从色彩中获得
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇从色彩中获得范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
[摘要]一切事物的呈现都要有特定的背景,并且受这个背景的感染和影响。背景中的色彩更是有其独特的视觉语言，在不知不觉中左右我们的情感，产生心灵的共鸣。近几年的动作影片就突破性地利用色彩的心理效应，烘托电影中所要表达的主题，并在打斗场景中尝试运用色彩的心理效应，为影片服务。
[关键词]色彩;色彩心理效应;背景;光线
现代心理学已经证明，不同波长的光作用于人的视觉器官产生色感的同时，必然导致某种情绪、情感的心理活动，只是存在个性与共性之间的差别而已。视知觉过程并不是一个简单的物理过程，而是一个复杂的心理过程。
这一理论被应用到生活的很多方面并取得实效。正确的使用色彩可以消除疲劳，抑制烦躁，控制情绪。色彩在电影中的应用更是非常普遍和重要。优秀的电影作品都不会忽视色彩的作用。他们借用色彩的心理效应使之与主题高度吻合，烘托、渲染气氛。比如昏暗的、浑浊的、低明度、低纯度画面通常给观众龌龊、压抑、恐怖的心理反应。而鲜艳、明亮、高明度、高饱和的色彩画面通常制造让人为之振奋、积极、热情、欢快的氛围。
值得关注的是近几年的功夫片在色彩的运用上有一个比较突出的变化。由于以前这类片子基本都是男性为主要演员和主要表现对象。描写精忠报国、男儿热血、“胆似铁打骨如精钢”的硬汉世界，烘托打斗的惨烈和血腥，体现剧中人物豪情万丈或阴险凶残，所以色彩的运用在功夫片中是一个不被着重表现的部分或者说难于有什么特别丰富的表现的部分。以往的动作片渲染斗争激烈的场面时都会运用低纯度和低明度的昏暗、深沉或灰白的画面来表现。但在近几年有一个明显的倾向，那就是开始强调饱和度突出的色彩。我认为《卧虎藏龙》是武戏注重色彩运用的开篇。其中，有一场在西北大漠中打斗的部分，导演把画面处理成色彩浓重的中黄，在武打戏份中还是不多见的，给人带来十足的视觉冲击力和感官刺激。还有竹林的戏份中那些竹子由于达不到李安导演的预期效果，又刷了鲜绿色的涂料。这足以说明对色彩的重视初露端倪。但是他大部分的室外场景光线不十分充足，衣着的色彩搭配也有传统打斗中所应用的灰调子的色彩痕迹。整个剧情中的画面低沉灰暗，制造出神秘感和紧张气氛。从画面上看好似淡彩的水墨画，不经意的一勾一描，还带着淡淡的幽香混合着泥土的气息。
而《英雄》就把色彩提到一个比较高的表现位置了。张艺谋导演容入他本人对色彩的理解和把握，银幕上大量浓郁的甚至是华丽的高纯度色相画面、大面积的高饱和浓重的色彩给人庄严和凝重之感，光线的选择上营造出淡淡的悲情，正是烘托影片主题、表达荆轲刺秦王的历史题材和一代侠义剑客的悲壮宿命，就像《渡易水歌》中唱的那样：“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还。”一个个浓墨重彩的镜头好似古典主义的架上画――唯美又悲伤。
值得一提的是前不久上映的动作片《导火线》，看过以后不由让人兴奋，血脉贲张。其实，故事已不那么新鲜，情节也不太扣人心弦，基本上是借助一个躯干来搭一个武打的戏台，让各方武将一展身手，情节上并没有太多的悬念，但它的画面背景却是一个独具匠心、不落窠臼的色彩初探。
在日常的生活中，我们眼睛所捕捉到的每一幅画面都是在物体与物体之间、物体与背景之间的关系中阐述说明的。特别是背景，一切事物都在背景中展现，也必定受背景的感染和约束。片中范冰冰饰演的“北妹”到医院探望生死未明的华生（古天乐饰）的那场戏，在画面的背景――医院的墙壁上出现了很多鲜艳的色彩――大面积红、孔雀蓝，点缀期间的草绿、橘黄、粉红等。仅仅从色彩的角度来说，这些色彩给人的视觉感受是轻松的、欢快的。那么观众进而的心理暗示就是华生虽然在手术室里，但并没有什么严重的危险。使人们感受到这段剧情并不背上沉重的悲剧情感。这些视觉的认知现象统统被称为思维的认识活动，它并不是那些比知觉更高级的其他心理能力的特权,而是知觉本身的基本构成成分。
《导火线》真正突破了以往打斗场景的色彩运用。特别是全剧的最高潮――结局部分，充满了视觉张力，借用色彩展示着无法用语言传达的信息。镜头里的一草一木，有如初夏的浓浓嫩绿，让人心旷神怡，不由自主的要深呼吸那呼之欲出的新鲜。阳光透过浓绿的叶子，闪亮亮的，泛着金边。马军（甄子丹饰）身着墨绿色短夹克、蓝色牛仔裤；Tony（邹兆龙饰）的灰白色小风衣，内衬浅紫红的T恤，人物面色处理的光滑、细腻。此时，风和日丽、蓝天白云，午后的阳光带着微暖的金色，照射在灰白的破旧残墙，背景点缀着红色的椅子和悬挂着红色的布条。整个画面色彩亮丽而高调。观众看到的是大面积的白色和绿色为主基调，并点缀着墨绿、红、浅紫红和灰白的一幅流动的画面。在这样的背景衬托下，在这样一个充满阳光的清晰明亮、色彩丰富斑斓的画面中，传达的信息是一个无忧自得的暖暖的午后，一场正义必定战胜邪恶的简单故事。这正是制作班底苦心经营、抽丝剥茧来向我们展现的重点：着力展现“混合格斗”的魅力，力求突出影片的实战和观赏性，将不同搏击风格融会在影片当中，让观者注意力集中在对打斗的纯粹而轻松的欣赏上，抛却国仇家恨，更没有黑色宿命感的悲剧主题。在这样的主旨中，在色彩掌握上，叶伟信完全除去了打斗场景的阴霾和灰浊，而采用了高明度、高纯度的鲜亮色彩，这是大胆的尝试，更是成功的典范。
影片另一个突破是把一个关键的元素加进来了，那就是――阳光。光影与色彩伴随电影情节的起伏做着有力的注脚，环绕主题讲述着似是而非的故事主线，展示着完整的色彩脉络，浓烈阳光的照射下，物体所发出的色彩和灯光的照射下的色彩是无法同日而语的。它好像半透明的水彩风景又带有印象派中的强烈光影倾泄而出。
正如鲁道夫・阿恩海姆反复强调的：一切事物的呈现都要有特定的背景,并且受这个背景的调节和影响。背景中的色彩更是具有深邃的精神价值！色彩对人们心理的影响，视觉情感的发生总是在不知不觉中产生作用，左右我们的情绪。特别是电影这种艺术形式，更有色彩发挥的广袤空间和舞台。这种影响发生在不同层次之中，在更高层次还会反映人的性格，展现潜意识中的内心世界，甚至涉及到人的观念与信仰。
[参考文献]
[1] [美]鲁道夫・阿恩海姆.视觉思维――审美直觉心理学[M].滕守尧译.成都：四川人民出版社，1998.
[2] [美]大卫・霍农.大师眼中的色彩――艺术家和设计师色彩工作室[M].马冬华译.南京：江苏美术出版社，2007.
[作者简介]孟威妍，大连工业大学艺术学院2005级硕士研究生。