关于建筑学素描三维空间的构成元素研究
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素描是建筑学学，是建筑学的专业课程之一，明暗素描是在平面两维空间来表现三维空间以明暗方法来表现对象的一种作画手段。本文通过对素描形体与光影的研究，利用结构学的原理来解释解明暗素描的表现技巧与方法并且通过对这些现象的研究来解释素描三维构成的若干问题。中国人用线来表现形体已有千年历史，学生们平常接触最多的是线条。当他们面对物体时，首选的表现手段就是线条。同时，用线条来表现有许多优越性，它朴素、美观，易为学生所掌握（从绘画史上看来，无论东西方，人类早期的绘画无一不是用线条表现开始的）。在具体的绘制过程中，效果出现得比较快，一遍完成就可以是它最后的效果。而素描则不然，它有时需要学生在一张画上画二遍三遍。
贡布里希认为画家是用思考与知觉相互作用来图解世界的。也就是说一张画是画家观念中理解了的（所知）和观察客观世界（所见）相互作用的结果。学生们倘若不在所知上有所提高，他们就“看不见”客观事物的本来面目，也谈不上表现出来了。
素描是外来画种，是在平面上的两维空间上来表现三维空间，用明暗法来表现对象（但其本身包含着许多要求，而不仅限于明暗的刻画）。素描之所以这样表现对象是物体，物体所处的客观环境和光线共同作用的结果：首先是三维的物体在光的照射下产生了阴影，光又使物体和其所处环境产生了联系。素描就是这一映像的主观反应。
对素描结构的分析，可以分成三个部分来加一阐述：第一部分，物体的形体空间；第二部分，光影对物体的影响；第三部分，素描绘画的规律及其观察方法。
第一部分 物体的形体
物体的形体，就是它的空间关系。画几何体的目的，就是训练学生的眼睛，让他们带着空间的意识去观察事物。我们可以“看见”一个立方体并画下它的位置，而面对一个杯子，就“看不见”它的空间存在，尽管在生活中，没有人会怀疑它的立体感，但是在绘画上，他们不自觉地把它平面化了。所以，有意识地强调物体的三维空间是非常必要的，要懂得用线来架筑空间（暂且把光影抛在一边），要体会到，无论圆球，圆锥和一些复杂的几何体，都可以用立方体去理解它们。把它们看成是从立方体中削挖出来的东西。以画杯子为例（见图1），首先“看到”应是一个立方体，然后确定比例、长宽，把杯子从这个立方体中“削”出来。这种教学法的好处是：“既可以保留学生对运用线条的嗜好和习惯，又可以让三维空间的观察法深入人心（学生们对立方体的空间感受最深），又可以强化这种空间的意识。
第二部分 光影对物体的影响
素描反映的是物体的客观存在，所以，首先要分析素描中要求用光影明暗来表现立体感。试举例子如图2：当物体处在一个客观的环境之中时，光线就像一个大罩子笼住了整个环境。光的照射，不仅使物体产生了阴影，而且会使阴影附着在物体表面，并沿伸到它所处的环境之中，如果没有光源，物体也就没有阴影，如果不表现光源，也就用不着表现阴影。
因此，在这个阶段，要强调阴影对物体形状的影响。一些素描书强调要把阴影涂得透明一些（即边缘重一点，内部逐渐淡一点），但这种提法只是一种技巧，即使涂透明了，仍然让人看了不舒服，东西像“稻草”一样浮在纸面。原因何在？就在于没有考虑到光影是付着在物体表面的这个道理。在于受光部（亮部）和背部（暗部）之间的体积联系。亮部、暗部全是光作用的结果。画暗部像稻草就是没有把亮部和暗部联系起来。画了亮部体块就要考虑到它的暗部体块，亮部和暗部就是体积空间转折上的光反应。一般而言，亮部总是靠前，凸起；暗部总是向后或向下转折，凹进，亮部和暗部同时作用一个物体。光线就象一只大手，面对它的体积，用亮色来抚摸，背对它的体积，就用暗色来抚摸，抚摸到物体每一个表面，每一处转折上。用线条表现物体空间的基础之上，加涂阴影时，会产生这种抚摸的感觉，又好象是一位雕塑家，在纸上用铅笔做雕塑。
第三部分 素描绘画的规律及观察方法
如果素描好比雕塑，只须用手捏去，体积自然就会出来，但在平面的纸上单用几只铅笔顺着体积去涂，并不能产生很好的空间效果。这就必须认真分析光线照射在物体上所产生的变化，找到规律和秩序。要明白明暗，首先要了解的是物体和环境之间“黑、白、灰三大关系”。它有助于养成整体观察的习惯，局怀全局，不为细节所囿。
我们这里以褐色的桌面上放一只红苹果为例来说明黑、白、灰的之间关系。如果褐色的桌面比红苹果暗，那么它所处的环境在黑、白、灰三大关系上会出现如下情况（见图3）：
第一：如果背景是黑色的，那么，苹果是白色，桌子灰色；
第二：如果背景是白色的，那么，苹果是灰色，桌子黑色；
第三：如果背景是灰色的，那么，苹果是黑色，桌子白色。
这里要指出的是，黑、白、灰是灰阶上一个相对的概念，不能理解成黑就是漆黑，白就是雪白。黑、白、灰是相互对比中产生的一个相对的深一些和淡一些这样一个关系。所以解素描的五大调子：亮部、灰部、明暗交界线、暗部、投影就非常重要。因此，在有了空间概念之后，就要自觉地运用这五大元素来构筑素描，尤其是明暗交界线，它往往出现在大转折过渡地带，调子比较深，对它的分析处理，可以产生事半功倍的效果。
绘画艺术要求气韵生动，过分刻意的塑造把握不好会丧失绘画这一特性，我们强调体积，强调空间，更应强调纸上绘画的特点，可以不必着意去塑造形体，只要训练自己，一定不要孤立地观察一个物体，而要考虑它和它周围景物的关系，即该物体是怎样在这里与周围景物明显地分开，而在那儿又与它们融为一体，通过对这些现象的精确研究，很快能够画出立体感来，而不必着意去塑造。这既是素描技巧，更是素描的整体观察表现方法，需要在实践中不断理解，才能有所心得。
上面所说的三个阶段，是一个渐进的，从分析走向综合的过程，每个阶段侧重点不相同，但彼此又相互联系为下阶段工作做准备。第一个阶段强化空间感训练，旨在分析素描的空间理解；第二阶段明暗表现训练，目的是为了锻炼眼力，学会从纷乱的现象中“看出”本质的东西；第三阶段的训练是解决素描怎样去看以及怎样去画这么个问题，发挥主观能动性，更加自觉地运用方法规律。