浅谈美声演唱与通俗演唱唱法的不同与共通

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇浅谈美声演唱与通俗演唱唱法的不同与共通范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

摘 要：音乐是一种表达人的感情，思想和生活态度的一种表达方式，从一开始的中国音乐，形成了不同的派别，从声乐艺术的角度分析，可以分为通俗和美声两种唱法，美声唱法的发展经历了四百多年，早已经成为一种系统的，科学的方法，在人民心中通俗唱法所具有的鲜明个性与演唱风格受到广泛欢迎，其二者各有不同的长处，通俗唱法和美声唱法再演唱技术上有不同但同时也有相同的地方，不同的声乐学校有自己独特的延长方法和演唱艺术。本文中对美声唱法和通俗唱法的异同进行了研究。

关键词：美声唱法；通俗唱法；不同；相同

一、前言

流行歌曲作为一种流行的歌唱艺术，在演唱上也没有严格的要求，在各种形式上，通俗易懂，成为大学生喜爱的演唱风格。流行音乐再每个国家都有其不同的风格，在一些国家在欧洲和美国的风格尤其明显，如乡村音乐，爵士乐，摇滚音乐说唱音乐，拉丁音乐再世界上有更大的影响。大学生有很多流行歌曲学唱、知识和技能，他们传播的美声唱法和提高自己的演唱水平，并培养相关高雅术的欣赏水平，提高大学生乃至整个社会的艺术修养无意将起到十分重要的作用。

然而美声唱法和通俗唱法是大家喜闻乐见的两种延长方式，这两种唱法各具特色，也有各自不同的心上群体，那么，他妈呢有什么相同点，有什么不同点，应该如何去欣赏与学习，下面我对这二者做简单介绍

二、美声唱法和通俗演唱唱法的介绍

美声唱法是伴随格局延长的需要而产生的，格局源自于意大利的弗洛伦撒。在17世纪末，其中歌剧中著作的阿里山大.斯卡拉蒂，将声乐和七月的作用加以区分，并确立了以A-B-A为结构的咏叹调形式，在结构反复时，演员可以即兴发挥。以展示自己的演唱技巧。因此，被注重的优美音质、华丽的演唱技巧，比戏剧表情要优惠的“美声唱法”也由此发展起来。著名的歌剧主角成为了独唱人，他们的声音和各省的特性，就叫做“美声唱法”。20世纪以来，培养出大批著名歌唱家，如当代的三大歌王：帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯。自传入我国以后，美声唱法迅速发展成为一门独立的学科，在每个声乐学校都有社里专门的美声唱法课程。美声唱法也被成为“高雅艺术”。

通俗唱法也被称之为通俗唱法。是指十九世纪中再美国黑人中流行的爵士乐与布鲁斯，之后快速蔓延到世界各地。随之从其影响中发展处了各种流行音乐，比如摇滚，迪斯科等。它的特点是青松生动，易于传播，并拥有广泛的听众。近年来随着欧洲和美国流行音乐的进军，内地流行音乐会开始融入外国的风格，如西方的说、爵士唱法等已融入到中国的音乐中，只是很多流行歌手的出现越来越多的人投入到这已是夜里。

三、美声唱法和通通俗唱法的异同

从以上对美声唱法和通俗唱法的分析中可以得知，这两种不同的艺术延长方法主要在呼吸。发声方法 声带方面等很多方面存在异同。

（一）呼吸的异同

对延长而言，呼吸是至关重要的“善歌者必先调其气”。严成忠的呼吸一般分为胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹是联合呼吸法。美声唱法多运用胸腹式联合呼吸法，吸气深而饱满，七夕顺畅，声音托在七上，呼出的气息不但均、久、且有力度、密度、而通俗唱法则多采用胸式呼吸，呼吸容量小，吸气部位偏高，发生比较柔和，当处置需要很强发声的歌曲，呼吸才运用较深的部位。但是，想要唱的好唱的有震撼力和感染力，无论哪种唱法都要用科学的方法把最好的声音调动起来，以做到随心所欲地发声。这种方法符合人们省里上的要求，使身体通过外力的声音来打开声音通道，产生共鸣，自然发出声音。两者之音的核心是打开你的喉咙，用它的气息，用呼吸来唱来唤起共鸣，呼吸平稳而稳定。

（二）发声方法的异同

美声演唱的发生方法主要特点是混合区唱歌和整体共鸣，真假声按音高比例混合使用，需要明亮、丰富、醇厚，具有金属色泽，富有共鸣的声音，是美声唱法的特点。优美动听的音色需要将声带处于良好的闭合状态、七夕中带有湿度的冲击、软腭要湿度的提起，咽部与喉部肌肉不能紧张、僵硬的配合，舌的正确位置，口型与下吧的松弛，与美好并自然的唱歌心理状态等多个条件和综合协调所得到的产物。完美的声色是既圆润又明亮，既松弛又结实的，就是人民常说的“又明又暗”。

