首页 > 范文大全 > 正文

美术批评之重

开篇:润墨网以专业的文秘视角,为您筛选了一篇美术批评之重范文,如需获取更多写作素材,在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享!

中国当代艺术的发展,始于20世纪70年代末。为当代艺术的发展推波助澜的当代艺术批评也在思想解放运动的深阔背景下起步:结束后的最初几年,一切都需要重新思考和重新评价,许多与政治相关联的问题尚待澄清。那时的人们,思想中的参照系和理想模式还是五六十年代,旧有的思维模式也不可能给一些重要的理论问题带来突破性进展,1979年以后,美术批评开始有了起色。许多在过去根本不能触及的理论被打开了。诸如形式与内容的关系问题;表现自我与表现生活的关系问题;艺术的本质与功能的问题;现实主义与现代主义的问题;抽象与具象的问题;艺术个性与民族性的问题以及形式美、抽象美、人体美的问题等等。可以说,从1979年一直延续到1984年的这一场讨论,几乎触及到美术理论中的所有基本问题。与此同时,先后创刊的《世界美术》和《美术译丛》也开辟出另一个“战场”。当时,作为《世界美术》负责人的邵大箴一面参与各种理论问题的讨论,一面开始在该刊连载他撰写的《西方现代美术流派简介》,“首闯三十年来的,形成了中国美术界对西方现代派的基本印象和美术出版界介绍西方现代派的大纲”。后来,他又连续撰写了《现代派美术浅议》、《传统美术与现代派》、《西方现代美术思潮》等著作,对于刚刚开放的美术界了解西方现代艺术提供了最初也是最急需的读本。

批评家本质上依赖于他人的思想。他是从他人的思想中得到食物和营养的。从主体经由客体到主体,这是对任何阐释行为的三个阶段的准确描述。走向对象,乃是走向自身。

既然如此,那么美术批评的重要性何在呢?我对此作了一些研究,并概括出以下几点:

一、美术批评可以促使美术创作更全面发展。美术创作水平不断提升,如有许多画家只满足于程式化的绘画技巧,忽视全面的文化修养和知识结构,结果创作出来的作品匠气十足。而优秀的美术批评可以使艺术家技巧与人文共同发展,不致于疏忽了人文的因素。这就给美术批评提出了一个艰巨的任务,即在文化观念与人文针对性上应给画家以巨大的启示,使他的作品具有文化品位与人文力度。

二、美术批评对于美术创作的发展有着不可替代的作用,而一个有影响的美术批评家对本地区乃至全国的美术创作也有着极大的干预力量。尤其是一些活跃于海外的美术批评家对中国艺术家走向世界、参与国际竞争起到了极大的促进作用。

1993年是中国当代艺术走向国际的一年。元月,由香港汉雅轩画廊主办,张颂仁与栗宪庭策划的“89中国新艺术展”在香港、澳大利亚先后举办。内地五十余位前卫画家的二百余件作品参展,巡回展出时间长达四年。6月,“第45届威尼斯国际双年展”在意大利威尼斯举行,十三位中国艺术家应邀参加双年展中的“东方之路”展,这是中国当代艺术首次进入西方重要的国际性大展。

我们把这两个展览纳入到“批评案例”中来谈论的惟一理由就是,批评家栗宪庭在这两个展览的参展人选的推荐中所起的重要作用。此时,作为“推荐人”的批评家,虽然还无权左右这些展览,但却成为中国艺术家进入国际的重要通道,从而成为权重一时的人物,“推荐人”的角色提升了批评家的价值。

随着中国当代艺术进入国际系统而来的是一连串的问题:艺术家的文化身份问题、被中心话语边缘化的问题、后殖民主义文化问题、中国当代艺术在全球化中的位置问题等等,这些问题成为此后批评界长期争论不休的焦点。无论如何,我们可以看到,美术批评家对美术的发展起了一个积极的推动与促进作用,使我国的艺术更快地走向国际的大舞台。

三、美术批评依存于美术创作,没有了美术创作,就没有美术批评可言。如果说人性中有着审美的冲动,那么它同样拥有科学地、逻辑地把握世界的冲动 ,否则,无以解释人类理性的发展在哪里找到它的生命之源。艺术品既是人的创造物,又是人的对象。语言逻辑模式这种人认识对象的最基本的模式,不可免地要运用到对艺术的认识之中,非此,不足以全面地满足人性的冲动。在这种意义上,艺术和批评都是人类本性创造出的果实,是人类社会并生的两种智慧。“一千个人眼里有一千个汉姆雷特”的意义就在于不同的欣赏者依据不同的批评标准、批评方法以及不同的审美能力、审美兴趣和审美习惯对同一部作品的解读永远处于一种审美差异之中,这种差异导致使美术作品的阐释意义总是行进在不断变化和逐层深化的理解状态之中。

只要艺术是永恒的;有差异的三者的共存也将是永恒的。批评成为批评家自我观照的一面镜子。批评成为批评家发挥创造性、再生性的舞台。这种情况并非盲目的自我表现,也不是不得要领的冲动,而是艺术品的深刻性或艺术家的魅力叩动了批评家的自爱心,使批评家产生用创造而不是批评的行为来表现自爱的愿望。此刻的批评家不是沉浸在艺术的境界里,而是沉浸在人生爱的体验中。

近代最早的艺术批评家狄德罗来说,批评是一种感情投入的职业,他要求激情来自艺术并可以使他感受到:“艺术必须使我感动,使我惊讶,使我心裂,使我颤栗、哭泣和恐惧,使我愤慨,最后,如果可能的话,再愉悦我的视觉。”

(作者单位:广东汕尾职业技术学院)