论o印良品的设计特点

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【摘 要】“o印良品”作为日本本土的一个独立品牌，其设计具有极强的现代设计风格，其以简约主义和功能至上的特征和物感凸显的产品迅速风靡全世界。本文主要通过对o印良品的设计特征进行分析，让我们的设计师能够更多地从产品物感出发，从设计的本身目的出发，为我国的本土化包装作出一点贡献。

【关键词】o印良品；极简主义；物感凸显

中图分类号：J50 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0173-02

现代设计是西方文化的产物，是二十世纪发展起来的设计活动。现代设计与传统设计最根本的区别在于，现代设计与大工业化生产和现代文明密切相关，与现代社会生活紧密联系，其设计物品以工业标准化为基础，是工艺与美术的结合。现代设计强调实用性与功能性，提倡造型简洁，反对多余装饰，奉行少即是多的原则。因此，现代设计是工业化大批量生产技术条件下的必然产物，是设计界改变以往专为权贵服务的方向，提出要为民众服务的口号下的产物，它的发展代表著设计民主化的进程。日本品牌“o印良品”是一个融合东方哲学思想的当代极简主义的代表，其产品极具有现代性的设计品质。

一、o印良品简介

o印良品中的“o印”是无品牌的意思，“良品”就是优质的产品。所以o印良品就是没有品牌的优质产品。作为西友集团的一部分，于1980年得以创立，通过质朴无华的包装还原商品本身的材质，从生活中的美感出发，将商品的生产、制作工序彻底简化，从而生产出非常纯粹的、廉价的商品。

o印良品这个商品概念是由田中一光、小池一子等日本设计师于1980年创造出来的。1980年，世界经济增长陷入低迷，日本也经历了严重的能源危机，当时的消费者不仅要求商品有好的质量，也希望价格从优。这样，“无品牌”概念便在日本诞生了。当年木内正夫创办了“o印良品”公司，并向市场推出了第一批无品牌产品。这些商品包装简洁，并推出“物有所值”的口号。采用简单的白、黑、透明与卡其色为标准色，再加上环保的要求，在当时追求品牌与华丽服饰的日本潮流中，立刻独树一帜。从诞生至今，o印良品已发展30余年，产品种类增加到7000多种，涵盖文具、电器、服装、杂货等众多产品，已经成为一个能完整覆盖日常生活的综合知名品牌。

二、o印良品设计特征

o印良品的产品设计在众多著名设计师的关怀和亲身参与下，走出了一条风格多样且样式鲜明的设计之路。不仅在设计风格上展现出了极简主义的现代主义审美倾向、功能和物感的凸显，而且在设计的人文关怀上诠释了设计之美和设计的本质，更是无所不在地体现了东方文化“无”的智慧。

（一）功能凸显

当物品的装饰特别多时，那么物品的基础将会被这些多余的东西所负荷，最终将对物品功能性的施展产生一定的消极影响。o印良品直接体现物体的使用功能，完全抛弃了古代产品的文化寓意、等级符号、仪式、大量装饰等累赘，直接将物呈现出来。这种产品的设计风格尽显了商品的功能性、使用性，在产品造型上，o印良品没有任何的艺术渲染和夸张，力求材料、包装、形式的简洁，以产品本色示人。其一方面强调直线和几何化的功能主义表现，突出产品的原始功能性特征，另一方面又设计了大量符合人机工学原理且造型独特的产品，o印良品从消费者的心理需求和生理需求出发，坚持人性化设计，进一步拉近了人与物的距离，最终使物品的功能性得到最大的发挥。因为没有功能之外的多余物和意义的附加而使得物变得更加自由和具有巨大想象空间，使得材料的自然美感、产品功能得到最大发挥。无设计并不是真的没有设计，相反，它有严格的设计原则，如服装一定要无花纹、条纹，无论年度流行色是什么，只使用黑白相间、褐色、蓝色。o印良品在追求功能和形式的平衡，没有功能之外的多余物和意义的附加，其在实现功能的同时坚持矜持与优雅，表现出更为强烈的对感性精神的追求。

