感作用还将继续体现。什么样的情景元素更能表达艺术家的内心情感，什么样的表现手法更能传递艺术家情感在作品创作中的艺术效果，艺术家的内涵修养、性格气质、思想情感，以及艺术家个性化的表现技法便成了创作过程中的关键因素。风格是艺术作品个性化表现的综合归纳，然而带有鲜明情感色彩的审美倾向则是形成风格的主要元素。因为创作素材是艺术家情感化的选择，表现技法是艺术家创作表现中的经验积累(这种积累也是情感指导下的技能积累)，而最终的作品艺术效果更是艺术家审美情感的物化表达。
三是作品阅读的情感传达。艺术创作的完整过程，不是在艺术家完成创作后便戛然而止了，它还需要有阅读欣赏的过程，假如艺术作品没有阅读欣赏之过程，那么任何人都能成为艺术家了，或者……。阅读欣赏的主体是读者观众，他们凭什么去阅读欣赏，他们是怎样通过作品来品味创作者的内涵用意，他们欣赏过程中所体会到的喜怒哀乐又是基于什么样的原因呢?经验、阅历、学识修养等是阅读的基础，但品味欣赏则是审美情感倾向的作用。我们可以这样认为，读者观众和艺术家之间的联系中介是艺术作品，而真正的联系脉络则是审美情感。艺术家情感化地选择、汲取了生活中的片段情景，并情感化地进行提炼和加工，创作出的作品又被读者观众情感化地阅读欣赏，由此，我们可以看到艺术创作的过程就是情感流动的过程，艺术创作的目的就是艺术家情感需要的目的。
所谓艺术设计，就是将艺术的形式美元素结合于社会时尚、文化科技、市场经济等诸多方面的因素，综合表现于设计物之中，来获取预先计划的功利目的。艺术设计必须具有审美情趣，就是要求赋予设计物品具有一定的美感价值，以具有美感效应的、个性化的形式来吸引目标人群的关注，并使之产生亲切记忆和有效联想，最终达到事先预想的目的。之所以说设计是一项以功利为目的的活动，我们也可以从以下三个方面得到佐证。
首先，从设计的动因看，设计是一项目的性非常明确的活动。任何的商业设计活动在其设计任务形成之时，已经由业主(指任务的制定者)确定好了任务的目的要求。接受企业的委托也好，某一事件的需要也好，这些委托与需要在设计活动开始之前就已经明确好了一个预想的目标，这个目标便成了设计师创意设计活动的最终目的。因此可以这样认为，所谓的艺术设计就是在为这个事先预定好的目的服务，就是为了实现这一目的而开展设计活动。
其次，当任务的制定者确定好预想目的后，设计师便围绕着这个预想目的而开始工作。当然，设计师为达到目的可以有自己的创意设想，可以有自己的标新立异，可以有个性化的表达方式，但设计师所有的创意灵感，设计制作中的方式方法，都必须围绕着目的而展开。
另外，设计针对对象的呼应。设计师是以设计作品交流于目标人群的，设计师在创意设计中主动地将目的地元素贯穿于设计作品之中，启发目标人群的联想和记忆，引导目标人群产生预想目的计划中的效果。虽说目标人群有着各自的思维和行为能力，但在设计师以功利为目的的设计创意引导下，在设计师富有审美情趣的设计作品启发下，目标人群由被动接受而逐步演化为自觉地呼应着事先计划好的预想目的。由此，我们可以这样认为：艺术家为“情”而创作，设计师为功利而煽“情”。
二、艺术为我设计为他
艺术创作是一项以创作者个人情感为主线的创造活动，是艺术家用“我”的视角和心灵观察生活、体验社会、抒感的结果。艺术创作可以分为艺术体验、艺术构思与表现、艺术欣赏三个阶段。前两个阶段艺术家是主体，艺术欣赏阶段的主体则是读者观众。这三个阶段构成了艺术创作的完整的整体，在这个整体的形成过程中，我们可以清晰地体味到艺术家个人的作用。
