演员摆脱不了被选择

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我在传媒大学戏剧影视学院任教，教学生台词课和表演课，现在一周大约讲16到20个课时。国内院校的表演专业大多都是一组老师带着一个班走――也就是从学生大一 一直带到他们毕业。我们有班主任和带班老师之分，班主任主要负责班级组织、学习的管理，带班老师的职责则涉及到班级的整体教学方案设计、毕业大戏，甚至包括对于一个演员（学生）未来的定位――这都是由带班老师或者以带班老师为主的教学组共同探讨确定。

我现在带的2012级表演班一共 27人。而他们每个人未来的发展，必然是因人而异的。有的同学在校学习期间表现出来的个人特点与我们对他的感觉和定位比较吻合，那就让他按这个路子发展。有的同学可能一时找不到感觉，老师就要帮助他寻找到自己的定位、戏路。

对于老师来说，我们当然不希望学生去固定一个戏路，但是现在已经成名的演员其实也都是有一定的戏路的――这是一个客观规律。虽然我们说一个演员要适应不同的角色，但实际上你自己的个性和外在条件，决定了你更适合哪一类型或者哪几个类型的角色，这在一定程度上就是你的戏路了。我们作为老师，在学生出道之前，一方面要帮他找好自己的定位，看哪类角色更适合他，另一方面要激发他的潜能，让他尝试不同的角色、戏路，去拓展自己的能力范围。

表演专业有完整的教学体系，从基本的语言训练到解放天性，到观察生活、研习小说片段、剧本片段，再到高年级的剧目创作、毕业大戏等。学生要学习声乐、台词、形体、表达技巧等等。表演系的整个课程模块自斯坦尼斯拉夫斯基体系传入中国的时候就已经成型了，是属于基本技能和方法的培养。而具体的教学执行方法，则因老师而异。各班的老师会根据自己的创作经验，结合业界现在比较流行的方法，来切入教学。

要学表演，受苦是一定的。我们的学生每天早上六点半要去练晨功，这是约定俗成的作息时间――老师是这样要求的，部分同学能做到，当然也有些同学做不到。在低年级，练晨功是硬性要求，不仅要练语言的基本功，也要练身体的技能。另外，表演专业贯穿始终的一门课就是排练。表演课的“交作业”不是写出来就OK了，最主要的形式是要表演出来。

表演学其实是一门研究人的艺术。表演不同的人时，不仅仅是要演外表，更要想办法去扮演人物的内心世界、精神世界，要像一个心理学家、人类学家、社会学家一样去分析这个人这么做是为什么，你在表演的时候怎么去体会他的心理，怎么样把体会到的东西用一个合适的形式在舞台上展现出来给观众看。演员不仅要用身体，还要用脑子、用情感、用心去表演。所以，文化修养也很重要，我们会要求学生写人物的分析作业、小传作业，甚至还有改编剧本的作业。

另外，我们也会在课程中或实践中强调对于“等待”的耐力训练，磨砺学生的耐心。因为你在剧组经常会候场，你是一个新演员的时候，拍十几分钟的戏可能需要候场候一天，这是很常见的。没有足够的耐性，做不了演员。

其实，科班训练一方面是让学生掌握表演这门技术，掌握这门技能。另一方面，是让学生认识自己，让他知道自己哪些方面能行，哪些方面不行，再去努力。这样学生才有能力为未来的机遇做好准备。做好了准备，才会有信心出道。

我们的学生在校期间会有一些接拍影视剧或者签经纪公司的，但是签经纪公司我们不是特别提倡，因为他签了经纪公司可能就跟学校相关的规定有抵触。在我们学校，大一、大二是不鼓励学生去校外参加实践的，等到大三的时候，因为前两年的基础课已经完成了，如果外面有合适的机会，我们也会鼓励学生出去，包括学校老师们的各个工作室如果有项目的话，也会大量地吸纳本校的学生进入剧组。

学生自己也可能有各种各样的关系渠道，能够得到表演实践的机会。另外，现在好多影视剧组在开拍之前想找一些新人，也会跟学校、跟老师联系，来看看学生，看上了谁就进一步谈。这样的机会来了，学生们机会均等，但是能不能被挑中还得看你的自身条件是不是符合特定项目的需求。

