探讨声乐发声的平衡比例关系

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摘要: 声乐学习中常会遇到许多困惑，其中最主要的是要用多少气息才能有效发声，此外是怎样才是美的音色。声乐中气息的运用是最基本的技巧，气息与声音的关系是声音好坏的首要前提；音色则是歌唱者最具个人风格的综合体现，同时也是技术综合展示；本文试从平衡比例的角度分析这两方面问题。

关键词：气息 音色 平衡比例

在声乐的学习与教授中，我们常常有一些共同的过程与感受，如用了很多气息声音却憋着出不来；高声区轻松响亮时中低声区虚；当声音有亮心时人们说太炸，在努力将声音做的柔和有颤音时，人们又说音色太暗漏气；当想让发闷的声音变亮时，人们说我提起了喉头，当我努力放下喉头时，人们又说我空……为此许多热爱和学习声乐的人苦恼，寻求，徘徊，究竟如何学习声乐？该用多少气？发声中的种种矛盾如何解决？怎样才算完美的声音？本文试从声乐中气息与声音平衡比例及音色的平衡比例两方面来探讨这些问题。

一.气与声的平衡比例

我们最常解决不好的就是气息，确切的说首先是气息与声带的关系。因为发声过程中首先就是气息震动声带发出最基本的原始音，气息和声音的平衡解决不好时，演唱者有劲使不上，还会出现声带喉部等处的病变；听者感觉声音或挤卡尖亮刺耳或空虚粗糙发抖。

我们在声乐学习与教授中如何认识，观察，判断声音与气息关系的状况并加以调整以求得谐调和合理呢？

首先我们要认识到：在发声中，气是动力，声带是振动体，如同提琴的弓对弦.簧管乐器的气对簧一样。没有气就没有声，而没有正常合理的声带振动，也使呼吸不能舒畅或无的放矢。这二者的关系可能是谐调的，合理的，也可能因观念不对，用法不当而成为不谐调，不均衡，不合理的，从而也可能使依存关系根本被破坏而导致失去发声的基本前提。

声音与气息关系的核心部位是声门（声带两游离缘之间）声门状态是声气关系状态的主要标志。声门状态用声气比例来思考，衡量和调整。

我们常可遇到两种错误：一种是声带闭合力过分了，甚至受到挤卡，致使声门处两游离缘相互摩擦。这时出现一个假象：似乎气不仅够用还很长，但听起来气流不畅，没有通畅感和流动感，音色或亮的刺耳；或粗糙发抖不能控制。我们可称这种情况为声大于气或声多气少，意思是指声的力量多于正常的需要而气的流量少于正常的需要（具体要多少流量不能用僵硬的数学数字。）另一种情况是歌唱时声带的两游离缘不够靠拢，声音空虚，气无的放矢，自觉气短，相当一部分气浪费掉了。我们称此种情况为气大于声或气多声少。这两种情况都可因游离缘相互摩擦或气流冲击游离缘而形成声带病变。以上两种情况有时也是由于用气不当的原因而造成的。如两肩上端，呼吸过浅或呼吸过于控制和保持而僵化，这些情况都造成了气压不足致使声带的运动和某些喉外肌帮忙来进行代偿：气用的过猛过冲也造成声带拼命挡气不能正常作合理振颤。

有时歌唱者用声带不能随声区变化而变化振颤方式（即不能随音的上升而逐渐由整体振动变为边缘振动，也不能在更高的声区使游离缘变薄声带缩短或在最高的声区作减幅振动）也会造成声气比例不正常。如在中低声区和高音区一样主要用声带边缘振动就会气大于声，如高音区仍坚持全幅振动就会声大于气。

二.声乐用声的音色平衡

音色是歌唱者已经发出的声音的综合效果，此文中不去探讨声音的强弱，长短，因为这些标准较容易实现。而音色好比是一个人的脸谱长相，每个人的音色和其他人都不会一模一样，具有自己的丰富的个性与内涵。音色牵涉到了气息、发声、腔体共鸣，牵涉到身体各方面的肌肉与组织。好的歌唱正如一部好的收音机或收录机，高低频的比例是能自觉调整的，音色也能够有一定变化，这样才能够表现不同的内容，人物和感情。

怎样变化音色？怎样掌握自己的音色平衡？可以从横竖两方面来分析。什么是竖？它指的是：呼吸深入，横隔降低，喉口降低；声门状态中气的比例；口腔的内开和竖向打开；软腭的提高；元音o、o、o:、u；字和声中声的因素……等。什么是横？它包括：呼吸较浅，两肋的扩张和保持；舌骨的后退，喉头的稍提高；声门状态中声的比例；口腔的横向开张，面部的笑容，上唇的开启，硬颚的作用； i、ei等元音的使用；字和声中字的因素……等。

这一横一竖的功用是不一样的。竖的作用在于增加低频，增加通畅感，庄严性，防止声音浅，挤，提，捏；横的功能可以增加亮度，结实度，增加灵活性和亲切感，防止声音的沉，撑，压，空。横和竖的作用互相矛盾又相互统一，互相补充又相互制约。这好比声音是一个十字，缺了那一笔也构不成这个字，但是我们可根据耳朵判断是横太长了，还是竖太长了，随时矫正，以取得一个体态健美，舒心悦目的十字。

一个女高音，如本来有提喉歌唱的习惯，声音很浅，捏而紧，音色“贼亮”我们就需用各种手段在竖上下功夫，但同时警惕她失掉音色和声音笨重。而一个男低音在开始学时声音过空，咀上下张得很长，面部线条下垂，气深且笨重，那末就应多注意在横上用笔，注意分寸和平衡。

音色的横竖十字存在于美声唱法中，也存在于民族唱法，通俗唱法等其他各种唱法中。横竖比例不是何时何处都一样的。这个十字的形态随曲子内容，时代，风格，演员声音特点的不同而不同。细微的讲起来，每一句，每一字随感情的需要都可有音色区别。当然，在学习时，练基本功时，有个基本的音色，基本的十字平衡比例。但是实际应用时，特别是高程度的歌唱者一定要灵活多样，怎样能深刻揭示内容就怎样唱。

声乐学习是为了自由驾驭自己的声音，表现自己的情感，而不是僵化的搬理论或囿于技术，因此具体的怎样练习与表现，还需要我们的艺术独创性，在此仅只是一些浅显的分析与见解，希望能对声乐爱好者有一定启发作用。

参考文献:

1、石淮正 《声乐学基础》M

人民音乐出版社 2002年7月

2、许讲真 《歌唱艺术讲座》M

人民音乐出版社 2002年1月

3、薛良 《歌唱的艺术》M

中国文联出版社 1997年