祁剧《梦蝶》服装设计的独特魅力
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[摘 要]祁剧《梦蝶》入围全国精品工程重点剧目，其服饰造型进行了大胆的突破与创新。
[关键词]创新 写意 色彩
祁剧，衡阳地方大戏，是湖南地方戏曲中流行地域最广、历史最悠久的一个剧种，至今已有500多年历史。祁剧曾有过辉煌的历史，《昭君出塞》、《甲申祭》等曾轰动北京，享誉全国。去年，衡阳市祁剧艺术公司与湖南省祁剧院强强联手，合力打造的祁剧新作《梦蝶》，入围全国精品工程重点剧目，对继承和繁荣祁剧事业，起着推波助澜的作用，是极有意义的。
《梦蝶》取材于《庄周梦蝶》，古代哲人庄子郊游，偶遇扇坟，因其夫临终嘱言待其坟土干枯方可改嫁，庄子据此推理，回家诈死、试妻，最终鼓盆而歌，送妻改嫁。本剧描写了古代先哲对人性本真的追求。新的《梦蝶》焕发了新的艺术生命，它有着极富特色的凄婉柔美故事，为传统祁剧注入感人至深的哲理与思辨。从内容、唱腔、念做，到乐器、舞美、灯光、化妆、道具，尤其是服装无不优美、精致又意涵深蕴。
戏曲服装作为戏曲艺术中的一个重要环节，艺术历史悠久，积淀丰厚，对于体现戏曲的规定情景、揭示人物的性格特征、渲染舞台氛围、塑造人物形象等，都发挥着不可忽视的作用。戏曲服装设计作为戏曲创作中不可或缺的要素，如何正确处理“继承与创新发展”的关系，如何进行创新性设计，是戏曲服装设计的核心与成败的关键。
近几年以来，衡阳地方戏剧的演出日益繁荣。大型祁剧《梦蝶》作为衡阳市祁剧艺术公司与湖南省祁剧院强强联手，合力打造的国家精品工程重点剧目，既高明地采用新的艺术观念，新的创作手法和新的艺术哲学，使《梦蝶》焕发了新的艺术生命，又在传统戏的才子佳人的窠臼里向前迈出了一大步，有着极富特色的凄婉柔美的故事，还有在祁剧传统戏曲里不多见的哲理与思辨。它以创新精神和体现时代精神的服装、音乐、舞美等构成的崭新美学形态赢得了专家学者和普通民众的高度首肯，是近年来改编经典原著中颇为成功的一部上乘之作。
一、注重创新，突破传统
中国传统戏曲服装，因其艳丽的色彩、精美的刺绣图案、精良的工艺制作而具有极高的艺术价值，是中国服饰文化中的一朵奇葩。《梦蝶》的服装设计注重在继承传统优秀文化的基础上，为适应现代审美观念的变化与更新而做出的创新发展。《梦蝶》的服装设计正是基于对祁剧艺术的深刻理解和充分尊重，正确处理传统戏曲服装的“程式性”，保持并发扬其“可舞性”、“装饰性”等艺术特色。
《梦蝶》的艺术形象深入人心，家喻户晓，对她的创新设计非常难以驾驭。但创作者依然将借鉴、传承传统戏曲服装而得的内涵，作出符合当下审美意识的合理的艺术解构。其服饰造型创作，充分考虑了导演对于演出的创新设计与要求，设计师在对剧本深入理性分析，全面掌握剧本主题思想、艺术风格、内容情节、人物关系等之后，运用现代服装设计的手法，进行了大胆的创新性设计，《梦蝶》的服装和传统服装不尽相同，宽袖大袍，却像现代时装，看起来简单素雅，但实际上暗藏玄机，与各人物的心理活动紧密相扣。
《梦蝶》的服饰造型创作进行了大胆的突破与创新，在保持传统祁剧服装的艺术神韵下，重新对传统戏曲服饰元素分解、重构，塑造出新的人物形象，给人一种新的意境，新的感觉，使服装既相互区别又相互呼应，明了剧中的人物关系。《梦蝶》服饰造型的准确定位与成功设计，是设计师以现代的审美眼光对传统文化的深度剖析与重新解构，是在继承传统的基础上，以传承为先导，以发扬为宗旨进行的创新性设计。
二、注重写意，渲染意象
电影、电视的服饰造型注重纪实，而戏曲服装在尊重生活的基础上注重写意、夸张和变形。《梦蝶》的服装设计，将环境气氛的渲染与人物独特的设定结合在一起，在设计人物每场戏的着装时，着重寻找能营建强烈的戏剧化的舞台氛围，塑造超凡脱俗的人物造型的设计重点，并以点带面，轻重有序，虚实结合。设计师没有庄周穿着有蝶翅的服装翩然起舞的写实设计，而是为两个生死相依的恋人设计成淡雅飘逸的写意服装。当一对情侣在舞台上风、光、景、乐的完美配合中，深情款款地向观众飘移过来时，人们的心情也蝴蝶一样激荡地飞跃起来。清澈洁净、安祥高雅、浪漫飘逸，体现了难能可贵的艺术境界。
《梦蝶》的服装设计，既体现了对人物内心世界的极致表达，增强了服装造型美感，又揭示了人物的艺术形象，反映出人物的心理状态，与观众达成默契，引起了观众感觉上的共鸣。强烈的色彩对比和造型的反差，让整个舞台笼罩在令人窒息的悲戚的氛围之中。
三、注重色彩，体现现代美
戏曲服装的装饰手法十分丰富，传统戏曲服装的色彩多以朱、金、黑、青、白之元色为主，以其色彩浓艳斑斓的效果，让人产生强烈的感官愉悦，并约定俗成为一种规范。《梦蝶》的服装设计师从整场戏曲的创新角度考虑，对装饰图案设计，没有循规蹈矩，并没有将传统的图案原样搬上舞台，而是用现代的设计手法，放大、夸张、变形后运用到服装之中，服装宽袖大袍，像现代时装，看起来简单素雅，与剧情十分呼应。尤其在服装色彩上，清丽淡雅，楚楚动人，在变幻莫测的灯光和现代材质布景的综合作用下，营造出了适应现代观众审美趣味的舞台效果。在《梦蝶》中，服装色彩的浓与淡、繁与简，把握了度，恰到好处。其服装色彩的变换为许多章节及不同环境的变化、人物心理活动的起伏跌宕提供了帮助。通过主次分明的色彩运用以及每场不同的色彩设计，用色彩语言预示着主人翁命运的变幻莫测，同时揭示着他在与世抗争中的无比渺小。服装色彩的成功设计，为《梦蝶》中人物的塑造、舞台效果的营造起到了关键性的作用。
大型祁剧《梦蝶》的服装设计，突破了传统、发扬了传统，既体现了从民族文化特性出发，把创新设计建构在传承、革新和发展的基础上；又体现在为适应时代审美观念的拓宽与变化和设计形式的创新，取得了新突破、创造了新风格，显示出充满生机的戏曲艺术力量，彰显了当今戏曲艺术发展的多元化和开放性，表现了戏曲艺术兼容传统与现代的特殊文化品质。