一曲卷珠帘,无限古今情

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“镌刻好 每道眉间心上＼画间透过思量＼沾染了 墨色淌＼千家文 都泛黄＼夜静谧 窗纱微微亮＼拂袖起舞于梦中徘徊＼相思蔓上心扉＼她眷恋 梨花泪＼静画红妆等谁归＼空留伊人徐徐憔悴……”《卷珠帘》旋律行云流水，词曲幽怨哀婉，充满浓厚的中国古诗词韵味。霍尊用他那细腻婉转的声音唱得刘欢潸然泪下，也打动了千万华人，霍尊也凭此曲一举夺得了中国好歌曲的冠军。

《卷珠帘》这首歌，叙说的是在春寒料峭的初春，多情女子独守孤室，无尽思念，从傍晚到第二天清晨的一段心酸的心路历程！静谧，月华初上；思念让人疲乏，梦中与人相会，梦醒红妆空憔悴。早上醒来入眼的细雨、嫩芽，入耳的雨声、风声，更衬托词中人孤苦寂寞之感。“叹流水兮落花伤，谁在烟云处琴声长”，结尾更是借用流水、落花、烟云、琴声的意象，来排解和寄托悠远绵长的相思之情。

《卷珠帘》之所以能一举夺冠，更深层的因素是浓浓的古典诗词味。

古典诗词是中国文化宝库中的一颗璀璨明珠，悠久的历史，深刻的内涵，多样的形式，在世界文化之林显得特立独行，备受推崇和喜爱。但亘古不变的传阅方式，使得优秀的文化不能使更多的人感受其美轮美奂的艺术魅力；不过流行歌曲的出现，弥补了这一损失，使得古典诗词穿越历史的尘埃，重新绽放了青春活力和美丽的面貌。

古典诗词在情感的表达上比较委婉含蓄，富有韵味，在内容上包括爱情、亲情、友情、爱国爱民的感情、对时势的感慨等。它们往往具有典型性，形成了名句，在当代文学创作中，被引用或借用来诉说道理和表情达意，效果也是不言而喻的。这是因为古典诗词是纯文学创作，并且在创作中主要以叙事抒情为目的。当然，其中蕴涵的丰富、饱满、健康的情感，也是值得流行歌曲在创作中借鉴使用的。例如，以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》，借着王菲唯美的唱风不胫而走，感动着无数的浪人游子、痴男怨女，在大江南北广为流行，备受称颂，成为中秋节不可缺少的咏月抒情的精品佳作。

凡是经典的流行歌曲必定有耐人寻味的意境，也只有这样的歌曲才能经得住时间的淘洗，历久弥新。现在音乐界的中国风多是把流行歌曲与古典诗词结合在一起，产生巨大的文化宣传效果和艺术感召力，这也是古典诗词得以广泛传播的重要途径。

古典诗词是现代流行歌曲歌词的创作源泉之一，很多流行歌曲的歌词都与优美的古典诗词有关。在中国流行歌曲的发展史上，把古典诗词化用套用的现象很普遍，优秀的作品也很多。比如，《中华民谣》的歌词“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过插满头” ，其中就有杜牧的《九日齐山登高》中“江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑，须插满头归”的诗意。再如，《涛声依旧》的歌词“带走一盏渔火让他温暖我的双眼，留下一段真情让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远那份情感，许多年以后才发觉又回到你面前，留连的钟声还在敲打我的无眠”，其中就有张继的《枫桥夜泊》中“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的诗意。更有邓丽君的很多采用古典诗词作为歌词的流行歌曲，极具艺术感染力，取得了非常好的艺术效果，久唱不衰。

那么古典诗词和流行歌曲是怎样融合的呢？

一是采用直接引用法。如，《床前明月光》的歌词完全引用《静夜思》，反复吟唱；《甄传》中的《菩萨蛮》就是完全引用温庭筠的《菩萨蛮》谱曲吟唱的。

二是采用融合法。所谓融合，指古今的融合、传统与现代的融合，其具体的融合方式，则包含了音乐和文字（歌词）两个方面。就是说，既有意识地吸收中国古典音乐，同时又引入现代音乐元素，在曲式、配器、演唱等诸多方面都能给人一种现代感，但又有别于一般的流行歌曲。传唱较广的古典诗词歌曲，如，《别亦难》（李商隐《无题・相见时难别亦难》）、《月满西楼》（李清照《一剪梅・红藕香残玉簟秋》）等，都具有这个特点。在这种融合中，作曲家的才情尤具特殊的意义，才情的高下往往可以决定歌曲的成败。为古典诗词谱曲，较之为一般的歌词谱曲，具有更大的难度，对作曲家的文学修养、音乐修养、审美水准有着更高的要求。比如，《别亦难》的作曲陈刚，是著名小提琴协奏曲《梁祝》的作者；而《枉凝眉》《葬花吟》的作曲王立平，《滚滚长江东逝水》的作曲谷建芬，均为当代乐坛上的重量级人物，可知这些歌曲的成功确非偶然。

三是间接引用。即对某些词语加以改变，或表达意义上与古典诗词有相似之处。如，流行歌曲《望乡》的歌词“夕阳河边走/ 举目望苍穹/淼淼炊烟飘来了思乡愁/多少回朝夕晨暮思念着你哟/清清河水是我流淌的泪”，和唐诗《宿建德江》“野旷天低树，江清月近人”有异曲同工之妙，都是借助月亮这一意象来表达思乡之情。同时，《望乡》在宁静幽美的意境中，更增加了祥和温馨的气氛，这就有了创新，使得古典诗词的意蕴内涵得到了充分的拓展。