艺术体验是艺术创造的准备阶段，是艺术家在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感，想象，联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、比较和解读的过程。这个过程一般情况下不是一次能完成的，往往需要经历多次的寻觅采集、反复积累，只有当艺术家的体验积淀到了一定的厚度时，创作冲动前的准备才算完成。艺术构思和加工是艺术家在艺术体验的基础上以特定的创造动机为引导，以个性化的审美情感和艺术表现方式为中介，使艺术体验得以升华 为物化了的艺术作品的过程。艺术家依据现实生活中体验到的各种元素积累，经过自己的分析判断、提炼加工，创作出充满艺术家个性特征的艺术作品。艺术欣赏是指读者观众对艺术家创作作品的阅读欣赏过程，表面看是读者观众对物化了的艺术作品的阅读和欣赏，实质是读者观众通过作品与艺术家进行着交流。与其说读者观众欣赏品味的是具体化了的艺术作品，更深层面地讲，是欣赏创作者的思想情怀和艺术表现技法。
艺术设计的过程就没有艺术创作来得奔放和洒脱，艺术创作的源泉来源于客观现实生活，但整个的创作过程取决于艺术家个人能力的把握，心情奔放时可以泼墨挥洒，荡气回肠；婉约抒情时可以笔走飘逸，隽永含蓄。艺术家可以随心所欲，以个人的意愿尽情表达。但设计师却没有这样的潇洒。设计师在设计制作过程中受制因素很多，要顾及的对象很多，就像戴着枷锁的舞者，其舞姿的美感发挥一定是在枷锁允许范围之内。
设计为他，通常情况下每一项设计活动的开始就注定了它的为他性。设计是一项服务于他人的活动，一般情况下设计立项来源于他人的委托，是作为一项商业活动而存在于市场的。受托于人必须为人服务，因此。设计活动的开始便受制于活动的委托方，为委托方设定的设计目的摇旗呐喊，为委托方的功利愿景宣传引导。其次，设计活动的目的性决定了设计必须具有一定的针对性。所谓设计的针对性是指设计作品的预想作用对象(目标人群)，这是设计师在设计活动中的另一个“他”。设计师的设计活动要得到委托方的“他”认可，更要取得目标人群的“他”的接受。设计师的“我”看似设计的主动体，但缺少了“他”的认可和接受便是无效劳动(创作)。设计师可以像艺术家一样有着自己的个性和特点，在表现方式上形成自己的风格特色，但设计师没法像艺术家那样我行我素、张扬不羁，设计师的个性特点及风格特色一定是在受众人群接受的基础上方才体现出自己的价值，设计师没法超越上述两个“他”的限制和制约。因此，我们可以这样认为：艺术家是“我”的创作被“他”欣赏和享受，设计师是为“他”的欣赏和享受而创作。
三、艺术无价 设计有价
一件艺术作品价值多少很难给出定论，她可以是一文不名，她也可以是价值连城。通常情况下衡量一个商品的价格可以根据它的用工时间、科技含量、开发创意、用料等制作成本来作为估算依据，然而艺术作品却无法以此为参照。一件名家费时几小时的习作，动辄几十万、甚至上百万，而其他人创作的类似作品可能百元也无人问津。同样的一件艺术作品，早期可能还不值一壶酒钱，几十年后也许就价值连城。
艺术有价吗，有人说有价，因为拍卖行里的木锤声一直在响着。而更多的人认为艺术无价，因为进入到拍卖行的只是极少数，更多的艺术作品还在艺术家的画室里，在亲朋的客厅墙上，在挚友的卧榻旁。正因为艺术叙述的是情，接受对象的作用点也是情，而情又怎么能简单地论价呢。
设计有价，这是设计活动本身的性质决定的。通常情况下设计是一项有偿服务活动，是业主根据目的需要委托设计师进行的有计划的创意设计活动。以审美为主线、以实用为基础、以事主的需要为目的，这便是设计活动的主要内容。有偿服务是需要等量回报的，因为设计本身就是一项功利活动，事主的目的是功利的，设计就是在为功利服务，那设计的回报顺理成章也就应该是功利了。
艺术是崇高的，她的祟高就在于她的思想情感激发着读者观众心灵的呼应和联想。设计是现实的，她的现实就在于她的构思创意诱发着受众去主动接受事主的预想目的。