论歌唱演员舞台表演能力的提高

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【摘　要】歌唱艺术是形式与内容的统一，歌唱舞台表演是歌唱艺术的重要组成部分，它对实现歌声与形象的统一，完美地展现作品有着重要意义。歌唱演员应通过多参加舞台演出，强化肢体语言、面部表情与眼神、台风等方面的训练，以此来提高自己的歌唱表演能力。

【关键词】歌唱演员；舞台；表演能力

歌唱表演既是听觉的艺术，也是视觉的艺术。歌唱表演是舞台表演中的一种，追求形式与内容的统一是其最高境界。当前许多歌唱演员将注意力放在歌唱技巧训练上，而忽视了情感和表演艺术，在舞台上表演时面无表情、毫无动作，这种既呆板又无生气的演唱不会产生任何情感交流。好的歌唱既需要声情并茂，还需要形神兼备，从而使歌唱形象化，达到声音与形象的完美统一。

一、提高歌唱演员舞台表演能力的重要性

提高歌唱舞台表演能力能够更好的呈现作品的艺术形象。歌唱作品要想得到流传需要经历两个步骤：一是作曲家的谱写；二是歌唱演员的表演。作曲家谱写歌曲给了歌曲“生命的形式”，歌唱演员的歌唱和表演却给了歌曲作品“生命的意义”，将作品中的艺术形象生动的塑造并展现出来。其中，歌唱者的歌唱技巧是歌唱表演的基本功，如果没有掌握基本的演唱技巧，歌唱表演无从谈起。而如果仅有歌唱技巧，艺术形象则无法塑造的生动感人，所以说，只有提高歌唱舞台表演能力，才能够更好的呈现作品的艺术形象。

同时，提高歌唱舞台表演能力是适应歌唱表演的现实需要。生活中一些演员在舞台上表演时，要么不注重舞台表演，要么只有几个与歌曲内容完全不相容的、毫无生机的动作，严重影响了观众的视觉形象。加强和重视歌唱的舞台表演能力能够有效的解决这些问题，促进歌唱形式与内容的统一。

二、提高歌唱演员舞台表演能力的途径

1.肢体语言

歌唱演员的演唱对于观众来说既是一种视觉上的享受，也是一种听觉上的享受。作为辅助歌唱手段之一的肢体语言，既包括演员的形体动作，也包括演员的身段。观众经常反映在演唱中一些演唱者只可以闭着眼享受其优美的听觉，不敢睁眼看其舞台表演，表演与歌声很难匹配。歌唱表演中，歌声和肢体语言都是演员内心真实情感的表露，将作品的内容和自己的情感结合起来，加上优美的形体语言，就能够极大地增强作品的艺术表现力。

肢体动作是表现歌曲作品的第二语言，但在舞台表演时，我们也要根据歌唱的实际要求作出恰当的表演，从而给观众带来视觉上美的享受。因此，歌唱者应根据歌曲的内容自然地做一些肢体动作，如在演唱气势磅礴歌曲的高潮部分时，可以手臂张开，拉大双手距离，给人以恢弘的气势；在平静阶段时，则可以双手稍微张开，带给观众深沉的意境。演唱主要以歌唱为主，肢体语言要随着感情的发展而改变，决不能毫无目的的、做作的随意晃动，否则会造成喧宾夺主，分散观众的注意力。

2.面部表情和眼神

面部表情是人们在生活交往活动中，受外部环境和内心机制的作用而引起的一系列变化，具有表情达意和传递信息的功能。面部表情能够灵敏的将人类复杂的表情，如痛苦、高兴、焦虑、兴奋、激动、失望等思想感情充分的表现出来。面部表情与人类的情感是紧密联系在一起的，是内心情感与面部表情的有效统一。“喜怒哀乐”是人类面部表情中最主要的种类。“喜乐”时嘴角上扬、表情开朗，体现出喜悦之情；“哀”时嘴角下撇、眉头紧锁，呈现出痛苦悲伤的神情。因而，歌唱演员在舞台表演时，一定要根据作品内容恰当的、真实的、自然的表达情感，切不可矫揉造作。

眼睛是心灵的窗户。“一身之戏在于脸, 脸上之戏在于眼”，眼在表演过程中起着统领性作用。歌唱演员通过眼神能够将歌曲情感变化表现出来，观众只需要观察演员眼神就能够很好地感知作品的意境。而且眼神还可以示意景物的可视意识形态，如，远看说明景物遥远；俯看示意景物低小，等等。眼神是人们传情达意的表现工具，不同的眼神可以表达不同的情感。“瞧、瞄、看、视”是训练演员眼神的方法，这对歌唱表演演员来说具有重要的价值。演员在表现作品时，需要将自己的情感融入到作品中，并借助于眼神将作品的人物形象和情景传达给观众。如在表现“敌人”这一形象时，就要以眼神传递出仇恨的情感，在描述“亲人”时则要表现出柔和、热情的眼神。所以，在歌唱表演时，应特别注意发挥眼神的作用，以眼神传递出不同的情感，打动观众、吸引观众，在演唱过程中引发观众的真情实感和情感共鸣。

3.台风

台风是指演员在舞台上所表现出来的风度，台风反映了演员的修养和素质。演员在舞台上的一个眼神、一个动作，不经意间就能将各种情感恰到好处的表现出来，展现完美的舞台艺术。演员的舞台台风不仅表现在演唱过程中，还体现在上下场、谢幕等方面。

上场对于演员来说只是一分钟的事情，却具有重大影响。演员上场时既不能走的太快，也不能走的太慢。太快会显出紧张与不安，太慢则会显得精神不足。所以演员应该步态大方、精神饱满、面带微笑的走上舞台。演唱过程中要落落大方、举手投足得体到位，给观众留下好的印象。

谢幕是演唱的结尾阶段，演员始终要保持良好的台风。如果观众对演员的演出报以热烈而持久的掌声，演员一定要控制住自己激动的心情，向观众鞠躬致谢，此时动作一定要稳重；如果只有稀疏的掌声，演员也不必感到惊慌和紧张，更不能表现出烦躁的情绪，一定要有风度的鞠躬致意。歌唱是一个不断积累经验的过程，每一个人都会碰到失败和挫折，关键要善于总结经验，找出自己的不足，不断完善自我。

此外，我们需要注意的是歌唱的舞台表演并不只是指歌唱的过程，还包括从出场和离场，只要在观众的可视范围内的都是表演。

舞台表演是歌唱艺术中必不可少的重要组成部分。歌唱演员既需要在生活中多学习和锻炼自己的歌唱表演能力，用娴熟的歌唱技巧表达情意；也需要在舞台上多实践，不断积累舞台经验，从而使自己的演唱达到声情并茂的艺术境界。

参考文献：

[1]洪 严.浅谈声乐艺术的舞台形体表演[J].黄河之声,2008(14).

[2]孟 妍.民族声乐对我国舞台表演艺术的继承和发展[J].艺术教育,2007(2).

[3]杨丽华.声乐表演中如何树立良好的台风[J].沈阳教育学院学报, 2004 (9).

作者简介：

孙磊（1982～ ），女，河南卫辉人，辽宁师范大学硕士毕业，河南科技学院教师，研究方向:音乐学(音乐、音乐教育、传统音乐继承)。