BCXSY玩回归
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传统工艺是现代设计的起源,它们是社会进化的不同发展阶段。bcxsy深信这一点,并一直实践着两者的结合之道。
BCXSY,一般人看到这几个字母,第一反应都会猜想它是什么意思。其实,它并没有什么特殊意义,就是两个名字的首写字母拼在一起而已,设计师自己把它读作“booksy”或“bixy”。
来自荷兰的Boaz Cohen和来自日本的Sayaka Yamamoto就读于埃因霍温设计学院,在一次朋友聚会上相遇,互相倾慕,不久就结婚了。虽然两人来自不同的国家,有着不同的文化背景和思维方式,但婚后6个月,他们试着组成一个新的设计团队BCXSY,在他们看来,一起工作就是一起体验生活。
他们喜欢给作品先确定一个主题,以便有一个框架,然后再从技术、素材和风格上追求丰富多变。一个主题内有很多不同含义――每件事都可以用多种方法来解释,主题就像一本书的书名一样,帮助设计师更好地“讲故事”。从2007年的《玩吧!》、2008年的《永远!》、2009年的《改变!》,两人总善于运用不同材质,开拓更丰富的形式美学,挖掘生活的乐趣。
难得的是,两位年轻设计师也致力于挖掘传统工艺与现代设计的结合之道,以一颗玩乐的心不断实践着传统工艺的回归。2010年,两人与日本木作大师田中合作“可折叠屏风”、与南非乡村妇女合作“串珠花瓶”,在他们很多作品里,传统工艺都与现代设计同在。
《中华手工》:请介绍一下你们与田中先生合作的屏风?
BCXSY:这是一个主题为《起源》的系列作品,主要探索不同背景、不同类别的传统工艺,日式屏风是项目之一,结合了日本传统木工工艺“Tategu”。
我们寻了很久才找到田中先生,在日本要找一个具有他这样手艺的工匠并不容易,因为他们大多是幕后工作者,个人并没有多大名气。我们花了近1个月时间与田中先生交流,听取他专业的意见,并对不合理的地方进行改进。
每个屏风都由两个带线纹的框架组成,但两个框架融合在一起所形成的风格又偏离了传统的日本门窗之美。屏风就地取材,每款限量8个,都是田中师傅在东京的工作室亲手制作而成。
《中华手工》:你们的设计方向主要是什么?灵感来源于哪里?
BCXSY:遵循自己的爱好,做自己喜欢的。创意设计不是一个朝九晚五的工作,灵感随时随地都会出现,我们只需睁开眼,然后发现它。所以我们会随时追随自己的直觉,然后想方设法把它们融入设计中。
《中华手工》:你们在材质选择上有何偏好?
BCXSY:我们在材质上并没有特殊要求,但总的来说,材质最好是自然的、无害的。
《中华手工》:你们很多作品都是手工制作的,你们如何看设计中手工存在的价值?
BCXSY:和很多手艺人一样,我们愿意用自己的双手来创作,并带着欣赏的眼光来看待这些作品。我们认为,一个产品若是手工制成,并带有制作者的某些个性的话,必然更具价值,一般来说,我们也愿意在设计或产品中看到这种个性,因为这会让顾客更快乐地拥有、使用这个产品,从而在顾客和产品之间建立起紧密的关系。
《中华手工》:你们理解的产品价值是什么?
BCXSY:这就是我们的作品《金色的荣光》所探索的。这个作品质疑了物品的价值:什么物品有价值?能永远存在?我们研究了很多来自中国和其他远东国家的物品,曾经,它们代表着独特、唯一、高质量、手工制造,并被视为最珍贵的物品珍藏。但现在情况完全相反――还是这些地方,物品却已成了廉价、流水线生产、毫无个性的产品的代名词。我们想做的就是把这种状态扭转过来:我们把能找到的最常见的廉价物品,塑料玩具、废品等,编号组合,再以昂贵费时的手工镀金手法在这些塑料上镀一层23.75K的金箔。它们现在的主要价值来自材料,但更主要是手工――做完一个小金猪,要花费超过十个工作日的时间!
