浅析创意思维对摄影作品的影响

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【摘 要】 创意就是摄影视觉艺术的思维。美国著名摄影家阿诺德・纽曼曾经这样说过：“没有创意就没有摄影”。没有创意思维的作品，就不可能是有感染力的作品。本文着重从创意摄影的特性入手，阐述创意思维在摄影艺术中重中之重的地位，并进一步阐述创意思维的训练和摄影者的素质构成与培养。

【关键词】 创意思维；创意摄影；想象；创新；审美观念

一、创意思维在摄影作品中的地位

1.创意思维

“创意思维，是一种具有开创意义的思维活动，即开拓人类认识新领域、开创人类认识新成果的思维活动，创意思维需要人们付出艰苦的脑力劳动。一项创意思维成果的取得，往往要经过长期的探索、刻苦的钻研、甚至多次的挫折之后才能取得，而创意思维能力也要经过长期的知识积累、素质磨砺才能具备，至于创意思维的过程，则离不开繁多的推理、想象、联想、直觉等思维活动。”

创造性思维具有具有新颖性与极大的灵活性。这些特点决定它具有十分重要的作用和意义。首先，创意思维可以不断增加人类知识的总量；其次，创意思维可以不断提高人类的认识能力；再次，创意思维可以为实践活动开辟新的局面。此外，创意思维的成功，又可以反馈激励人们去进一步进行创意思维。正如我国著名数学家华罗庚所说：“‘人’之可贵在于能创造性地思维。”

2.创意摄影的特点

作为摄影领域先锋派的创意摄影，它具有不断探索和创新的鲜明特点，创意摄影需要更多的想像力和创造力，需要摄影者更多的情感投入。大胆的想象，创造性的思维，激情的注入使创意摄影作品能给人们诗一般的美感和享受。创意摄影的创新和突破主要体现在以下几个方面。

(1)新的摄影观念：用具体的物象来表达抽象的概念，要善于抓住概念的实质特征，使之形象化，这需要依靠人的联想、想象和对这一概念深刻的理解，是形象思维和抽象思维的运用和结合。

（2）新的观察视角

使照片具有新意和吸引力的方法有：采用独特的处理方法，使普通的被摄体具有艺术感染力；拍摄非一般的被摄体用具有艺术感染力的形式拍摄非一般的被摄体。

很显然，第三种最容易创作出令人叹为观止的佳作。但我们所处条件的限制，所以我们最常用的是第一种，即给我们所熟悉的身边事物以崭新的展示。要想赋予熟知的事物以崭新的展示，运用新的观察视角是最行之有效的手段和方法。对事物概念化的理解和杂念的干扰妨碍了我们对事物的观察，因为熟悉使我们忽略了对事物作进一步的观察和了解，传统的摄影模式舒服了创作构思。

（3）新的表现形式、技巧：创意摄影大胆借鉴了其他视觉艺术形式的思维方法和艺术成就，尝试运用到摄影上，并将其发展而形成自己的独特风格。创作者手中的相机就如同画家手中的笔，是他们随心所欲抒感和发挥创造力的工具。创意摄影作为摄影领域的先锋，它所探索出的表现形式和技巧给摄影创作提供了更广阔的天地。

3.创意思维是现代摄影的灵魂

摄影艺术之所以在众多的艺术门类中独树一帜，其中一个最重要的原因就在于摄影工作者在摄影创作中，不断开阔创意思维，不断接受现代意识和现代美学观念，不断追求艺术创新，不断从生活中挖掘反映新时代精神的哲理内蕴的结果。总之，是摄影家在摄影创作中进行艺术创意的必然结果。

艺术创意使摄影艺术的血液常流常新。在摄影创作中，运用艺术创意，可把绘画、雕塑、诗歌等各种艺术形式相结合，和声、光、化、电等技术相结合，和电脑特技相结合，从而大大扩展了摄影艺术的表现手法和造型手段，使摄影更具有勃勃的生机和蒸蒸日上的无限发展前景要想创作出优秀的摄影作品，就应该驰骋想象，大胆进行艺术创意，运用各种艺术手法，表现手段和技术技巧，包括应用电脑技艺，从而创作出具有深刻表现力，内涵丰富，意境深远，反映时代精神，体现个人风格的作品。所以说，创意思维是现代摄影的灵魂。

