“中国学派”动画电影的民族性研究

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[摘 要] 我国的动画电影发展已有80多年的历史，成为一种具有时代意义的电影艺术，体现出艺术是动画电影民族风格的载体，我国许多优秀的动画电影创作者在作品中巧妙的使用了民族特色元素，塑造出了让人印象深刻的动画形象，同时也让动画电影更加具有民族性，这些杰出的作品也被世界称为“中国学派”动画电影。本文对我国动画电影的民族性的艺术手法和民族元素的应用进行了探讨，展现出我国动画电影独特的民族风貌和艺术底蕴。

[关键词] 中国学派；动画电影；民族性

一、民族性的内涵

民族文化是一个国家的历史沉淀与民土风情相融合的体现，它可以通过一个国家的法律、文化、道德、人文精神来反映，同时也蕴涵在一些文学作品和文化现象中，艺术是一种极为重要的民族文化表达形式，艺术的民族性指运用本土的艺术手段来描绘人们丰富的现实生活，从而使艺术作品更加富有民族风格。民族文化是一个地方人民长期生活积累下来的生活经验、审美情趣、品质特征、意识形态以及文化传统。我国是一个具有悠久历史和多民族文化特色的国家，深厚的民族文化让人们的生活更加多姿多彩，例如地方戏曲、京剧脸谱、水墨丹青、剪纸皮影等。20世纪开始，这些元素就成为我国动画电影丰富的创作题材，不仅创作出很多让人印象深刻的动画角色，也让动画电影更加充满民族性和艺术性，形成了独具特色的“中国学派”动画电影，中国的动画电影创作并不只是机械地把民族元素与民族特色结合，也不是单纯地把多种艺术形式拼接在一起，因此在动画电影的制作过程中要注重艺术形式与文化内容的相互统一，否则创作出的动画电影只会显得空洞，让人无法深入了解作品中深厚的民族文化，任何文艺作品的目的都是为了向观众传递一定的思想和内涵，艺术形式是文化内容的一种载体，不是讲述一段故事就能表现出动画作品的内涵，而达到传播民族文化的效果。

二、民族性的艺术手法

（一）写实手法

写实是较早形成的一种艺术手法，创作灵感来源于人类某种意义上对自然的模仿，这也体现了艺术高于生活，但是却源于生活，写实手法是对民族文化的一种临摹，既要保持客观事物的真实性和特色性，又要让动画电影更加富有艺术审美价值，达到听觉和视觉上的最佳效果，写实手法最早来源于写实绘画，创作者需要深入理解民族文化底蕴和动画角色特征，从而才能更充分地体现出动画电影的民族性特征。

（二）夸张手法

夸张手法是艺术作品中比较常用的艺术手法，特别是在民族性动画电影中大量使用了夸张手法，使很多镜头充满了冲击力和刺激感，从而达到出人意料的画面效果，动画电影中夸张手法的使用，能够有效地制造幽默和搞笑的氛围。夸张手法能赋予给动画电影更强烈的艺术感，也是动画电影最独特的一种艺术形式，民族文化底蕴让动画电影具有更深厚的艺术感染力，例如《葫芦娃》中情景设计就惟妙惟肖地使用了夸张手法，从而给观众留下了深刻的印象。

（三）抽象手法

抽象手法是动画电影中最普遍的艺术形式，较之写实手法更加倾向于表达民族文化的内涵与精神，在动画电影中一般着重将角色的里层要素抽取出来，然后通过最简单、最朴实的方式体现出来，从而表达出一定的中心思想和主题，抽象手法在动画电影中属于难度较高的创作手法，需要创作者不仅仅能够理解民族文化的精髓，更要使表达出来的精神能与观众产生共鸣，具有带动观众情绪的作用。

（四）拟人手法

拟人手法是把事物人性化，把现实生活中一些不具有感情的事物加入人的特征和思维，动画电影中拟人手法的使用能让故事情节更加生动化和趣味化，动画电影中的很多角色都采用了拟人手法。