《中华手工》:这也是为什么你们要尝试在设计中展示传统工艺?
BCXSY:是的。目前,许多传统工艺都面临失传甚至消失,一是因为缺乏好的市场,二是因为转变成了廉价的批量生产。很多传统艺人墨守成规,虽有好的技艺,但制作的产品却不能满足现代人的生活需要。我们深感遗憾。
现在许多人都看重外表,而忽略产品的灵魂。我们正在努力创作一些东西,希望为传统工艺注入新鲜血液,以吸引人们的重新关注。通过现代设计,让更多人了解到这些工艺品背后更深的文化价值和工艺价值。
《中华手工》:你们怎么看传统工艺和现代设计的关系?
BCXSY:传统工艺是现代设计的起源,它们是社会进化的不同发展阶段。这也是为什么我们要想方设法关注并运用传统工艺的原因之一。因为传统工艺会教我们很多关于事物呈现的方式、甚至关于未来,如果我们足够重视的话。
《中华手工》:你们最新作品“Coiled”也是一次传统工艺与现代设计相结合的实践吧?
BCXSY:没错。受南非手工艺组织“Editions in Craft(EiC)”的邀请,我们设计了这一系列串珠花瓶和灯饰,名为“Coiled”。EiC是一个生产平台,负责计划项目,然后邀请设计师、艺术加和传统的手工艺人合作完成。很荣幸,我们是其邀请的第一个设计团队,完成了该平台的开山之作。
我们就地采购材料,并交由南非夸祖鲁纳塔耳省20名农村妇女制作完成。在当地,串珠是非常传统的一项民间工艺,很多家庭都将这门手艺代代相传,但一直以来,那些手艺人都只会制作一些毫无新意的产品,比如串珠娃娃、串珠动物,或在一些碗、盘子的表面加上珠子,我们希望提供现代的设计理念,能为这门工艺找到不一样的应用方式,从而也为当地妇女提供实际帮助。串珠花瓶受传统制陶时的螺旋筑坯工艺的启示,制陶时,器壁会产生一圈一圈的泥条痕,我们就将珠子先串起来,然后将珠线缠绕在容器之外。另外,我们发现珠子的表面与蛇的皮肤有些接近,这是我们灵感的又一来源。
《中华手工》:你们对形式美学有何独特见解?
BCXSY:我们欣赏不完美的美感,就像我们非常喜欢手工一样。尽管一个手艺人有着非常熟练且精湛的手工技艺,也可能会有些许不完美的地方。这仿佛贴上了一个“人文”的标签,提醒我们它带着手工的温暖。
《中华手工》:接下来有何计划?
BCXSY:期待能将更多的传统工艺融入设计之中,也期待能与更多拥有精湛手工技艺的工匠合作。中国是个文化历史丰富的国家,真心期待下次能与中国工匠合作。
屏风:成品+细节+手工过程展示。
串珠花瓶:成品+细节+手工过程展示。
设计师的其他手工作品:
《改变!》,这些家具看起来像是石膏打造而成,非常笨重,但这就是BCXSY玩的游戏,这些家具实际上是非常柔软、轻便,用塑料泡沫手工制成,每件都独一无二。
《永远!》,一系列存放干花的花瓶,在金属铁丝上涂上橡胶,可以延长花瓶的使用寿命,同时,设计师觉得,干花比鲜花更有个性和别样的质感。将干花插于花瓶中,正是表达了他们心中的“永远”。
《无限鱼缸》,设计师将几个有棱有角的玻璃器皿叠加,构成不规则的形状。在玻璃和水的层层投影下,鱼缸的形态得到延伸,似乎没有边际。两位设计师将东方设计的对称统一和西方设计的自由挥洒结合在一起,显得恰到好处。
《玩吧!咖啡桌》,咖啡桌的表面有一个滑动板,移动这块木板,可以发现16个秘密的储物格。