通俗演唱的发生方法更强调的是嗓音的自然声音，用基本的声音来唱歌，不必为了提高柔软的口感，使共振位置高，更加注重自然或半自然的声音，贴近生活的语言，温柔的自然，轻轻地横征才能传达感情，强调其激情。

（三）声带运用的异同

在美声唱法和通俗唱法中， 气不能通过来经震动的声带发出，声音干净。在美声唱法中的高音部位，声带不但要拉紧，而且随着声音的增高、声带振动部分由后往前逐渐移动。而通俗唱法对声带振动的要求又与前两种大不相同，通俗唱法的气声法，就是在延长时不让声带完全振动，让七夕在板振动中与声音一起发出。要注意延长由低音到高音时，声带由主动振动。部分振动。到边缘振动的过程是逐步演变的，在这过程中要做到声音上下统一，东不出变化的痕迹、如果掌握的不好，肌肉收缩便会僵化声音上下不能统一，甚至会发出破音二影响演唱的额效果。这种方法使气与情巧妙结合，唱出的歌声更亲切、自然。但是这种气声法不能滥用，在运用得当的情况下才可以起到画龙点睛的作用。因而通俗唱法同样要做到“真声不炸”、“假声不虚”。

（四）表演风格的异同

美声唱法传入中国有近百年历史，发展至今已有相当高的水平。改革开放以来，音乐艺术院校培养了许多优秀的兼声唱法歌唱家在国际比赛中获奖，且其演唱日益为听众所喜爱，从而使中国声乐立于世界音乐之林。如我国著名女高音歌唱家、声乐教育家郭淑珍教授所演唱的中国作品《黄河怨》、《茶山新歌》和王秀芬、么红、郑咏演唱的《我爱你，中国》等充满着深深的爱国激情的中国歌曲，都是美声唱法的中国话表达，美声唱法的表演风格，讲究内在的深情，声音连贯通畅，音色圆润，音域宽广，声音表达幅度大，整体共鸣运用极佳，声音的穿透力、爆发力强。要充分运用声音技巧对歌曲进行再创作。

在通俗唱法中其表演风格是极具演唱者的喜好为出发点，完全发挥出自己的愿望与特点，没有具体的规范，可以随意穿插现代的各种舞动动作。比如：霹雳舞步、爵士舞步等……其音乐风格所展现出来的个性很强，带有素随意性，服饰更是各式各样，来吸引观众的注意力。

虽然美声唱法与通俗唱法的表演风格不尽相同，但是歌手在表演的过程中都融入了自己对歌曲的理解，诠释了歌曲要表达的感情，无论语言是否相同，融入了感情的歌曲都会使观众在心灵上相融合，这就是音乐的魅力。

（五）教学方法的异同

从声音上来讲，美声唱法是通过声音或真或假的螺距比的需要融合使用。美声唱法的风格，给人以华丽的感觉。需要强有力的声音，穿透能力，体积，耐力，让光滑，明亮，醇和清晰，是适当的，灵活的，美声唱法的声音要求高、中、低三个色调和谐统一，并注意平稳甚至之间的联系。美声唱法的教学特征，作者认为，可以从两个方面主要的唱法训练。

提到美声唱法的声音，最开始人会想到的就是它的特点如带有穿透力、原话解释的特点。如果想要发出的这种的声音，首先要开始训练呼吸然后到腰子。弱项唱好歌其正确的呼气吸气首要前提。现在美声教学中“闻花法”是我们较多采用的主要方法，这种方法前提是放松全身，打开口腔，在呼吸时像是感受你的后咽喉有东西再装机，上口盖做出类似惊讶的星钻个，在歌唱中对口腔中内气息与外气息的平衡加以保持。要身体直立吸气，收腹挺胸，空气西今后往下沉，扩张两肋，要控制住吸进去的空气，呼气时呼出要轻，控制气息向上，但是始终还是在腹部有个基点，把握住这个点，再延长或者发声时，不要产生七夕上提的情况。

四、结论

美声唱法和通俗唱法，声音的测量是相同的，都是寻找一个自然，甜美的声音，美声唱法可以精确坐标发声器官，微妙展示魅力的女高音，有限地书法作品的艺术表现。通俗唱法可以更好的体现人内心的感情，在这充满活力的神奇意境中，充满无限的惊喜和激情，具丰富的艺术魅力。目前，在我国的声乐教学中已经开始在计划地培养学生通俗唱法和美声唱法两种技巧的互补发展，青年学生具有接受能力强、富于创新精神的特点，有利于摸索出“美声唱法民族化”和“民族唱法美化”的成功途径。所以对“美声唱法”和“通俗唱法”的研究不管是从发展中国声乐的角度，还是从培养新一代优秀歌唱家的角度来看，都是极有意义的事情。

参考文献：

[1]付林.流行声乐延长新概念[M].北京：中国文联出版社2003年1月.

[2]罗依琪.声乐艺术与实践[M].上海：上海交通大学出版社2005年.