破灭与重生

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摘要：《蓝》是波兰著名导演基耶洛夫斯基的“三色”系列影片之一，拍摄于1993年，该片是一部有着深厚艺术价值的经典之作，本文将从影片的主题表现、拍摄技巧等多方面进行解读。

关键词：《蓝》；摄影风格；场面调度；运动表现

中图分类号：106 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）11-0000-01

在一次车祸中，朱莉失去了深爱着的丈夫著名音乐家帕特里斯和女儿安娜，在医院里悲痛欲绝的她自杀没有成功。病愈回到家后，它卖掉房产，同时毁掉了她与丈夫共同创作的乐谱，并同一只暗恋着她的奥里维共同度过一个夜晚，从此斩断一切社会关系，开始了隐居的生活。

即使这样，还是有许多人不断地走入她的生活，而朱莉则一次次拒绝中逐渐恢复或重建与其他人、与社会的联系。当她在脱衣舞场电视上看到奥里维保存着她丈夫未完成的协奏曲乐谱并准备完成它，以及她丈夫可能有一个情人时，她开始放弃自己的隐居计划，她把还未卖掉的房产交给已怀有帕特里斯孩子的情人，并且最终协助奥里维完成了整个乐章，与他建立起浪漫的爱情关系。影片在协奏曲的优美乐声中结束。

一、摄影手法

1、摄影风格

很难把《蓝色》摄影风格大体冠以现实主义或形式主义，因为导演既没有为了捕捉日常生活的真实感而放弃多种表现手法的运用，或者做到不易察觉，也没有为了形式的美感而牺牲本质的真实。事实上，导演关心的是人的精神的和心理的真实，他最看重的是影像如何获得生命，具备强烈的视觉冲击力，他要的是本质的真实。所以，观众不能从该片摄影中感受到日常生活素材典型化处理后的主观性，可以说，《蓝色》摄影风格是近于主观表现主义的，时时处处都渗透着导演深邃冷峻的幽思玄想。

2、景别使用

在《蓝色》中，运用最多的是特写镜头。这是因为，本片强调的是人物精神的和心理的真实，更像是一次心灵的历险。所以它不像史诗风格的影片那样大量使用大全景镜头来作为基调镜头展开场景，同时也不像戏剧性很强的影片那样大量运用近景镜头来突出演出的明确姿态，而是用大量特写镜头来放大突出拍摄对象，增加其重要性。通过隐喻、暗示等修辞手法赋予画面以象征意义，分别表现或关系不大、或关系密切的一些主题，全景镜头也尽量多用长焦镜头渲染气氛、交代人物关系。

3、色彩呈现

本片以低调照明为主，因而对于色彩的表现不求丰富，而是力求简约突出。

最突出的显然是作为冷色调的蓝色，以其孤独、庄严等象征意义来配合影片主题、风格。无论是蓝色糖纸、灯饰，还是游泳池，其实都不是各自独具一份象征意义，而是共同形成具有多种象征意义的蓝色所指，其中有朱莉不忍提及又无法忘怀的对于昔日家庭生活的怀恋，以及朱莉的痛苦、孤独与庄严。虽然在影片中蓝阶有一定变化，表现着朱莉的微妙心理变化，但这些涵义始终没有被抹除掉，包括片尾充满感彩，逐渐溢满银幕的蓝色。它与前面的蓝色符号所指的不同之处，并不在于他抹除了前面的象征意义而另具一种意味，那样的话就会破坏影片的基调与主题。事实上，它仍然涵容着前面所说的多种意义，只是又多了一种意义，即朱莉在经历种种挫折失落后所获得的一份心灵的自由，爱的自由。

二、场面调度

1、构图设计

基耶斯洛夫斯基没有像古典导演那样刻意追求平稳构图，也没有像形式主义导演那样极端追求形式美感，而是时时以片中人物的主观心理感受来进行构图设计，而且多是通过特写镜头放大细节来进行表现。像朱莉刚刚清醒过来时眼球中映衬出医生的特写，以及朱莉把乐谱扔进推土机铁铲特写等画面，都谈不上什么美感，也不平稳，但眼球中怪怪的医生却很好的表现出朱莉刚刚清醒时脑子里的混沌不清，冰冷无情的铁铲也很好地表现出了朱莉扔掉乐谱后的痛苦与冷漠。

