试论中国画笔墨心象的表现与审美

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【内容摘要】中国画的笔墨随着时间的长河在不断的演变，画家们逐渐把中国画与最新的元素结合在一起，创作出具有时代特征的笔墨，给中国的传统文化添上了厚重的一笔。当然，纵使笔墨的演进如何变幻，却总是离不开“以形写神”一词，用寥寥几笔勾画出事物的神韵，似像非像，则是中国画的精髓。文章通过诠释笔墨心象来分析其表现形式与审美，说明在中国画中笔墨心象所占据的地位。

【关键词】中国画 心象 表现与审美

中国画所描绘的场景从不受条条框框所约束，似流动的河水追逐着诗一般的意境。心象是其灵魂所在，而把灵魂描绘出来的便是笔墨。虽然所描绘之景往往会经受时间、文化与宗教文明的历练，因此投射出完全不同的风采，却无不渗透着画者的心血与期望，更蕴含着浓浓的中国文化内涵与情谊。

一、笔墨与心象

“心象”这个词并未出现在古代的记录中，只有在近代的画坛里才被频频提起，学者对于“心象”的解释并不单单停留在字面上，而是赋予其更抽象的意义。面对着现实的事物，随心所动，在心里幻化出实景的神韵，在与之相结合。如果说心象是感悟，是随心所动的飘渺意境，那么笔墨便是以实在的形式把心象表现得淋漓尽致的工具。笔墨就像西方的素描笔，把自己“看”到的东西实实在在地画出来，而心象则是笔墨所“看”到的东西，除了客观的事物之外还加入了情感的元素，因此笔墨画出来的画作便被赋予了灵魂，不再是死物。

画者在绘画时多是选择观察大自然的景物，因为在世俗的纷扰中大自然所表现出来的宁静安逸格外令人神往。连陶渊明都写下，“采菊东篱下，悠然见南山”。正是这种精神上的追求令许多画者为大自然画下了一笔笔美丽的痕迹。

当然，大自然的原始与不娇柔造作往往会给画者带来难题，如何在杂乱无章的构造中找到其神韵并画下来？这就必须学会循序渐进，通过对大自然细心的观察，通透对将其印入脑海，然后根据记忆在心里重新描绘一次大自然的面貌，以心灵寻找大自然的灵魂，从而以笔墨的形式把心中所想绘成一幅画卷。这样，画卷既蕴含有大自然的本来面貌，却又比现实的大自然多出几分神采，由心象引领笔墨的创作，一笔一划皆富含情谊。在创作中最难把握的便是抓到心象，笔墨重在练习，而找到心象却重在学会感悟，感悟大自然的美好，感悟生活的乐趣，让大自然与自己的灵魂相结合，聆听心灵的呼唤。

二、表现形式

笔墨再浓重也不过是一种表达方式，其核心的还是心象。“取物之表象，心表于迹也。”中国画从来不似西方的素描油画，把实景实图原原本本地绘画出来，而是通过简单的几笔，将画者内心对实物所要传达的感情描绘出来。由此可见，在中国画中心象是其灵魂所在。景不难画，难画的是情。笔墨绘出的是中国传统文化的演变，而心象则绘出了中国传统文化的内涵，因此在笔墨的挥洒间更应该注重情的投入，令情景得以交融 。

对于心象而言，笔墨更多的是点睛之笔，能更好地把自身思想传递出去。笔墨的钩转变化能带来迥然不同的风景，为心象的表现赋予了无限的遐想与意境。心象所幻化的风景再美，也离不开笔墨的出色。一幅好的画作，纵使所表达的情义再深厚，没有好的作画功底把情感表达出来也是枉然。因此，心象也离不开笔墨的底蕴。中华5000年的历史长河让笔墨早已形成了体系，轻缓挑重都有各自的方式，相同的笔墨纸砚，在挥洒间却又会变化出不同的风采。其实不过是在表现的技巧上截然不同罢了，就如同书法中的“逆锋起笔回锋收，且有顺折各千秋”，说的就是通过下笔的轻重缓急让字呈现出多种风格。而画作也一样，浓淡晕实皆成风景，层次的起落加上留白的遐思令画作更富有意境。

三、笔墨心象的审美

笔墨心象因画者的不同，所表现出来的风景也不相同，唯一相同的便是其表现出了当代的哲学。如唐朝贞观之治年间，其画作多不胜数，但是仔细观察其人物的衣着服饰或者景物的几抹淡笔，便不难看出唐朝的繁华与民风的开放。虽然画者在成长过程中或多或少会受到周围景物人文的影响，但是其所处的时代环境以及表现出来的政治哲学是无法改变的。一个时代的审美已经不知不觉从画作中反映了出来，其独立性从不会受画作风景的变化所影响。

画者在笔墨心象中一直追求着“心象”的升华，渴望能达到“天人合一”的理想精神境界，超脱物外，与自然融合在一起，无论是尘世间的烦恼或是忧愁都远离自己而去，古人的庄周梦蝶亦或者蝶梦庄周都是对超脱精神意境的渴望，甚至在历史上具有深远影响的儒家文化同样倡导。

心象笔墨包含所有的审美因素，心象笔墨饱涵传统历史文化，审美语言丰富多彩，能以情托景，以景抒情，情景交融。表现“心”和“象”的完美融合，追求天人合一的艺术境界。

画家追求心境，是表现生活的感悟，精神情感和现实表现融为一体，主观和客观统一，人化自然或心化自然，表现人们的精神意境。心象以具体的形态特质呈现出来的综合美和艺术性，使画面神色风采体现出画家内心深处的自然情感，让观众以一种超乎寻常的审美境界，从绘画中感悟真、美、善的艺术追求。

画家表达心象，就是表达画家的思想境界，是人与自然共同融合产生的精神力量。追求精神畅达，充分展示心象的真正意蕴，表达画家心灵和思想上的传达，融合画家审美的心象体现，表达画家想要表达的一种艺术本真。画家运用笔墨感受自然、体验情感，产生心灵共鸣，营造精神家园。在儒文化的历史背景下，画家运用笔墨语言表达含蓄内敛的中华民族文化艺术，表现传统的文化观和民族的审美观，传承中国画笔墨的精髓和血浓于水的情感。

结语

中国画作为中华文明的瑰宝，千百年间一直被人们所推崇效仿，就是因为其承载了中国传统文化的精髓，承载了画者深厚的情感。每一幅画都有一个故事，画者在挥毫中追求着心灵的宁静，追求着一种忘我的精神境界，同时也在笔墨间感受到与古人的距离不再是遥远的几百年，笔墨心象令他们仿佛近在咫尺，这种灵魂与灵魂的交流不会因时间所阻挠，心与心的共鸣令灵魂得以慰藉。

参考文献：

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[2]尚辉，从中国画到水墨画――水墨画对于中国画的深度文化跨越[J]，书画艺术，2012（3）.

[3]杨正昱，浅论当代山水画的个性与创新[J]，美与时代（中），2013（1）.

作者系哈尔滨师范大学美术学专业2014级在读博士研究生