我的篆刻之路

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《青少年书法》推出的篆刻作者海选活动是2006年网络上的一件大事，其影响颇大，意义深远。其体现了该刊物的某种办刊理念，旨在关注当下篆刻界的进行时态，关注弱势群体，挖掘新人。作为这次活动的参与者，有幸得“实力奖”，感谢刊物为我提供了这个平台。

篆刻是一种纯古典的幽寂的艺术，古典是指其源远流长，少大众语言，须有较高的传统文化的滋润。幽寂是指篆刻的创作过程较难，这是相对于书画来说的，它要具备古文字知识，在章法、笔法、刀法、边款甚至钤印、拓款方面是很烦琐的。在方寸之间寄托情思，不是一件容易的事情。在艺术界，我们常看到篆刻家跳槽到书画界，很少见到书画家跳槽到篆刻界。那些名人、领导，可以拿起笔来作书作画，却难见到染指篆刻。由于大众难以认识篆刻的精义，就少了市场的刺激。从事篆刻者，是很有悲剧色彩的。

若论取法，我的篆刻直追秦汉，对古玺、封泥、砖瓦、古印陶等方面有较长时间的学习。这些种类有一个共同点，就是具有豪放、浑厚、自然及大气的特点。在我看来，学习艺术应该溯源而上，寻找那种大气的东西，而大气的东西往往是粗糙的，这就使作者有取舍，容易把自己的感情融合到作品之中，使篆刻成为一种痛快的事情。观当今的篆刻界，写意印风的成功者多是走这条道的，他们在刀法上强化了自己的特点，形成了自己的篆刻风格。

在20世纪的90年代，我选择了青砖作为印材，创作了一大批作品，对用材、用刀有了一些体会。篆刻史就是印材史，改变篆刻命运关键的一步是石质印材的出现，可以说印材的变革最具有革命性。自古以来，篆刻创作有两条路：一条是从其本身的语言出发，进行深入的学习；另一条就是从印材上变。运用青砖作为印材，最大的优点就是用刀痛快，心情放松，从不考虑作品的失败问题。我现在的用刀方法是沿用刻青砖的刀法，用刀如笔，直接在石印材上走刀，在不经意中寻找意外的一些感觉。为了保持刻砖的一些特点，就用大刀、钝刀，甚至改变刀口，在用刀上，形成了自己的特点，这是我的收获之一。我一直在考虑吴昌硕所谓的钝刀法问题，其绝非是我们认为的一般意义上的“钝”刀，应该包括刀的形状及用刀的方法，其中的奥秘值得玩味。

要想使自己的篆刻水平提高，必须在异类中求通。篆刻作者不仅仅是一个会玩刀的人，更应该是一个会玩笔的人。中国传统文化和传统艺术都是与笔有关系的，读书作文、书法绘画是每个文化人应该具备的才能，中国艺术的品评标准也是从此出发的。只有博，才有专，我非常反感人们常说的“伤其十指不如断其一指”的做法，如果对中国艺术没有全面的认识，想在某个门类中崛起是不可能的。尽管这样要求篆刻家是苛刻的，但我认为应该向这个方向靠拢。故这些年来，我把自己的精力分散在文章、书法、砖刻、刻字等方面，最近集中精力在学习国画，尽管自己不是齐白石、吴昌硕式的人物，能力也很有限，对于处于偏僻之地的我，只求播种，不必追求速长，自然最好。

收获之二就是多读书，读书动笔墨。在发表了400余篇文章后，我深深地认识到了文章与书画篆刻在高层次上是一样的，艺术与科学也是一样的。只有腹中有了学问，下笔下刀自有底气相助。干艺术没有必要追时风，参展的作品是作品，不参展的作品也是作品；出版发表的作品是作品，不出版发表的作品也是作品；能卖人民币的作品是作品，不能卖人民币的作品也是作品；名家的作品是作品，小人物的作品也是作品。在这种“是”与“也是”之间，就能见人的性情。学艺术的目的就是要恢复人的天真。

原本想用四页稿纸写一点点体会，现已超出，就此止笔。再此谢谢《青少年书法》为我提供的这次机会。