浅谈音乐多能型人才现状和发展
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随着经济全球化时代的到来,国与国之间的竞争日益激烈。若想在国际竞争中占有绝对优势,必须拥有各领域的高素质综合人才。因此,应注重提高各专业人才的综合素质和能力,培养多能型人才,以适应社会经济发展对交叉多能型人才的需求。多能型人才的培养以尊重学者的主体性为前提,大大提高了学者的学习积极性和学习热情。那什么是多能型人才呢?多能型人才所具备的特征如下:(1)知识渊博,多能型人才至少精通两个甚至两个以上专业的基本理论知识和专业技能;(2)知识的融会贯通,多能型人才往往把他们所掌握的知识交叉融合,并资源整合以形成新知识、新思维;(3)注重创新,多能型人才总能在原有知识的基础上以全新的思维理解和运用知识,提出新颖独到的见解和解决问题的办法。那么为适应文化产业的繁荣发展和多能型人才的要求,音乐专业人才培养方向与目标已经相互交叉和相互渗透,仅仅具有简单的音乐基础知识和掌握一门技术已不能满足市场经济的需要。音乐的发展需要多学科、多专业的复合型人才。
二、高校音乐人才的教学模式看多能型人才的市场现状
目前我国高等音乐教育主要有高等师范院校中的音乐学院、专业音乐学院、和综合性大学中所设置的音乐学院三大培养途径。虽然高等音乐教育的水平和规模有了很大改观,但是在音乐人才培养方面也出现诸多问题。很多学校对学生的教育,只注重单一的知识结构和技能训练,而忽视了学生的全面发展。综合素质的欠缺一定程度上影响了学生在专业领域的提升和发展空间,也无法适应21世纪新形势下对多能型艺术人才的需求。下面以高校音乐教育的现状为例来剖析当前市场音乐人才培养的缺陷和问题所在。
(一)音乐人才培养目标定位错误
目前高等学校培养的音乐人才目标定位单一,知识结构也比较单一。音乐专业的学生所学的仅是本专业业内较系统的知识和能力,存在单一性。并且还缺乏对知识的拓展外延,比如与之相关的作品编排、组织策划、舞台把控、演唱心理等方面的综合素质与能力的培养。这种只重视基础知识和技能,而忽视学生综合能力培养;注重单一技能的分段联系,忽略各个部分的整合和综合训练的教育,又脱离舞台实践,这样严重违背了一专多才的多能型人才的培养目标。
(二)音乐课程设置单一,教学模式单一,不利于多能型人才的培养
长期以来,高校音乐院系的课程设置和教学内容设置相对独立、单一,学生学科专业方向也比较单一,缺乏对知识和技能的整合及综合运用能力,往往出现唱歌的不会表演,表演的不会舞蹈,舞蹈的又不能唱歌等现象。
有个别学校全面培养开设课程时略显全面,但是只注重了开设而没有注重结合。没有进行科学合理的论证,课程开设随意性也较强。在歌表舞全面发展的课程设置上,没有做到真正的交叉结合,故而也会造成人才培养的单一(看似全面实际单一)。
另外根据对我国高校音乐教学的调查研究表明,目前一些高校在开展音乐教学时,依然采用满堂灌的传统教学模式,忽略了学生的主动性,未能将教师的主体性与学生的主动性相结合。这种单一的教学模式使学生的学习积极性大大受挫。
(三)在音乐教学中,重理论轻实践
目前,我国的很大一部分高校在音乐教学中,只重视音乐理论知识的学习,而忽略了教学的艺术实践环节。作为音乐人才培养的重要组成部分的艺术实践环节,不但能使学生将所学理论知识与实践相结合,同时也能使学生在实践中巩固所学理论知识。“实践出真知”,只有将理论知识转化为实践,才是真正的学以致用,同时也能为学生日后的就业奠定良好的基础。而很多高校虽然也意识到了艺术实践环节的重要性,但是由于缺乏实践经费等原因,还是未能相应培养应用型、多能型人才的要求。
(四)目前文艺团体全能型人才现状
