曲无定法山水有情

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眼 光

晓其，先后毕业于天津音乐学院附中和天津音乐学院作曲系，师从徐荣坤、孙云鹰、陈恩光、唐朴林等教授。现任浙江省音乐家协会主席。

主要音乐作品有：民族管弦乐《秦山之光》――为我国第一座核电站而作、交响乐《元、源、圆》――为1997香港回归而作、歌曲《祝你幸福》《听我唱支抒情的歌》《知青妈妈》《四季平安》等数百首。出版有《周大风教育文集》（主编）、《晓其歌曲选集》及CD《开满桂花的杭州》等。获由中国音协、广电总局、全国总工会、等单位主办的“生命之歌”全国安全歌曲大赛金奖及多项赛事奖项。

在10月12日杭州举行的低男中音孙禹独唱音乐会上，上半场亮相的6首中国原创艺术歌曲给观众留下了极为深刻的印象。这些歌或清丽婉转、或高亢激昂、或悲或喜、亦幻亦真，营造出唯美深邃的艺术氛围，不仅是普通听众对此感受颇深，更是引来专业人士的极高评价。前来观摩音乐会的作曲家刘聪盛赞《长安忆》《雷锋夕照》：“作曲打破常规，不拘泥于传统框架但暗藏结构，与歌词的意境、语气结合到位，语言风格独特，民族味道浓郁，极富创作功底。”正所谓曲无定法，山水有情，作曲家晓其用一支蘸满浓情的笔，写下了一曲曲精彩的乐章。

“歌曲的成功关键在于形象塑造，塑造不是凭空想象，你的文学修养、艺术追求、理念等至关重要。首先一定要选好歌词，它关乎一首歌的命运。”晓其对音乐创作如此理解。《长安忆》开篇吟诵：“谁骑的白马，蹄声在驿道回响，谁种下牡丹，却只能孤芳自赏，谁在黄昏下，把华丽的宫灯点亮，谁随着公主去了遥远的。”晓其认为歌词用不多的几个人物组成了一幅很美的画卷，便在作曲上要着力呈现厚重和沧桑感的历史氛围。于是晓其采用了秦腔、晋剧等西北音乐素材调抹色调，用感叹的笔触写出“想谁骑的白马……”，淡淡的伤感裹挟着沉重的步履从历史走来，旋律层层递进，不断变化重复中加强这种感觉，满腹的激情在一句“守城的将士，在高高的城墙上喉一声秦腔”中爆发，一阵急促有力的西北剁板激荡人心，高亢的乐曲中一句“就像回到了家乡”，长长的甩腔划破时空，霎那间骤然而止，一股荡气回肠之感油然而生……全曲在“忆长安、话沧桑”的反复吟唱中结束，听者的情绪渐渐平息。这是一首极富戏剧性的作品，让人不得不佩服晓其驾驭全曲结构和情绪的手段和能力。这首作品深得浙江省内外歌唱家们的喜爱，许多歌者都纷纷将它选为参赛曲目，或收录在专辑中。

“用最简单的素材表现最复杂的内容，用民族语言表达人类共有的情感。”晓其如是说。晓其写作手法平实，讲究实效，从来不追求过于宽广的音域和艰深的技法，用老百姓熟悉的音乐语言，一切为了好听好唱。晓其喜欢写老百姓生活的山山水水，《我家在江南》《杭州的月亮》《阿炳》《西施》《风荷》等百余首歌曲无一不是源自人们熟悉的生活，他用一双发现的眼睛和亲切高雅的曲调，引领众人凝视打量自身生活的空间，还有比这更让一位音乐家感到快乐的事情吗？晓其是浙江省音乐家协会主席，这位当家人的趣味和追求显然影响了一批颇具实力的中青年词曲作家和歌唱家，他们写故土、唱真情，用音乐描绘生活，织就了一幅精美的浙江和全国的风土人文画卷。业界普遍反映的“中国艺术歌曲荒”在浙江似乎并不存在，在浙江大大小的舞台上经常传唱着许多兼具艺术性与民族性的歌曲，熏染着众多老百姓的欣赏口味。晓其非常强调艺术歌曲的戏剧性，要用不断的情绪、节奏变化来表达较深刻的思想，任何手法、素材、风格都不是绝对的，要把用艺术歌曲这一外来形式为自己服务，写中国老百姓喜爱听的歌曲。晓其在写作中还有一招：留白，就是不写得太满，给听者留下回味和理解的空间，给创作留出揭示复杂感情的空间。这种功夫有些像中国的水墨画，于轻描淡写中意蕴无穷的情感。

晓其目前正忙于浙江首部交响声、器乐作品――交响音画《钱塘江》的创作，这部三乐章的作品将讲述钱塘江这条杭州的母亲河的历史渊源，当展，将运用大量浙江本土的素材，如温州山歌《对鸟》、衢州民歌《绣花鞋》、宁波马灯调、浙江采茶调、舟山渔歌号子等等，这些民间曲调交响和鸣，是源自民间的声音，又赋予了新鲜的手法和语汇，令人无比期待。围绕着这部作品展开的搜集素材等工作已经基本完成，盘活抢救了一批宝贵的音乐遗产，许多年轻人参与到这次创作中来，锻炼创作又加深了对浙江音乐文化的了解。

晓其为人平和，行为低调，回顾以往的创作，他说成功的创作无一不是理性与感情结合的较好的作品，晓其现在创作中总有一种责任感，追求一种深层的情感表达。虽然已经是浙江这个大省的音乐当家人，但是他时刻没有忘了自己的使命，总是提醒年轻人“作曲家不要自命清高，要着眼民间和生活，因为好的作品并不是自己说了算，老百姓的口碑才最重要。”