实际上，表演专业是一个实践性很强的专业，经过本科的教学之后，你在表演技能、技法上，基本该学的都已经学到了，唯独欠缺的就是经验、知识的储备以及人生阅历的积累。这是大部分新人出道的时候所面临的问题。

我们学校表演系的同学现在出道的比例还算比较乐观。每个班毕业了之后，都会经历一个大浪淘沙的过程。刚毕业时，班里差不多百分之八十的同学都会选择从事表演行业。其中，百分之十到十五的同学可能能力、机遇都比较好，能够进像北京人艺、中国儿艺或者国家话剧院这样的院团。院团主要是演出舞台剧，据我了解，你在完成了院团的演出任务之后，也是可以自己去接拍影视剧的。而因为你是院团的演员，你在这一行的起点也会相对比较高。

而大部分同学毕业后，其实是混入了我们所谓的“北漂圈”。“北漂”的含义就是没有固定的单位、没有固定的就业场所，他可能进了话剧商演的剧组，进了影视剧组，也有一部分同学可能进了电视传媒界，比如说拍广告，接散活等。另外，还有极少部分同学选择继续深造，比如考研。

对于有机会出道的同学，首先要注意的问题是，你一定要努力为自己营造一个良好的创作圈子。你跟每一个剧组去合作的时候，都要给这个剧组上上下下的人，留下好印象。这个好印象能够帮助你维系跟创作团体的合作关系。如果你们第一次合作，人家就认为你戏一般般，人一般般，下次就不会找你了。但是如果人家第一次和你接触，觉得你的戏很棒，人也很不错，关系处得也很好，那么下一部戏找演员的时候，可能第一个想到的人就是你。给自己营造一个好的创作环境，是第一重要的――这就是学会做人。当然你首先得有真本事。

另外一个就是不要太挑剔。你可以有自己的职业规划，但是在你刚出道的时候，如果你不挑食，不挑剔的话，就会获得更多机会。哪怕是小角色，哪怕是演一个配角或者特约，只要不是做“道具”的群众演员，你都会有一定的空间去施展自己的才能，同时积累创作经验。以上这两点也是我作为演员一直在遵守的准则。

其实刚毕业的学生，选择权也不在他，做演员始终摆脱不了被选择的命运。虽然你也可以选择不去，但是在职业压力和生活压力下，往往百分之九十九的概率是选择去（演）。那么面对现在比较混杂的行业现状，我认为演员需要多看多感受。哪一个做演员的没经历过两三个烂组呢？你经历了烂组，才知道好组是多么好，这跟我们学习电影赏析是一样的，老师说好片要看，烂片也要看，因为你看了才知道烂片烂在哪儿、好片好在哪儿。在出道的阶段，获取经验、多看多感受很重要，这样你才能摸清楚这一行的规律。但是最怕有的新人进了不入流的剧组，就养成了不好的习惯，这一方面就需要你自己有强大的意志力，另一方面也需要有前辈的指导，有伯乐的引导。作为一个新人，如果你能遇到一个好导演，他会帮你提升很多。

近来很多人讨论韩国的造星机制，其实韩国艺人的培养机制与中国是不大一样的。韩国主要是经纪公司制，他们寻找有发展潜力的年轻人，培训他们，然后让他们出道。而中国的院校培养的其实不完全是针对市场的艺人。我们培养的可能就是一个演员，一个能够饰演不同角色的演员。当然，我认为韩国这种更加市场化的人才培养机制也是值得我们借鉴的。所以你看，我现在有时候见到我班上的女学生胖了，我也会提醒她，“你胖了啊，不能再胖了”（笑）。

现在社会上很多人怀揣着演员梦，而外面培训演员的机构好像也不是特别多（艺考考前培训班除外），由此可见，培养演员有多么难。中国影视圈最近几年也没有出来很特别的人，新人倒是很多，但是有特点、能够被人记住的人不多，有好作品的人不多 ―― 一个原因是，演员这一行大家都需要一些时间的积累。另外，这跟整个行业的现状也有关系。新人能做的就是不要受行业中不良现象的影响，不能心浮气躁，同时要保持“单纯”，保持对人物创作的热情与激情，时刻准备好自己。