二、 创意思维的培养

1.学会观察、发挥想象

观察分无意观察和有意观察。有意观察并非一件易事，但是每个摄影者的目标，意味着详细观察事物并相信它们的重要性。用不同的两种方法可以提高你的有意观察能力。

第一种方法是“开拓思路”。它对立志要打破旧俗套的摄影者尤为有用。开拓思路是从多角度观察题材从而建立该题材的大量信息的一种观察方法。开拓思路中的摄影练习是项严肃有意义的工作。

第二种方法是“心情轻松”，即清除心中杂念，更准确的观察事物。随着观察能力的提高，想象力也会提高，从而使你发现正向着有效地表现主题，反映主题的拍摄目标靠近。

大多数摄影师用演绎推理的方法进行观察。这样无论是否有意识地这样做，我们就有了一个前提，或一个主题。我们根据逻辑思维确定该主题的含义，并最终得出一个结论。这是一个封闭式的思维过程。我们很少从其他途径进行想象，探求别的前提或新的开端。我们把技术和情感上的新因素排除在摄影之外，惟恐不能控制它们。

要想克服束缚观察和创作的思想桎梏，最好的方法就是认为这种思想桎梏根本不存在。因此你必须打破条条框框。它们能诱发新的思路，启示值得研究的技术。

2.创意思维的训练

由于艺术创作中有许多具体的形象或形式存在，在视觉艺术思维训练的过程中，我们可以结合这些特点进行带有诱导性的提示。如对相同或相近的对象(同类成异类)用类比的方法加以诱导，使我们的艺术创作在进行过程中受到较多较好得提示。从而增强视觉艺术思维的效果。

我们可以提出许多问题逐一地进行考虑，从题材选择方面进行诱导：选择什么题材――古今中外，民间艺术，自然景观，科学技术等。从什么角度选择题材――人类思想意识，自然形式美，科技动态艺术原理，，人生礼仪，民俗事象等。还从各种因素的类比方面进行诱导：综合类比――排除事物之间复杂的表面现象，找出他们相似的特征进行综合的类比。拟人类比――将创作的对象进行“拟人化”处理，赋予其感彩。象征类比――借助事物形象或符号进行抽象化、立体化的形式类比。因果类比――在两种事物、两种形象之间可能存在的因果关系中进行类比。

根据这些有意识的提示以及具体的思维途径，我们在进行艺术创作时对此加以分析、探讨，不要忽略任何一个小小的细节和相关的因素，从中作出正确的判断和评价，选择那些具有挑战性的、最赋美感的思路进行进一步的创作。

3.摄影者的素质构成与培养

“否定”的精神是一切创造的开始，所以我们必须认识到否定性的意义和作用，培养摄影者敢于说“不”的能力。整个艺术的发展是靠否定性来推动的，对一种技术的否定会产生新的技术，对一种观念的否定则产生新的观念。对一种已有艺术的否定会产生新的艺术。“非决定性瞬间”是对“决定性瞬间”的否定。纪实摄影是对画意摄影的否定，而观念摄影又是对纪实摄影的否定。

创意思维似乎不可教，可教的是技术而创意思维却是一种精神。然而，恰恰是这种不可教的思维方式才是艺术教育的真意。教师不能使每个人都成为创造者，但通过一种开放的艺术教育，通过引导与补偿能使学生最大地解放和发挥他们的创造力，在以往教育的尘埃下面，创造的力量蛰伏在某个角落或在他乡游走，等待被招回，通过教育者的引导和启示，创造力会从埋没己久的内在深处被唤醒，并得以呈现。

创意思维在于后天的培养，另一方面也与一种性格特质有关，这种性格物质敏感，善思并对新事物充满好奇，因此，具有这种特质的人更加易于进入诗与思。也就是幻想与沉思，当这种幻想与沉思能够最终凝骤成一种智慧，那么真正的创造便会发生。

三、创意思维在摄影作品中的表现形式

1.表现形式与创意思维的表达

“摄影的创意思维包括确立主题、提炼素材、寻找表现角度和表现风格、表现形式等，是需要反复探索、精益求精的过程。创意摄影的表现形式不但要体现创意的主题和思想内涵，还要努力做到新、奇、巧，以达到吸引欣赏着目光，使欣赏着记住的目的。”而且，表现形式的创新本身也是创意摄影探寻的目标之一。所以，表现形式是摄影艺术的重要组成部分，从某种意义上讲，它就是摄影艺术创作的本身。

