评剧花旦和青衣的表演艺术分析

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【摘 要】评剧在我国戏剧表演中具有重要的地位，其表演艺术与评剧作品的艺术品位有着密切的联系，对作品的演绎美学高度有着直接的影响。评剧中花旦和青衣的表演艺术水平在所演绎的戏剧作品中占据至关重要的地位。本文针对评剧中花旦和青衣的表演艺术进行相关的探讨和分析。

【关键词】评剧；花旦；青衣；表演艺术

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0032-02

评剧作为中国古典艺术的表演形式之一，是我国五大戏曲剧种之一，曾有观点认为评剧是中国的第二大剧种，多在北方地区流行广受民间大众的青睐。评剧中花旦和青衣是其中的两大行当，花旦和青衣都有着至关重要的艺术地位。在进行评剧的表演中花旦和青衣主要是演绎较为经典的女性角色形象，在表演过程中，花旦和青衣在唱功、念白以及舞台动作等都要有很强的扎实功底，具有非常高的艺术表演价值。

一、花旦和青衣艺术表演特点概述

（一）花旦表演艺术的特点

评剧中花旦表演艺术和众多戏曲各行当的表演艺术具有相同性，其行当表演是具有全面化、系统化、深层次和高水准的复杂表演艺术，带有非常鲜明的丰富性、高难性以及复杂性。其中复杂性是评剧花旦行当表演艺术最为显著的特点，表现在以下两个层面。第一是“四功五法”，评剧花旦表演艺术在做功以及念白方面更多的重视对唱、念、做、打的面面俱到。例如李金顺在唱功方面名噪一时，被世人称为“李派”。再如喜彩莲主要的代表作品《战宛城》、《崔屏山》等，作品中嗓音清脆、咬字清楚、身段十分优美。第二个层面就是对花旦艺术表演的创新，创新为事物的发展提供源源不断的动力，艺术活动是人类活动中具有较高级别的带有特殊性、复杂性的精神文艺活动，艺术要想保持永久的发展活力在于积极创新，所以表演艺术需要不断探索并超越前人。实际评剧发展过程中，花旦表演具有非常辉煌的发展历史，也从中可以看出，正是艺术家不断创新发展造就了这段辉煌的历史。例如李金顺在评剧花旦的唱腔中积极融合了京韵大鼓的曲调，在伴奏乐器上做了相应的创新，进而推动了花旦表演艺术的发展。

花旦表演艺术还带有一定的特殊性，一定意义上来看，正是特殊性促进了花旦艺术的发展。其特殊性究其根本是艺术家自身的独特性，不是一味单一化地对原有表演艺术的继承，艺术精神较之其他精神，更需要艺术家将自己的独特风格通过一定的“物化”并积极融入到自己的作品中，所以也可以说艺术独特性是艺术生产的一个重要特征。例如上世纪30年代“评剧四大名旦”――李金顺、白玉霜、刘翠霞、张丽云都具有各自独特的鲜明的特点[1]。

（二）青衣表演艺术的特点

评剧青衣表演中同样讲究“四功五法”，四功中主要包括唱念做打、五法是手、眼、身、法、步。评剧青衣表演艺术的特征主要是以唱功为主，所以说评剧表演中青衣行当必须要具备过硬扎实的唱功功底，如果没有较强的唱功则演绎不好评剧的青衣。例如：著名的评剧青衣表演艺术家白玉霜，其代表作品《珍珠衫》中的王三桥、《西厢记》中的崔莺莺等，都充分体现了唱功的过硬，进而造就了“白派”艺术的核心。评剧青衣的唱腔艺术除此之外还有通俗、婉转、流畅的特点，同花旦一样不同的青衣都各有其独特性[2]。

二、花旦和青衣表演艺术意义概述

评剧花旦行当通常演绎“天真活泼或者放浪泼辣的青年妇女”，所以在表演中非常重视做功以及念白。花旦一行发展历史非常悠久，在元代s剧中花旦就已经成为旦角表演艺术的类型之一。评剧起源于冀东民间，也被称为三小戏，这三小戏包括小旦、小生以及小丑，其中小旦就是花旦，在评剧初期阶段的旦行以花旦为主，发展到后期评剧青衣逐步发展起来，并成为主要的行当，和花旦并排。例如白玉霜、新凤霞都是以花旦、青衣闻名天下。换言之评剧花旦在评剧行当中占据重要的地位，表演艺术作为我国所有戏曲剧种的中心所在，是评剧花旦的中心，没有表演艺术也就没有评剧的花旦艺术。例如《救风尘》中赵盼儿就是一个重要的女性角色，讲述了恶棍周舍骗娶风尘女子宋引章后，在生活中对其施加虐待，赵盼儿作为宋引章的姐妹，巧设计谋最后将宋引章救出，反映了赵盼儿的机智勇敢[3]。