在《三色》系列中，本片是最少戏剧性的一部，它对细节的强调、人物心理活动的重视，使得影片构图以开放形态为主，多少截取看似平常的日常生活的一角，并放大其中细节，传达隐喻含义。像朱莉把乐谱扔到推土机铁铲后出现的铁铲特写，本身不能说明完整的意义，只有与画外的朱莉相联系才能真正让人体会到朱莉的心理活动。

影片中极少出现双人镜头，也就是说极少看到两人平等地分享空间，这既表现了朱莉不愿见人、力求隐居的孤独心境，也说明导演为了人物心理的真实牺牲了对称构图的美感。就是在几个有限的双人镜头中，也只是让奥里维、安东尼等人处于中后景，朱莉背对观众的头部作为前景，同样强调的是朱莉不愿见人、力求隐居的孤独心境。

虽然导演多按任务心理感受进行构图设计，有些构图、特别是交代事件的构图还是能体现古典传统的。像安东尼目睹“车祸”现场的一个深焦镜头便是如此。前景以两根白色柱子作为支点统一观众视线；后景是雾气弥漫的树木、天空，交代野外清晨、孤立无援的环境；中景是撞在树干上的汽车，汽车的烟雾轻轻飘向画面外，挂在汽车上的彩球也掉落在地上随风滚向画面外，增强了画面动感。同时，彩球与烟雾也是导演精心设计的生命随风逝去的隐喻，使得画面简约含蓄，有一种令人感伤的美感。

三、运动表现

1、人物运动

片中人物的运动基本上强调日常性，不要戏剧中过于程式化的动作，以体现一种个体生命活动的真实感，易于实现观众心理认同，同时，人物运动的某些细节又被突出，以表现人物心理活动的微妙变化和多种隐喻象征意义。像朱莉在自己已经了结了与奥里维的情债，独自离去后，内心中不可名状的痛苦是通过她快速擦撞在石墙上的手的特写来表现的。

2、摄影机的运动

影片中有许多是固定镜头。一方面用于展示外部世界的稳定有序，另一方面可表现出朱莉心中的孤独、苦闷，与全片基调主题相配合。

同时影片中有一些运动镜头，在适当增添一些活力的同时，主要是更有力的交代剧情，渲染气氛，映衬人物心理。

在车祸一段戏中，在女儿安娜下车后，镜头随之向右摇，中途又摇向左，直到她父亲帕特里出现在左边伸懒腰，镜头才停下来，这个摇镜头很明白的隐喻着父女俩人共同的悲惨命运。

四、声音的使用

影片中，音乐、音响并没有被仅仅当成装饰，而是与人物语言一道积极参与剧作，揭示人物心理活动，传达思想。

1、音响

能体现基耶斯洛夫斯基影片纪实风格的重要一点，就是在他的影片中能保留这大量真实的日常嘈杂声音，这就意味着一个真实生动的世界。同时，导演巧妙的利用这些声音，表现朱莉内心情感活动。她把乐谱扔进推土机铁铲后，如果没有推土机沉重、刺耳的噪声，我们对朱莉心中的痛苦感的体会就会减轻许多。

音响同时起着剧作作用。

朱莉曾经两次去疗养院探望她的母亲，第一次探望时，画面音响仿佛是房间旧电视发出的摩擦声，令人烦躁不安，而第二次探望时，画面音响是悦耳的鸟叫声和抒情的音乐，平静、和谐。两次探望时音响性质的变化就很巧妙地揭示出了朱莉前后心理的重要变化，推动着剧情发展。

2、音乐

音乐起着配合影片基调、营造气氛的作用。

从朱莉躺在床上收看丈夫葬礼转播时，音乐声第一次响起开始，全片忧伤、独孤的基调与气氛就已经确立，以后四次黑幕后响起的音乐不必说，就连朱莉在自逐生活中坐在路边遐想一个抒情段落里，那吹奏出的清越笛声也免不去谈谈的忧伤。

音乐对于展现人物性格起到重要作用。虽然朱莉可以把乐谱扔掉，可她却不能同样很轻易地忘却自己的乐感、安东尼的一句话、路边吹笛人的吹奏声，都很容易激发起他内心的乐思。音乐已渗入了她的灵魂。

日常化的事件、活动会让人感到节奏很慢，但本片让人始终有一种紧张感、窒息感，其中原因就在于片中音乐有力地推动着影片的内在节奏。像朱莉病愈后坐在墙角，骤然响起的小号音乐把朱莉团团包围，人们明显能感受到朱莉内心中拼命挣扎的紧张与疲惫。