乐理课学前教育论文

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1调整学生学习心态，培养学习兴趣

兴趣是最好的老师。在乐理课的教学中，教师必须根据学生喜欢唱歌的特点，创建轻松愉悦的学习环境和艺术氛围，使学生在原来的兴趣和爱好中得到学习，在学习中产生新的兴趣和爱好，在潜移默化中把喜欢唱歌转移到喜欢乐理上来。比如：在上民族五声调式的时候，我先以演唱民歌的形式导入课堂，调动学生兴趣以达到集中学生注意力的目的，然后我就教学生学唱各民族具有代表性的山歌、小调、号子，让学生感受中国民族音乐的风格特征，最后通过师生共同比较分析，使学生能够更好地区别大小调式。这样乐理课就不是单纯的知识传授了，而是让学生在兴趣和爱好中得到学习。另外，在学习音的长短的时候，我会先给学生来一段简单的旋律让学生熟悉，然后再要求学生根据音的长短，不变拍号、音高，把这段旋律重新改编一下，看谁改编的曲子好听。这样一来，学生的兴趣盎然，很快就进入角色开始改编。之后再让学生来演唱自己的作品，其他同学边听边思考，作品好在哪里，不足有哪些，该如何修改。最后我把学生修改的内容一一写在黑板上，全体学生再进行视唱，选出大家都满意的旋律。经过集体创作，学生得到极大的鼓舞，信心倍增，便在不知不觉中掌握了音的长短。

2灵活运用教学方法，调动学生情绪

教师要设计一些新颖独特的教学方法，创建引人入胜的课堂情景，提高学生学习乐理的主动性和积极性。在具体教学内容上，要和学生的学习生活紧密联系起来，把丰富、充满活力的现实引入到课堂教学中来。在讲音名与唱名时，可以把它与人名联系起来对照讲。比如：每个明星通常都有自己的学名和艺名，那么音符也不例外，它也有两个名字，一个是用英文字母表示的叫音名，另一个是用汉语拼音来表示的叫唱名。这样，学生很快就能理解了。在讲常用记号的时候，用歌曲和音乐来感染学生，营造生动的课堂情境和轻松的课堂氛围，更利于加深学生对教学内容的理解。比如，在讲授变音记号、滑音记号的时候，我会有针对性地演唱一段艺术歌曲；在讲授装饰音记号、琶音记号的时候，我会有目的地弹奏一段钢琴曲子。这样不仅能调动学生的情绪，而且让学生更容易加深理解，理论联系实际得到的记忆也会更加持久。

3运用多种教学手段，更新教学思路

多媒体音乐教学是教育发展的大趋势，它的优势明显，有声像一体，形象性强、信息量大，资源宽广等优点，能给乐理课堂带来无限生机和活力。比如在讲授音程的扩大和缩小时，我先用五线谱软件把原音程、扩大音程、缩小音程通过画面展示出来,并分别倾听它们的效果，把丰富的音响和强烈的直觉感受有机地结合起来，随时进行对比，就很容易让学生分辨出它们之间的关系。另外，课堂上的乐理练习题也可以采取多媒体课件的形式，学生在答对题时，课件给出鼓掌的响声或胜利的手势，能激发学生继续做题的欲望。答错题时，课件可以即刻给出正确的答案，伴有音响和动画加深印象，从而能让学生对照检查，找出自己存在的问题，提高分析和解决问题的能力。这样，就使各种练习由原来的枯燥变有趣，静态变动态，无声变有声。在学习常见拍子的时候，我会选择一些具有代表性的歌曲让学生欣赏，让学生从中体会各种拍子的强弱关系。如2/4拍子的《义勇军进行曲》、3/4拍子的《雪绒花》、4/4拍子的《同一首歌》等，这样学生更能形象的掌握和区别各种常见拍子。

4启发课堂创作实践，激发求知欲望

奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”新课程强调学生的亲身经历，要求学生积极参与到各项活动中去，在做、考察、实践、探究等一系列的活动中发展和解决问题，体验和感受生活，提升实践和创新能力。我在乐理教学中运用奥尔夫教学法对学生进行训练，利用学生爱唱、爱奏、爱跳的特点将乐理知识渗透其中，全面提高学生在音乐方面的综合和实践能力。比如：在节奏教学中，由于大部分学生对掌握不同的节奏型会出现困难和混淆，我则根据节奏的特点，把不同的节奏与现实生活中的一些自然现象结合起来，使节奏训练更形象化、生活化、多样化，并让学生参与各种形式的音乐活动。在教四分音符时，我让一个同学上台喊口令“12|10|12|10|12|3-|40|”，其余的跟着口令原地踏步；教八分音符时先让学生回想火车过铁轨的声音，然后再唱出“××××|”。这样，学生就很快的掌握了四分音符和八分音符。再如学习这段××|×××|节奏，我先用手拍节奏，学生模仿之后，再让学生分别做拍肩、拍手、击掌、跺脚等动作。这些创编动作学生非常喜欢，使她们的思维顿时活跃起来，有跺脚的、有拍手的、有扭屁股的，五花八门各显其能，参与的热情特别高，课堂气氛也因此而活跃了。通过手、脚、口的配合活动，使学生十分感性地掌握了时值和节奏。创作实践活动作为音乐教育的一个领域，也是一个旨在培养和发展学生音乐创作精神和能力的一种音乐教育活动过程。比如大多数同学喜欢弹琴，不喜欢听老师讲什么是和弦、和弦的转位与分解等知识。那么在和弦教学中，教师要激发学生的求知欲望和创作想象力。我会先拿大家都熟悉、而且比较容易的歌曲，如《小星星》《歌声与微笑》《送别》等，先右手弹奏单旋律，然后左手采用柱式音型、分解琶音式音型等配上和弦。让学生比较，为什么后来加左手和弦后歌曲好听了，接着讲解调式中的和弦及其运用。由于同学们急于学会弹琴，所以不得不全神贯注地听讲，大部分学生因此就能学习掌握调式中旋律与和弦的关系，以及和弦配奏的一般规律。当然，学生刚刚接触即兴伴奏，配奏的和弦有可能不太规范，音型单一，缺乏流动性、逻辑性，这时教师应予以鼓励和指导，激发学生的创作热情，达到熟练运用乐理知识，提高即兴伴奏创造能力的目的。乐理教学不仅仅是要传授知识、培训技能，更重要的是要激发学生的学习兴趣，创造一个良好的学习氛围，使教与学都处于一种积极的最佳状态，不断从教师传授的自发性学习逐步转化为学生求学的自觉学习。所以，教师要善于创造性的传授知识，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，让学生在获取知识的过程中，学会求知、学会创造，为学生学好音乐专业课打下坚实的基础。

作者：何莉 单位：重庆市巴南职业教育中心