手风琴演奏巴赫复调作品局限性及解决方法
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摘要：在手风琴技巧训练、声音训练及乐感训练当中，复调是不能缺少的一个重要组成部分。但是手风琴演奏此类风格的乐曲还不可避免的存在局限性，例如手风琴音域对于演奏巴赫的键盘作品的限制，个别高音、低音的限制等等，这就需要通过改变音区的方法，将一些在手风琴音域范围内无法演奏的乐句或乐音通过加入变音器的变化，弥补音域局限性的问题。
复调音乐起源于公元9世纪的欧洲，当时教堂的宗教音乐活动促进了这种多个声部音乐的发展，在当时的教会音乐家们，试图把单声部音乐的“格里高利”处理成多声部的结构，继而使复调音乐以一种重要的音乐风格形式而表现出来。最早的尝试被称为“奥尔加农”，它建立在以格列高利圣咏为基础的“固定调”上，在它的上方或下方加入第二声部或键盘乐器管风琴声部，以五度或四度音程做平行进行。如果在其两个声部的上方八度再复制两个高八度声部，这就产生了最早的四声部乐曲的模式。这四个声部分别进行着平行四度、五度、八度的模式，这就形成了复调音乐的最早雏形。同时，随着时间的流逝不断推移，这一音乐风格也被作曲家们不断地进行改进、完善。到了巴洛克时期，复调音乐由几大作曲家即比利时的拉索、意大利帕里斯特列那、德国的巴赫等推到一个光辉的发展时期，并且他们运用复调的手法创作了大量的作品，通过不断的发展与创新，在音乐的创作领域中形成一个完全独立的表现体裁。其中，音乐家巴赫做出了重要的贡献，把复调音乐推上空前的高度。
而复调作品具有深刻的音乐内涵、丰富的多声部层次以及严密的逻辑和结构，尤其适合手风琴的演奏，在手风琴技巧训练、声音训练及乐感训练当中，复调是不能缺少的一个重要组成部分。但是，虽然手风琴适宜演奏此类风格的乐曲，也不可避免的存在局限性。本文便针对其局限性进行阐述，并对解决这一局限的方法提出一些简单的见解。
由于每件乐器其构造上都具有自身的特点，所以在某种程度上用手风琴演奏巴赫的键盘作品仍具有一定的局限性。这种局限性可以从以下几点反映出来：
一、音区问题的局限性及解决办法
120BS的手风琴其右手音区从f―a3，180BS的手风琴右手音区从e―c4，这两种琴的音域对于演奏巴赫的键盘作品都有一定的限制，个别的高音、低音在手风琴上无法演奏出来，也就导致不能将巴赫的作品得以完整演奏，这是其手风琴乐器自身的局限。
但是，我们不能因为音域的影响就不去演奏那些好的作品，同样，如果我们想将巴赫的优秀作品很好的演奏、诠释出来，就需要有一种对狭隘音区的解决办法，那就是变音器的出现，通过它来弥补音域上的不足。
我们来简单介绍一下变音器，变音器通俗点说就是改变其音的高低。也就是说他可以改变音区，将一些在手风琴音域范围内无法演奏的乐句或乐音通过加入变音器的变化，把一整句或一段音域提高或降低一个八度，这样就能将曲目完整演艺出来，这就弥补了音域的局限性这一问题。下面，我们来解释一下运用的方法。
1.运用变换变音器来解决这一问题
手风琴的变音器有十多个,音色上都是模仿各种乐器的声音。如：短笛、大管、小提琴、单簧管、双簧管、小风笛、口琴、风琴、手风琴（三、四排簧）、萨克斯等等。我们以较为常用的四排簧手风琴为例,它们都只是高、低、中四种基本音簧相互搭配所产生的混合音色。变音器的原理是将打开或关闭的直接相连的簧片以不同的方式相互组合来发音,以此产生不同的音色，以达到变化音色、音域的效果。当按下“大管”音色的变音器时，低音簧片发出声响，其音区比基准音低一个八度；当按下“单簧管”音色的变音器时，发音与基准音相同；当按下“短笛”音色的变音器时，它的高音簧片发出声响，其音区比基准音高一个八度，因此，“大管”、“单簧管” 和“短笛”三种音色之间各形成一个八度，也就是说，高音与中音簧片的组合，及中音与低音簧片的组合，都相距一个八度。这样我们就通过变音器这一特性，将手风琴本身所不能达到的音域，通过加入变音器，使其升高或降低八度的调节，来完成整首曲目，同时，变音器的存在也将手风琴自身的不足得以很好的弥补，在演奏巴赫键盘作品时，也能很好地将作品诠释出来。
2.通过左右手相互调节来解决这一问题
左右手相互调节即将左右手的声部相互对调来演奏。比如用自由低音手风琴来演奏曲目时，它的左手键钮部分有四个八度音域范围，当右手声部的个别低音无法弹奏时，可将其移到左手声部来演奏，这样听起来音色相近，衔接也很自然。[1]
谱例1：《平均律钢琴曲集》第二卷D大调前奏曲：
谱例2：《平均律钢琴曲集》第二卷D大调前奏曲：
二、乐句和音色、音量的局限及解决办法
手风琴演奏巴赫键盘作品的局限性还体现在乐句的衔接，及音色、音量的处理上，就拿巴赫的复调作品为例，复调作品是一个多声部的作品，它的每个声部都有其自身的旋律，并且通过各声部间音色、音量上的对比，将复调音乐很好的诠释出来，但是手风琴的发音是靠推拉风箱使其出声，那么在左右手弹奏多个声部时只能发出同样的音色、音量来，这就无法使复调音乐得到很好的表现。其次在风箱的转换过程中，所有声部的乐句就会随着变换风箱而断开，而复调作品每个声部都有其自身的乐句，大部分的作品声部间乐句都是相交错的，旋律此起彼伏，连绵不断，风箱变换也就将有些声部的不该断的地方而断开，也就不能将作品的复调效果得以很好的演奏出来。因此，手风琴在演奏这类复调作品时，也有一定的局限性，但是一个好的演奏者，经过专业性训练，也能将手风琴自身的局限性克服掉，将复调作品中完整的再现出来。[2]
虽然有局限性的存在，但是，真正的经典经过时间的冲刷和历史的考验，散发着历久弥香的魅力。对巴赫复调音乐作品手风琴演奏技术进行不断的研究探讨，对于手风琴演奏中处理巴赫复调音乐作品一定具有一定的理论意义和实用价值。
注释：
[1]金伟．手风琴演奏巴赫键盘作品的相关问题的研究．江苏：教育学院．2005，12，第14-15页
[2]金伟．手风琴演奏巴赫键盘作品的相关问题的研究．江苏：教育学院．2005，12，第15页
参考文献：
[1]金伟.手风琴演奏巴赫键盘作品的相关问题的研究.江苏：教育学院.2005，12
[2]同上 “本文中所涉及到的图表、公式、注解等请以PDF格式阅读”