浅谈西方造型对水墨人物画发展的影响

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摘要：造型问题一直以来都是水墨人物画的核心问题，造型的好坏直接影响到作品质量的优劣。在20世纪中水墨人物画得到变革与发展，这得益于一些伟大的绘画精英将西方科学严谨的造型绘画观同中国传统笔墨相结合。本文通过论述西方造型的传入，并推进了水墨人物画的发展以及结合在本科阶段和创作过程中对造型的认识感受，深刻的体会到造型的重要性。以此来强调应加强对水墨人物画造型的训练，提高造型能力。

关键词：西方造型；水墨人物画；传统笔墨；人物造型的训练；感受

中图分类号：J222文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）15-0040-02

一、水墨人物画对西方造型的必然选择性

中国水墨人物画具有其独特的造型原则和方法，这是由中国几千年的传统文化知识体系和书画艺术思想观念所形成的。水墨人物画的写实性在唐宋时期达到高峰，但宋元后又转向强调“写意”而非“写实”的文人画，到明清时，水墨人物画的写实性就真正退居到了次要位置。同时在这一时期末主张“西学东渐”，西方绘画造型传入并由一群变革者所接纳学习，这对中国水墨人物画的造型观产生了重大的影响，从而复兴并推进了水墨人物画写实性的发展。使得20世纪的水墨人物画在造型上改变了几千年来传统人物画中的“画阳不画阴，固看之人面躯正平，无凹凸相，吾国画兼阴与阳写之，固面有高下，而手臂皆轮圆耳”的造型观，体现出更加科学严谨的造型，表现了写实主义的精神。也使得水墨人物画更多的切近生活。

近代的写实主义画家大都学习借鉴了西方的造型手法，并将西方造型手法融入到中国传统笔墨中去。如清朝末年的任伯年——位融合中西方绘画观的人物大师。他就是将学过的西方素描融汇到他所熟练的传统国画线条之中，充分的运用了西方造型素描，从而更加准确严谨的塑造了人物的形象动态，并且在人物面部略施渲染使产生了体面之感，增加了体积感。他运用的这一西方素描造型，对后来的徐悲鸿、蒋兆和先生等产生了重大影响。但是由于他对西方绘画认识学习的有限性、素描功力的不足，未能创作出巨幅大构。相反的，后来的徐悲鸿先生、蒋兆和先生进一步弥补了这一历史遗憾。如徐悲鸿先生的《愚公移山》、《九方皋》，到蒋兆和先生的《算算终身大事》、《卖小吃的老人》，在这几幅画中都充分的体现了他们对西方造型中的透视、解剖关系的学习与运用，人物体面关系表现的如此充分，并从整体上表现出更加鲜明的人物形象特点，表现了当时人民正处在水深火热之中。再有蒋兆和先生的《流民图》，更是体现了这一点，也恰如其分的体现出了当时动荡不安的时代特征。

徐悲鸿先生、蒋兆和先生等这辈人所开辟的这条现代的水墨人物画道路，对以后一代又一代人物画家们产生了深远的影响。他们中的许多人都间接或直接的接受了“徐蒋”的教学体系，肯定了他们的造型观念、思维走向，形成了一个延绵不断的流派——学院派。在这一流派中有许多画家在寻找自己的造型风格特点，如卢沉、周思聪、姚有多、黄胄等以及他们的学生。不过他们都具有一个共同点——无论他们现在的风格怎样的特别，怎样的前卫，他们都是有着深厚的造型基本功底的画家。可见西方造型观的传入对水墨人物画发展起到了非常重大的作用。

二、在创作过程中对写实造型重要性的认识与感受

（一）整体与局部关注的处理

创作过程中越来越感到造型的重要性，越来越感到造型的好坏直接关系到作品的优劣。对造型的处理会直接关系到对事物对象的表达能力的高低。因此，在对待形的问题上要非常认真谨慎、严格。面对事物对象时把握的是第一感受，要用符合这一感受的造型来充分的表现它，很明显这对形的要求是多么的严格。要把握大的形并且形要整。还记得在开始对毕业创作《陕北情》起形时，党震老师说后面背篮子的妇女与前面的人不在一个空间里。其实原因很简单，她被画小了。所以无论是由许多人组成的大画还是到单个人物的小画，都应从整体出发，强调整体味道。

虽然整体很重要但是局部也应得到重视，否则就会出现貌似很惊人，细看很空不耐品没有味道的后果。所以两者要保持一致做到局部统一于整体。对于局部的刻画也是有选择的，有偏重有对比的，不应面面俱到，否则就会画平相互抵消。

（二）对形与形关系的处理

起形时要善于将一个复杂的对象简单化，概括成几何形，看整体就是看这种基本的形。形体应是各种各样的对比，如大小、方圆、宽窄等等。简约的型会表达出明确而又极为含蓄的意味。在找形时，要抓住不变的地方卡准卡紧，可变的地方要以不变的地方为依据。可变的地方可松动随意些，这既与不变之处形成了对比，又画准了动态结构，从而使整个画面既严谨又生动。在刻画人物，无论是面部整体形，还是各五官的形都要抓其特征。否则就会画成“标准人”，即符合比例、透视解剖原理，但是没有特性，更加没有个人感受、艺术趣味的人物画。除面部最能表现特征之外，手也是一个方面。手的造型也会使得人物形象特征更加鲜明生动，它能表现出人物的生活环境及内心状态。

三、训练提高造型能力的途径方法

在创作过程中感觉遇到的最大的问题就是造型问题。这时的我感觉造型能力弱了真是举步维艰。所以我个人认为加强造型能力的训练对于画画的人来说是硬道理。这就需要进行大量的造型能力训练，广泛的吸收借鉴学习并临摹大师们的作品，这是非常有必要的。但也要从思想认识上将水墨人物画同西方的体面观拉开距离。回想在以前水墨人物写生课上，老师曾说我的画像是用毛笔画西画。现在感觉其原因应该是没有传统的用笔，停留在用体面来表现造型的观念上。所以学习西方造型是为了更好、更严谨的表现人物结构，而不是为了用西方的光影明暗作为一种表现语言，分清这一点是非常有必要的。对于训练造型可从以下几点入手：

（一）速写

提高水墨人物的造型能力。首先要多画多练，尤其是多画速写。如黄胄非常重视速写并得益于速写，特别是后来他强调用毛笔画速写，这样既有利于造型的训练，又有利于练习用笔用线。

（二）临摹

其次吸收借鉴大师们的作品。如荷尔拜因、安格尔、马蹄斯、席勒等等。他们造型的生动严谨，线条流畅，结构准确，都值得我们学习借鉴。因此，从造型方面入手，多加临摹对于提高造型能力也是非常有重要的。

（三）增加理论知识

在多画多练之外也需要相应的理论知识作为指导，这样才能做到理论与实践的辩证统一。同时也应重视生活积累，因为对于现代的水墨人物画来说，善于观察思考生活会为创作积累经验并激发灵感。这样才能使得人物形象更加鲜明生动。

水墨人物画毕竟是国画中的一种，因此在造型上应继承传统。但水墨人物画也必定是要走向现代的，要表现时代特性的。因此在保持传统水墨独特性的前提下，也应学习西方造型观。只有这样才能更好的丰富笔墨，更好的表现时代特征；只有这样才符号水墨人物画发展的两大主题“继承与创新”。

参考文献：

[1]刘曦林.蒋兆和论.人民美术出版社，2004.

[2]姚舜熙.造型、笔墨与新境界.中国广播电视出版社，2004.

[3]朱乃正.卢沉周思聪文集.人民美术出版社，2006.