2. 创意思维在表现形式上的创新

为使摄影作品更加生动、活泼、引人注目，表现形式上要勇于不断地创新和突破。摄影作为一种年轻的艺术形式，在表现方法上与其他的视觉艺术形式有许多相通之处，大胆地学习借鉴其它艺术门类的成功之处，对于创意摄影的创作有很大的帮助。

幽默就是生活和艺术中的一种特殊的戏剧因素，也是能在生活和艺术中表达或再现戏剧因素的一种能力。幽默摄影是一种喜剧性的传播形式，有别于心理与艺术表现的常规，是对心理惯性的一种特殊反叛。它所创造的新奇，令人惊异，甚至使人失去心理平衡的形象突破了人们袁勇的心理定势，使人产生一种思维的轻快节奏，加强了作品的表现力。

在摄影作品中，使用对比手法能产生强烈震撼力的效果，例如摄影中使用的大小对比、明暗对比、色彩的对比等。在创意摄影中，对比象征更注重被摄体寓意的强烈对比，即对比的双方不是被摄体本身，而是它们所代表的莫衷含义，如古与今、美与丑、传统与现代、真实与虚幻等。象征，就是由被摄体含义的延伸及由此人们所产生的联想、想象。对比象征的双方必须具有鲜明的寓意对比性以使欣赏者明白摄影作品的表达目的。

客观世界有着基本的规律，生活也有自己的逻辑。而创意思维就是打破这些规律，改变这些逻辑，来进行艺术创作。偷梁换柱就是常用的手法之一。它将事物原本的一个部分、一个环节、一种属于给予巧妙的置换、导演逻辑的荒谬，以此来渲染照片的效果，表达特定的意念。这是一种你想的思维，依然要打破人们的思维定势，使人惊诧。它不合理却合情，符合作品所要表达的意图，它不是生活的真实，却是艺术的真实。

3.我国当代摄影创作中的理性渗透

从发展走向方面来看，当代摄影创作是带有倾向性的一种艺术创作。现今社会的变迁日新月异，技术革命的浪潮及多样的信息无时不在冲击着人们的心灵，使他们对外界的认识和自身的观念不断转换更新，多流派、呈地域色彩的摄影创作正是对这种发展状况的一个侧面说明。“就某一时代的特定阶段来说，艺术创作总会大体是形成一股反映这一阶段特征的主体流向，确定创作倾向的发展方位。”当代摄影作品取材于现实中人与自然、人与社会、人与人、人与自身的关系及冲突，形式上采用了异于惯常视觉的角度，画面的不均衡，色彩的夸张，光比的调配，画面气氛的营造等等，这些选择都反映了当代摄影创作主体流向的时代风貌。

从艺术门类之间的相互关系看，一方面，当代摄影创作中的某些方面，受到其他姊妹艺术的积极影响。例如注重作品内在主题的挖掘和对作品造型的构思，可以看到其中纷繁的文学思潮和带质变性突破的绘画艺术的渗透。另一方面，摄影艺术语言也越来越多地介入别的艺术门类和社会生活领域。这种艺术门类之间、艺术门类与其他学科之间的相互交融，拓展着摄影创作的探索范围，对摄影本体论的求索、摄影小说与摄影报告文学的萌芽，都预示未来的摄影世界更加多元化。

从观众的审美观念来看，他们对于当代作品，既有对形式节奏的观赏愉悦，也有对内涵深刻领悟的感受。从外到内的逐渐伸延，反映人们对作品的审美认识不再满足于感知的具体意象，而进一步追求把旧意象（有些甚至超出欣赏范围）变成真正的再创作。这些都意味着社会公众的欣赏水平已由平板单调走向丰富多层。

一幅优秀的摄影作品，它除了体现在作品的选材，表现的内容，及时的捕捉上，更孕育着摄影者缜密独到的构思和创意。创意思维能牢牢地把握住时代的脉搏，跟上时代的节奏，反映时代的希望，闪耀出时代精神的光芒，能以对生活的深刻感受和准确捕捉，使摄影作品传递出比单一的表现形式更为丰富的信息，产生出更为强烈的艺术感染力。

参考文献

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作者简介：

夏洪波，男，（1976.7-），山东昌邑人，山东轻工业学院艺术学院摄影系专业教师