（二）物感凸显

现代性品质是现代设计之功能――美感的集中体现，作为一个时代的精神标志，设计领域的现代性品质在日本的o印良品上成熟地显示出来。o印良品将物的肌理、线条、形体、块面、光影和空间感直接呈现出来，去除了物品表面的花纹、图形等意义表达和符号再现的可能性，做到了物性凸显、物感再现。作为生活用品，o印良品具备了优良的使用价值，但同时它们又极具有艺术性和哲学意蕴。从艺术品的角度出发，o印良品与拼贴艺术和立体主义相类似，这些作品做到了向“媒介抵制”的突破。这些物不需要通过色彩、符号、图形等媒介取悦大众，它们以一种直观的物体所呈现的原初的形态抗拒理性、符号的束缚，最终达到一种纯粹物的感性回归。这种摆脱了外在权力等级的仪式性、科技理性和符号性约束之后的物品，变得更加流畅与轻灵，使人们很容易感受到物的自然状态和内在质感，并给人一种简单、质朴、“回归带物本质”超凡脱俗的印象。这种具有现代性设计品质的产品带给现代人强烈的视觉冲击力和激荡人心的美感。

o印良品因材料而制作，其选材以“素材”为主，注重纸、藤、竹、木等原始素材的功能和质感，同时反对过度包装，强调商品要以本色示人。o印良品以一种还原物本质的设计理念、“因地制宜”的原则，让物以自然材质为基础得到最大程度的原始呈现。例如o印良品的包装设计整体色调是以白色、米色、蓝色或黑色为主色调，除了红色的“MUJI”方框，几乎看不见任何色彩鲜艳的颜色，色彩的饱和度不高，偏灰色系的“浊色调”让人的视觉适度放松舒适，同时也营造了一种淡雅柔和的色彩意境，传达了内敛、雅致的意象，形成一种浑然天成且难以言喻的洗练之美。

（三）极简主义设计特征

极简主义――现代设计的一个代表是20世纪60年代，也即是第二次世纪大战结束后，从美国开始兴起的一个艺术流派。极简主义的出现，对视觉艺术的建筑、绘画、雕塑、装置或设计，以及视觉艺术以外的音乐与文学的表现形式都是极大的冲击，在以多为美的加法美流风行之时，极简主义反其道而为之，用减法去除一切不必要的加工和技巧，以呈现出对象最接近本质的纯粹和精华，简陋而不简单，但是其背后包含着深刻复杂的思考及精准的计算。在满足基本功能的前提下，尽可能把原材料的使用降到最小，坚持“少即是多”的设计思想，用简省的原材料，最洗炼的造型，减少装饰，颜色多为素色，在包装上用精炼的文字和准确无误的信息去表现产品。o印良品的极简主义设计不仅注重功能性而且坚持以人为本，设计严格坚持人体工程学原则，不断创新，在造型和材质上极力符合人的生理需求和心理需求，而且除了设计，o印良品对原材料、价格都作了严格规定，同时坚持绿色生产原则。

（四）民族文化特色

o印良品的设计在某种程度上与东方哲学思想有共通之处。《老子》中有“大音希声，大象无形”，与著名现代主义大师密斯的“少即是多”有异曲同工之妙。在这里，美的最高境界是去除一切过度的修饰和堆砌之后的物象的本质。原研哉在接受o印良品的设计任务后，给出了“虚无”诉求，其形象广告均呈现一种看似空无一物，却又是能容纳百川的容器。“虚无”的设计解读赋予了强烈的东方哲学观，建构了一个包含禅意的美W境界和生活态度。也代表了日本民族文化特色。他提出“设计应该肩负起传承本民族文化特色和树立文化自信的重任”，他将民族的精神融入自己的设计灵感，真正建立了人与物的内在关联。对于日本人来说，无印良品可以说是一种亲民品牌，但是对中国的消费者而言，不可避免会成为一种文化符号。这种“虚无”的禅宗美学和禅意，更是脱离了禅意在朴素的生活中追求超脱的理念，这就像喝茶一样，其实与生活方式无关，只是一种象征身份与品味的文化符号，一种精英趣味。

三、结语

o印良品的产品以其明快的色彩，质朴的包装，以及产品使用的可持续性，影响着人们的日常生活。在日本o印良品并不算是高端的产品，比其优秀的产品比比皆是，但其在国际上却能实现销售上的巨大成功及建立了一个持久的影响力。其在世界的畅销也给中国的设计师们带来了无限的启示与反思。o印良品的产品除了功能凸显、物感凸显、极简主义设计特征、具有民族文化特色等特征之外，其在设计中还营造了某种能够体现本民族文化意境的精神空间和氛围。o印良品通过其产品、包装及其平面广告都体现了对简约、环保、意境和设计感的追求，它的产品是技术与艺术完美的结合，传统文化与现代设计的结合，更是人与自然的和谐统一，可以说o印良品设计真正达到了“真”、“善”、“美”的统一。中国近几十年的设计，大多是过多地运用了符号的叠加和中国文化元素的过分拼贴，所以笔者认为设计师在设计中国产品时，更应该倾向于产品的本土语境特征和现代设计的时代特征，从产品物感出发，从设计的本身目的出发，从而进一步促进中国产品设计的发展。

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作者简介：

杜胜楠（1990-），女，河南信阳人，四川大学艺术学理论专业艺术生产与文化产业方向硕士研究生。