歌特文化对现代设计的影响及推动

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[摘要]歌特文化产生至今，它以一种黑暗美学的表现形式迅速发展和成长，成为各个艺术领域不可缺少的一部分。歌特文化早已渗透进了设计领域，它带着中世纪古典的美影响着现代设计的发展。

[关键词]歌特文化 设计 发展 影响

“Gothic”这词在文艺复兴时期用来表示中世纪的艺术形式。它的命名是从德国的“Goth”部落由来的，公元3-5世纪德国歌德族人侵略意大利并瓦解了罗马帝国，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于歌德族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区隔，他们将中世纪时期的艺术风格称呼为歌特即英文“Gothic”。对他们而言即意味着野蛮。

歌特文化具有浓厚的黑暗、唯美气息。最早的表现是歌特式艺术。歌特式艺术主要指中世纪在西欧和中欧所经历的两个国际性艺术风格中的第二个时期的艺术风格。歌特式艺术在罗马式艺术风格基础上发展起来，但罗马式风格呈现出抽象性、象征性因素在歌特式艺术中变得更加人性化和情感化，那种冷漠的表情和动态被代替以充满激情和动感的艺术效果。其艺术表现虽然有现代主义的反映，但总体来说是追求一种神秘幻想的景象，以充满激情的形态和色彩刺激人们的神经。歌特的美学基础是和恐怖相关的壮美。光明与黑暗、善与恶、上帝与魔鬼的冲突是哥特最突出、最普遍、最持久的主题，它贯穿了哥特艺术发展的整个历史。

歌特建筑，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构，其中最著名的就是巴黎的圣母院大教堂。歌特式以蛮族的粗犷奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它用直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰。综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。歌特式教堂结构的变化，造成一种火焰式的冲力，把人们的意念带向“天国”，成功地体现了宗教观念，人们的视觉和情绪随着向上升华的尖塔，有一种接近上帝和天堂的感觉。

歌特式绘画，最早出现在宗教绘画上，比如圣经的插图，祭坛画等等。直到15、16世纪才真正体现在了绘画上。代表人物有科伦及他的作品《黑死病的十字架》。他用透视法和文艺复兴的技法创作出毫无符合“理性”的东西，以极端真实的场景来加深作品中的恐怖气氛和对生的希望。

歌特音乐反对狭义的道德性观念和传统的，音乐反映人性中黑色阴暗面以及对死亡独特的迷恋。音乐抒缓而强劲的声音经常表现的抑郁、阴沉、甚至病态。更直白的解释就是黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之是人类精神世界中的黑暗面。一些流派尽管加进了舞曲节拍和电子音乐元素，但仍以小和弦。缓慢的节奏表现出明显的怪诞和抑制机构特性，强化一种死亡式的审美。

歌特文化在不同领域的发展和表现可以看出，歌特文化从诞生的那天起就取得了夺目的成就。歌特文化是更贴近生活，更能体现人感性色彩的一种产物，表达了对美好的无限渴望与期待。自歌特文化产生至今。它以一种黑暗美学的表现形式迅速发展和成长，成为各个艺术领域不可缺少的一部分。歌特文化对设计的影响最早出现在建筑上。发展至今，歌特艺术已在装饰品、插画、字体设计、摄影等设计领域出现并逐渐蔓延成熟。

歌特式的装饰品，大多以阴暗，腐朽的美丽为主题，来表现生命边缘的美，例如金属骷髅头、腐败的玫瑰等等。在第二次世界大战的时候，德国军服的领章、袖章的也运用到了歌特式的装饰品，如：表示军队兽医的骷髅手杖袖标。歌特式装饰品虽然以阴暗和腐朽为主题。但并不缺乏美感，反而比直白的美丽更显的真实更有力度。就向站在黑安处看到光明比在光明处看光明更能体会到光明的可贵。

插画，是由最早的海报演变而来。插画的表现更丰富，更具感染力和色彩感，是设计中的纯艺术。歌特风格的插画，主要以超自然现象和巨大的废墟、坟场、骷髅、异类、死亡等等与之类似的场景现象为表现对象，从而揭示深刻的主题。目前看到的表现最多的主题是生命、战争、生活压力、社会腐败。代表插画师是美国的杰拉德布洛姆，他将生命感悟呈现在他的插画中，毫不隐瞒的讽刺和揭陋了肉与灵，理想与现实等种种矛盾。他以个性独特的人物造型，残酷邪恶的画面直指社会暗面。

歌特字体，出现于文艺复兴时期，属于中世纪文字，是一种华丽优雅的字体。它有粗旷的外形和精致的边缘修饰，复古却又不失现代设计感，字体饱满丰富，给人一种贵族高雅的审美感觉。现代多被用在精装书籍里。

歌特风格的摄影作品。大多以废墟、废工厂、墓地做为背景来表现摄影师的思维。画面凄凉而不缺乏审美要素，是一种静静的荒凉的美。

歌特式家具，与其精巧多变的装饰、建筑的精雕细镂的表面相适应。它们不再像罗马式时期那样是厚木板家具，而是由起支撑作用的柱腿和贴面的薄板组成，演变成了贵重的豪华家具，在各个地区产生了多种多样的样式。哥特式的卧具也颇为豪华，在高高耸起的床柱上可以撑纱帐。这种华盖意味着把一种建筑形式用在了家具艺术中。

综上，歌特文化早已渗透进了设计领域，它带着中世纪古典的美影响着现代设计的发展。参杂着歌特风格的现代设计是最古朴的，最能打动人心的美。它游走在死亡与生命的边缘，让人领略死亡的恐怖和生命的美丽，从而对生命更加热爱更加呵扩。从外形上说：歌特式无论从建筑还是字体上来讲都以一种粗旷、高大、秀美的形体展现于人前，给人一种大而精大而美的整体艺术美感。从内在语言上说歌特风格的艺术作品往往把人放在阴暗、冰冷的世界来诉说美丽。这样无论从表现形式或者表现语言上更丰富，更让人动情，也更能抓住人的心理，从而更好的表现出艺术家所要传达给人的信息，从感性上升到更理性的认知状态中去。

随着现代艺术设计的多元化发展，越来越多的设计师以不满足现有的设计理念和模式，他们需要一种更直接，更生动的表现形式来创作自己的设计作品。而歌特式正是一个可以满足现代设计师需要的一种表现形式，歌特式将会给更多的设计师以更丰富更人性的创作灵感和空间。建立歌特式的设计风格将会更好更深刻的表现设计师的设计理念和创新设计，也会给大众提供一种更触动人心灵的设计作品，让人在平静中体会丰富的精神世界!