三、民族元素在动画电影中的应用

（一）戏剧在动画角色中的应用

戏剧是我国民族文化对世界影响力最大的艺术表现形式之一，也是中国传统文化的一个重要部分，被称为国粹，它独具魅力的表演形式成被历代人民所喜闻乐见，这也使得它在国际的剧台上独树一帜。中国戏剧、印度梵剧、希腊悲喜剧并列为世界三大古剧，在动漫电影中加入戏剧元素，体现出中国民族文化特色。20世纪后戏剧中的脸谱出现在大量的动画作品里，上海美术电影制片厂于1956年推出的动画电影《骄傲的将军》是由漫画家华君武担任编剧，特伟与李克弱共同执导的。影片中的将军形象就是借鉴了戏剧中脸谱的元素，因为它充满了浓厚的民族色彩，因此赢得了国际剧坛上连绵不断的称赞，并被誉为“中国学派”动画电影的代表之作。这部电影在1955年便宣告成立了摄制组，正式拉开了拍摄帷幕，创作者们为了探索民族文化之路，远赴北京、山东、西安等地搜集古代的绘画、建筑、雕刻等资料，经过长达一年的努力创作，才于1956年正式与观众见面。《骄傲的将军》作为中国民族动画电影的开山之作，奠定了戏剧在中国动画电影史上的稳固地位，《骄傲的将军》从创作手法上看是以京剧传统脸谱的表现形式为主，例如将军借鉴的是大花脸，而食客师爷则是二花脸。《骄傲的将军》这部电影的民族风格不仅仅只体现在脸谱上，同时也可以从语言和动作中感受到丰富的民族特色。在影片的一开始出现了将军打战凯旋的画面，朝中的大臣皆为他接风洗尘，将军伴着铿锵有力的鼓声，威风凛凛地迈上舞台，昂首挺胸地出现在观众面前。这和京剧中的霸王项羽的登场一模一样，这也是喜剧中常使用的出场形式，文武百官都在这位得胜的将军面前谄媚奉承，将军潇洒地抛起铜鼎、射下风铃，从将军的语言与动作上都可以感受到浓厚的戏剧韵味。文武百官聚集在将军府的亭台楼下，欢呼着给将军祝寿，而另一边则是美女在富丽堂皇的厅堂上献舞，影片采用了浓重深邃的色彩，来凸显出将军府的霸气，也会影片后面的故事埋下了戏剧性的伏笔。这部电影可以通过“临阵磨枪”这一成语形象地诠释了将军被胜利的喜悦冲昏了头脑，陶醉在自满的情绪中，花天酒地的生活让他逐渐地迷失了自我，消磨了意志力，他驰尘沙场的长矛束之高阅，缠满了蜘蛛网，而这位将军也因长期纸醉金迷的生活而变得发福，疏于练功的他连举一个百来斤的重物也憋得满脸通红，直到敌军已经逼近城楼之下，他才慌乱地去拿兵器，而此时的长矛已成了一根锈迹斑斑的废铁。无奈之下，将军只有束手就擒，这时的他再也没有以往那副傲慢、气势凌人的态度了。这部电影既反映了中国历史上为数不少的相似例子，又很好地运用了民间的脸谱元素，弘扬了我国传统的民族特色，对我国民族动画电影事业具有非常大的影响力。

（二）水墨绘画在动画角色中的应用

水墨动画对中国动画电影也有着不可忽视的贡献，在电影创作中引入中国水墨画的元素，可以为画面增添轻柔高雅、虚虚实实的感觉，从而使得动画电影在格调上有了重大的突破，同样也是由上海美术电影厂在1960年第一次推出了将水墨加入创作的实验片段，同年成功地完成了我国第一部水墨动画片的拍摄，名为《小蝌蚪找妈妈》。片中的动画形象皆来自齐白石的笔下，《小蝌蚪找妈妈》在当时红遍了整个世界。我国水墨动画电影《山水情》是以传统文化的道家思想为主线，描绘出道者与世无争、修心坐禅的现实生活，片中轻熟的古琴技艺与水墨技法不禁令人称赞佩服，画面优美而富有民族性折服了大批的动画片资深人士。《山水情》是一部划时代的动画电影，创作手法既含蓄又苍劲，作者通过空灵的意境中向我们传达了他的巧妙构思和传统文化精髓，体现了我国水墨画艺术家的画工娴熟。一首优美的古琴伴奏让这部美术片富有更加深邃、高尚的人文情怀，《山水情》作为一部充满了诗意的山水美术片，同时也让观众陶醉在水墨画中的山水风景之中，而流连忘返。这部电影创作于1988年，较之同一时代的其他水墨动画作品得到观众更高的评价，人们叹服影片中把水墨画中的事物表现出亦静亦动的高超技艺，从而有一种心旷神怡、和谐安乐的感觉，把少年的一首古琴演奏作为片尾曲使得动画电影画面更加活灵活现，表达出了少年对老者的敬仰之情与师徒之间的欢乐，让每一个观众都能在一片山水中感受到大自然的静谧与安宁，《小蝌蚪找妈妈》是用水墨画的形式来描绘动物可爱机灵的动作，使得水墨动画更加灵动、富有生命力。而《山水情》则让水墨画的意境更加优美，向世界展示了中国民族文化中的自然之美。这部电影被称为我国水墨动画的最后一部艺术精品，而之后的动画电影则由动画电影低龄化走上了电影商业化道路，逐渐在动画电影发展的浪潮中迷失自我。