青衣在戏剧表演中也是一个重要的角色，例如在《二进宫》中的李艳妃，该戏剧讲述的是在明穆宗死后，因太子年幼所以李艳妃垂帘听政，但是其父李良蒙蔽了李妃企图篡位，当时定国王徐延召和兵部侍郎杨波严辞进谏进行阻拦，但是李妃执迷不悟，君臣进行了激烈的争辩后不欢而散。最后二进宫进谏的时候李妃后悔不已，遂将国事相托。整部戏剧作品对于李妃的心理变化有充分的展示，作为贯穿剧情的主要人物在演绎作品时发挥了重要的作用[4]。

三、花旦和青衣人物形象的塑造

花旦人物的形象特点多为活泼明快，其中有两个最具代表性的作品《西厢记》的红娘和《水浒传》的潘金莲，虽然同处花旦行当，但是人物的性格却截然不同，红娘与封建社会的婢女有着很大的区别，聪明、热情能干甚至带点泼辣，所以红娘一出场给观众的视觉带来一种全新的感受，在表演中任何细节都做得非常完美，比如说看到树上的喜鹊，不仅眼神里有体现，手法中也指向所“看见”的喜鹊，这与青衣行当就有很大的区别。

青衣行当的人物形象多为娴静端庄，例如《牡丹亭》作品中的杜丽娘，在游园时注重对人物心理活动的体现，一出场时，眼神里就充满了对春天的渴望和喜爱，通过动作语汇中的眼神从左至右，从上至下，充分展现游览春色是由外向内的变化，这个过程需要内心独白在动作中有充分的展现，脚步、眼神等通过内心活动的变化而推进，这样的过程需要自舞台中不断的外化扩大才能展现人物的心理变化[5]。

四、花旦和青衣表演艺术分析概述

评剧表演艺术是一项具有复杂性的综合艺术，同我国其他的戏曲表演艺术一样，在作品的演绎时需要做大量全面、层次化的详细规划，带有非常鲜明的综合性，这种综合性表现在以下几方面：第一，表演行当必须齐全，在一部完整的戏剧作品中需要不同的行当对故事情节分别进行扮演，所以每一个行当在戏曲作品的演绎中都发挥了不可替代的重要作用。在评剧花旦和青衣行当中虽然是两种完全不同的行当，但都具有非常鲜明的独特性；第二是在四功中的唱腔方面，评剧表演艺术中含有大量类型丰富的唱腔类型，在演绎不同的作品时需要针对性地选择适当的唱腔形式进行表演，展现了十分丰富的状态，并且在演唱的过程中有慢板、散板等多种形式，在评剧花旦和青衣进行表演时，需要根据表演的情况针对性地选取相应的唱腔形式以及节奏，进而对表演的过程进行有效的控制；第三就是多样化的表演手段，在戏剧表演中关于表演手段主要是四功，即唱、念、做、打，也是戏剧表演的基本功，其他的表演手段都是充分依据四功基础上发展而来的。所以需要演员通过大量的练习加强基本功的扎实度。除此之外，在表演过程中还要充分注重手、眼、身、法、步等，这些多样化的表演形式充分构成了戏剧表演的综合性[6]。

五、结束语

总而言之，花旦和青衣在评剧中的重要地位决定了其在戏剧表演中不可替代的关键作用，对于花旦和青衣的表演艺术不管是在唱功还是表演的身法等都具有独到的迷人魅力，在演绎戏剧作品时充分发挥了其作用。新形势下随着表演艺术的发展，花旦和青衣也应在继承传统的基础上进行创新，评剧才能更长远地发展和继承下去，在今后和未来的舞台上大放光彩。

参考文献：

[1]郭荷菊.评剧花旦和青衣的表演艺术分析[J].戏剧之家，2016，（05）：54.

[2]秦春蕴.评剧青衣漫话[J].戏剧之家，2016，（10）：30.

[3]马桂娟.从青衣说到花旦[J].戏剧之家（上半月），2012，（12）：9.

[4]宁威.评剧花旦表演艺术概论[J].戏剧之家（上半月），2014，（06）：56.

[5]王丽颖.漫话评剧青衣[J].文艺生活・文海艺苑，2014，（4）：32-32.

[6]张一驰.评剧青衣表演艺术谈[J].戏剧之家，2014，（16）：23.