根据调研全国多数文艺团体,除戏曲剧团外绝大多数团体几乎没有能歌善舞,集唱念做打为一体的优质演员,但戏曲演员表演戏曲剧目尚可,在表演音乐剧、歌剧等作品时又在唱法上受限。可谓能在美声、戏曲、民族、通俗唱法相结合运用自如并能做到歌唱、表演、舞蹈为一身的演员可谓是寥寥无几。
当今市场上音乐人才基本上都属于一专而非多能的现状,所谓的一专多数也是学[！]而不精。由此可影射出,在教育的影响下促使了文艺团体多能型人才匮乏,文艺团体人才的缺失也影响了教育教学的目标改制,因此,多能型的人才培养模式应被社会和各类音乐院校和中专教育提上日程,深入改革,细化发展。
三、多能型音乐人才培养机制初探
(一)以市场需求为导向,转变教学理念,培养多能型音乐人才
高校的人才培养要以市场需求为依据,深入了解社会对人才的实际需要,以国家经济、文化的发展方向为先导合理设置专业,准确定位人才培养目标。不同的专业要结合学科特点、服务对象以及学生的实际情况,因材施教,以避免人才培养目标的盲目性。另外,我们转变传统的教育教学理念和教学方法,树立人才培养的新观念,并建立多元教学模式。人才培养要在科学设置专业课的基础上,注重学生基本功的扎实练习、知识的拓展延伸、学生能力以及综合素质的培养,并对学生进行科学有效的管理,以充分调动学生的主动性和创新性,有较强的社会实践能力,从而为社会培养优秀的多能型音乐人才。 (二)正确处理理论和实践的关系,做到二者兼顾
现代社会对音乐专业学生提出了更高的要求,要求他们不仅要掌握理论知识,还要说拉弹唱能歌善舞样样具备,因此,学生在学习的时候应协调好理论和技能的关系。随着学生就业渠道的拓宽,艺术培训中心、文化活动中心也成为诸多学生的职业选择,从事声乐、钢琴或者舞蹈等教育教学工作,使部分学生有些力不从心。究其原因在于,在高校的音
乐学习中,学生的努力方向更多在于技能技巧的学习,而对基本的音乐理论知识不够重视,从而导致他们在从事专业教学过程中深感欠缺。因此,各类教法课、集体课的开设就必不可少。教法课上有大量的教学实践学习,使学生能学到很多宝贵的教学经验,为日后从事教育教学工作奠定一定的基础。通过这些课程的学习所培养的学既登得了舞台也上得了讲台。懂理论会教学有技能,这样多能型的音乐人才才是社会所需和未来音乐市场的主导力量。 (三)科学、设置课程,合理编排教材
随着时代的变迁和社会的不断发展,音乐教学要紧跟形势和实践发展的需要,合理设计课程体系,重视学生的实践操作练习,除主科之外应增加如舞蹈编排、导演作品、合唱指挥、舞美设计、化妆、音乐制作等实用性课程,为学生提供实践和锻炼的平台,以提高学生的实践能动性。另外也要增加关联学科知识的学习,使学生处理好关联学科的关系,使知识能够横向联系,相互融合渗透,以扩大学生的知识面和学习空间。此外,在教材编排的过程中要结合社会艺术实践。所选教材应做到不但要有足够的理论深度,还要紧密联系社会实际。教材中应穿插对学生应用能力、创新能力的培养方法、理论等相关知识,使学生在学习的过程中轻松有效的掌握创新和应用能力,从而得以全面发展。
综上所述,21世纪的人才培养,要培养全方位发展的人,培养多能型音乐人才,而不只是要把学生培养成通才。因此,各大院校的改革势在必行,只有立足市场需求,重新定位人才培养目标,才能顺应时代的潮流,培养一批优秀的音乐复合型人才。在实际操作中,就是优化学生的知识结合和能力结合,并将音乐理论知识和艺术实践合理结合,拓宽培养层面,使学生成为知识、能力、技能和素质为一体的综合性人才。同时音乐专业的学生,要不断地提高自身的综合素质和实力,将自己的理论知识转化为实际工作的能力,以一种全新的精神面貌迎接新的挑战,才能更好更快地适应社会的需要,成为多能型的音乐人才。