（三）剪纸皮影在动画角色中的应用

剪纸是我国最古老的民族艺术之一，也可以成为剪纸，它最早起源于公元6世纪，窗花和剪画创作出的艺术作品虽然看上去基本相同，但使用的工具的剪裁手法却存在很大的区别，人们把它统称为剪纸艺术。剪纸在视觉上给人带来一种透空、优美的感觉，因此被称做是一种镂空艺术。皮影即是灯影，人们把兽皮制作成人物形象在灯光的照射下隔着布幕演绎民间的故事，表演者只需要在幕后操作剪影、配乐、演唱等，在那个没有电视、影碟机，尚不发达的年代，皮影戏就成了最受欢迎人们欢迎的娱乐活动之一，剪纸动画片是借鉴了民间剪纸和皮影戏文化发展而成的一种动画艺术电影，也是我国具有民族性代表的动画形式之一。《猪八戒吃西瓜》是由万氏兄弟创作的电影，也是我国第一部以剪纸艺术为基础的动画电影，动画片中的角色则是根据皮影戏中的人物来塑造的，正因为它融合了剪纸皮影艺术元素的精髓，为影片增添了浓厚的民族风格，从而取得了非同凡响的成功，向《金色海螺》《济公斗螺蜂》《猴子捞月》等都是同一时期有名的剪纸动画电影，剪纸艺术为我国乃至世界的动画影坛作出了杰出的贡献。

（四）中国年画在动画角色中的应用

年画是中国最传统的一种艺术形式，它的创作灵感来源于古代民间的“门神画”，清朝时期，被称为“年画”，是保存了民族特色的一种绘画形式，人们在过年或春节时就会用年画来装饰环境，来增添家中喜庆的气氛，并寓意来年能够吉祥如意、生活红火。年画是我国民间文化艺术的开端，它是我国历史上民间生活、信仰、风俗习惯的一种反映，人们春节时在自己家的门上贴上门神画，以求来年能够家宅平安、万事顺利，同时也有避邪之意。动画电影《哪吒闹海》就是一部借鉴了年画的艺术形式，正是它独特而具有民间风格的创作手法，让它在1983年获得了菲律宾马尼拉的国际电影节上的特别奖、宽银幕动画片奖等。影片中角色采用了受民间喜爱的红、黑、绿等色彩，哪吒身着红色肚兜，一双乌黑而有神的大眼睛，具有勇敢、正直的性格特征；而东海龙王则身着一身浅绿色的衣服，也与其阴险狡诈的个性相称；托塔李天王一身红袍，体现出了他身份显贵，具有大将之风。同时李家整个色调浓厚庄重，则以暖色调为主，给人一种朴实的感觉。影片中的人物也因个性、身份的不同，在形象色调上也有不同，这部电影把历史与神话相结合，同时也传播了我国深厚的文化底蕴，体现了动画电影的民族性。

[参考文献]

[1] 窦仲军.论中国动画电影发展三要素[J].电影文学，2011（08）.

[2] 陈崇刚，罗.中国动画电影的民族风格探析[J].电影文学，2011（09）.

[作者简介] 杜芸（1980― ），女，山东肥城人，硕士，太原理工大学艺术学院讲师。研究方向：现代媒体艺术。