戏曲舞台灯光的艺术功能及应用

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摘 要：在戏曲的发展历程中，舞台灯光发挥着十分重要的作用，在戏曲舞台中，灯光能通过其独特的艺术功能，带给观众一种美的艺术感受，从而极大地提高戏曲艺术的艺术效果。对于戏曲舞台灯光，必须通过专业的技术水平进行处理，下面就戏曲舞台灯光的艺术功能及应用进行深入分析。

关键词：戏曲舞台；灯光；艺术功能；应用

0 前言

在戏曲艺术中，舞台灯光是十分重要的组成部分，在古代，所谓的戏曲是指歌者、舞者与乐器的结合，而随着时代的发展和进步，戏曲成为戏曲舞台灯光、导演、表演、音乐、编剧、舞美等的综合体。对于戏曲舞台灯光，不仅具有照明的功能，还具有深化主题、营造人物形象等功能，在戏曲艺术创作中，戏曲舞台灯光发挥着不可替代的作用。

1 戏曲舞台灯光在戏曲中的重要性

舞台灯光历史悠久，从人们开始表演便想办法配置相应的照明工具。照明理论和照明物质为现代艺术舞台灯光建立的基础，将各种表演艺术再现过程中需要的灯光工艺设备通过系统工程设计配置，并让舞台灯光可以为艺术提供系统准确的服务为现代艺术舞台灯光建设的目的。早期舞台灯光较为单调，艺术功能较为单一。同时，加上经济条件限制，缺乏懂得灯光技术的人才，进而使得舞台灯光没有什么大作为。伴随着新剧目的出现，话剧的布景以及灯光的应用应运而生，加上科学技术的进步，舞台灯光逐渐同表演和导演等占据同样重要地位。发展到目前，舞台灯光具有照明和语言的功能，所为的语言功能是指舞台灯光通过先进的设备和表演手段为喜剧“演讲”。在演出时，灯光不会给演员动作带来阻碍和占据舞台空间，它具有瞬间万变的可塑性，属于活泼自由的表演艺术。

2 戏曲舞台灯光的艺术功能

2.1 深化作品思想内涵

对于戏曲作品的思想内涵，主要是通过舞台行动的组织和人物形象的塑造体现的，在戏曲表演实践中证明，戏曲舞台灯光能在组织舞台行动中，将人的光语、意境营造出来，从而达到深化戏曲作品思想内涵的作用。在现代戏曲中，导演在创作舞台形象，外化作品思想内涵时，舞台灯光是不可缺少的一个部分，焦菊隐先生曾经说过：“在戏曲作品中，很多时候，作者的意图和导演的构思只能通过灯光来表现，而不能言传”。在戏曲舞台灯光应用中，主要是通过象征的手法来实现作品思想内涵的深化。例如在作品《泥马泪》中，统治者利用“泥马渡康王”的谎言，达到政治目的，导演将泥马的形象夸大，通过投射金黄色光，让泥马显得神采飞扬。随着人物的行动，舞台灯光将舞台构成一个明黄色的海洋，彩色的幡旗、朦胧的烟雾、匍匐的人群、闪亮的神马等，形成了一个强烈的氛围。在这里，灯光将具象转变为抽象，极大的深化了作品的内涵。

2.2 揭示人物内心情感

在戏曲作品中，特别注重人物内心情感的描绘，对于传统戏曲，主要是通过对景物、气氛进行营造，通过演员的唱念做打及音乐伴奏实现人物内心情感的体现。在新时期，随着灯光技术的快速发展，观众的审美情趣也发生了一定的改变，在以往的表演中，情景语言只能通过演员的表演来构建出来，但是在新环境下，可以通过灯光，将情景直观的构建在观众面前，舞台行动和灯光的有效地结合，通过灯光色彩、强弱、明暗、闪动等变化，将人物的主观情感体现出来。例如在作品《西厢记》中，通过灯光，将“碧云天、黄花地”的氛围营造出来，从而体现出人物的离别情绪，在戏曲中灯光给人物的情感增加了浓郁的色彩，灯光也成为人物内心情绪的重要体现。此外，戏曲舞台灯光还可以通过展示人物的心理空间，来将人物的心理状态、情感波动等展现出来，对于人的精神活动，是肉眼看不到的主观意象，在舞台上为了更好地将人物的精神活动传达给观众，往往会通过心理空间来实现，而心理空间的营造就是在戏曲舞台灯光的基础上进行的。

2.3 展现戏剧的时空流动

对于戏曲时空，具有空灵多变、自由流动的特点，天上人间、自由往来等场景，如果通过写实布景，就会对戏曲的时间自由造成一定影响，在写意布景中，可以通过灯光的变化，来暗示环境的改变，从而将戏剧时空的流动性体现出来。舞台灯光一方面能充斥着整个舞台空间；另一方面又不会占据舞台的实体空间，光线可以在物体表面自由的穿梭和变化，这样就能利用舞台，既创造出不同的空间形态，又将戏曲物体的空灵特性展现出来。

3 戏曲舞台灯光在戏曲中的应用

3.1 光色关系的控制

对于舞台灯光，之所以被人们称为是“艺术照明”，就在于舞台灯光具有很强的可塑性，灯光师可以通过控制灯的光和色，对光的方位、强弱等进行调整，让舞台的事物通过层次性展现在观众面前，为了满足剧情发展需求，灯光师可以通过对光的角度、颜色进行调整，从而构建良好的舞台艺术效果。在实际中，为了更好地控制光色关系，灯光师需要对舞台布景进行深入研究，并对人物与景之间的关系、人物的造型、服饰搭配等进行研究，综合确定灯光的处理，以此达到渲染气氛、增强节奏的效果。

3.2 虚实动静结合

在戏曲表演过程中，灯光艺术必须注重对细腻之处的处理，因为如果出现灯光与戏曲不协调的现象后，就会对整个舞台的效果造成极大的影响，因此，在实际戏曲表演中，为了获得良好的舞台气氛，必须加强对细腻艺术的处理，也就是虚实动静的有效结合。所谓的“虚”是指通过灯光将人物、道具更加突出地展现出来，营造出一种良好的故事意境；而对于“实”，是用光将自然效果展现出来，从而给观众一种自然的视觉美感；“静”主要是指灯光的光与色的协调；“动”主要是指灯光的变化与演员动作的协调。在实际表演中，灯光师可以通过灯光明暗起伏、色彩对比等构建相应的空间效果。在戏曲舞台表演中，灯光师可以通过舞台灯光设计，配合戏曲的虚实结合手法，用光和观众进行交流，从而更好地将戏曲作品展现在观众面前。

3.3 舞台灯光的创新

对于戏曲舞台灯光的表现手法，并没有固定的模式。从整体上看，舞台灯光的表现应该与戏曲情节紧密相连，灯光的设计应该紧紧围绕戏曲情节和人物表演。在新环境下，随着戏曲剧目的发展，戏曲表演的内容、主题越来越多元化，而戏曲舞台灯光配置也越来越先进，在这种情况下，灯光师就应该特别注重舞台灯光的创新，这样才能满足新时代观众对戏曲作品的要求。

4 总结

在戏曲舞台表演中，舞台灯光发挥着十分重要的作用，因此，在实际表演中要充分发挥舞台灯光的作用，营造良好氛围，烘托人物情感，深化作品思想内涵从而全面提高戏曲作品的表演效果。

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作者简介：李沁阳（1984―），男，江苏靖江人，本科，中级职称，就职于上海舞美艺术中心有限公司，主要研究方向：舞台影视美术灯光设计。